What is a Score?
Słowo 'score’ jest używane w muzyce na wiele różnych sposobów. W najszerszym znaczeniu, może oznaczać każdy rodzaj arkusza muzycznego – te terminy są czasami używane zamiennie. W węższym znaczeniu, może opisywać „pełną partyturę”, lub pojedynczy dokument muzyczny, który zawiera wszystkie różne części dla orkiestrowego wykonania. Partytura jest zwykle używana dla bardziej formalnych, skoordynowanych utworów, takich jak klasyczna sonata lub jazzowy big-band. Jeśli pracujesz w bardziej nieformalnym stylu, takim jak blues lub rock and roll, prawdopodobnie nie zobaczysz muzyki zapisanej w partyturze.
„Partytura” opisuje również kinową ścieżkę dźwiękową filmu – muzykę w tle, która gra pod całą akcją. Kiedy film jest już zmontowany, kompozytorzy „punktują” go komponując muzykę, która uzupełnia fabułę i wydarzenia na ekranie, jak również podkreśla rytmy i zapewnia dodatkową warstwę emocjonalnej ekspresji. Te partytury filmowe są w większości orkiestrowe, więc mogą być napisane w pełnej partyturze.
W tym artykule, skupimy się na pełnej partyturze. Te dokumenty są głównie używane przez dyrygentów i kierowników zespołów, ponieważ to oni muszą być w stanie spojrzeć na wszystkie różne części jednocześnie. Istnieją również indywidualne partytury, które możesz kupić dla każdego instrumentu – partytury wokalne dla śpiewaków, partytury wiolonczelowe dla wiolonczelistów, i tak dalej. W większości przypadków, podążają one za tymi samymi zasadami co pełna partytura, ale pokazują tylko informacje dla pojedynczego instrumentu, zamiast obejmować całą orkiestrę. Istnieją również 'miniaturowe partytury’ dostępne od niektórych wydawnictw muzycznych, które drukują muzykę w małych, przenośnych książeczkach (te zazwyczaj zawierają tylko partyturę dla pojedynczej części – w przeciwnym razie musiałyby być wydrukowane o wiele za małe!)
Będziemy również skupiać się na tym jak partytury są używane w muzyce zachodniej. Ale oczywiście kultura zachodnia nie jest jedyną, która rozwinęła system zapisywania muzyki. Indyjska, chińska i wiele innych cywilizacji ma swoje własne systemy – po prostu zazwyczaj nie używamy słowa 'partytura’ by je opisać.
Części partytury
Gdy patrzysz na pełną partyturę, pierwszą rzeczą jaką zauważysz jest to, że strona jest podzielona na różne części dla różnych instrumentów. To pomaga ci wyobrazić sobie co się dzieje w całej orkiestrze zamiast skupiać się na jednym instrumencie.
W tym przykładzie, partytura jest ustawiona dla 14 grup instrumentalnych i pokazuje wszystkie ich różne części:
Zauważ jak niektóre linie są bardzo ruchliwe, podczas gdy inne nie mają prawie żadnych nut. Na przykład, kontrabas (dolna linia) ma nuty do zagrania przez cały czas. Ale timpani (6-ty od dołu) jest prawie bezgłośny po pierwszych kilku środkach. Jeśli umiesz czytać muzykę, możesz spojrzeć na tę pojedynczą stronę i zacząć wyobrażać sobie, jak wszystkie poszczególne części będą się przeplatać, tworząc w umyśle harmonie i kontrapunkty. Większość z nas, oczywiście, nie jest tak uzdolniona w czytaniu muzyki.
Jak czytać partyturę
W większości przypadków, nie będziesz czytał całej partytury do utworu muzycznego. Z pewnością zrobiłby to kompozytor, a może dyrygent. Ale dla indywidualnego muzyka najważniejsza jest jego własna partia. Jeśli grasz na altówce, możesz chcieć przejrzeć partię skrzypiec, żeby wiedzieć, jak ich rola w wykonaniu będzie się krzyżować z twoją. Ale to zwykle nie jest konieczne, aby przeczytać całą partyturę – możesz po prostu słuchać orkiestry, kiedy próbujesz z nimi.
Gdy już zidentyfikujesz swój instrument na stronie, czytanie partytury jest tak samo jak czytanie każdego innego utworu muzycznego. Możesz znaleźć więcej szczegółów na temat tego procesu w artykule o nutach, ale na razie zajmiemy się podstawami.
Po spojrzeniu na tytuł i autora, twój wzrok powinien następnie skierować się w stronę sztab. Jak widzieliśmy wcześniej, pełna partytura ma kilka równoległych sztab, z których każda odpowiada jednemu instrumentowi. Czasami jednak, jeden instrument wymaga dwóch sztab. Jest to częste przy pisaniu muzyki fortepianowej, ponieważ fortepiany mają tak ogromny zakres dźwięków, które mogą wykonać i wymagają dwóch rąk pracujących niezależnie, aby na nich zagrać. Więc te instrumenty otrzymują wielką sztalugę, lub dwie sztalugi związane razem klamrą.
Gdy już wiesz który instrument należy do której sztalugi, musisz wiedzieć co ta sztaluga reprezentuje. Rozgałęźnik daje ci tę informację. Różne klucze wiolinowe nadają różne znaczenia liniom i spacjom na pięciolinii, więc nie możesz odczytać niczego z pięciolinii dopóki nie wiesz co to jest klucz wiolinowy. Obok klucza wiolinowego znajduje się sygnatura, która daje niewielkie modyfikacje znaczenia linii i spacji. Ten przykład ma 'płaskie’ symbole (♭) na przestrzeni dla E i linii dla D. Tak więc wszystkie E zmieniają się na E♭ i wszystkie D zmieniają się na D♭ na tej pięciolinii.
Więc teraz masz wszystkie informacje potrzebne do czytania linii i spacji na pięciolinii. Ale co z rzeczywistą muzyką? Zanim będziesz mógł ją odczytać, musisz zrozumieć podstawową strukturę rytmu, a do tego potrzebna jest sygnatura czasowa. Sygnatura czasowa mówi, ile uderzeń jest w każdej miarze i jaka wartość rytmiczna jest reprezentowana przez każdy rodzaj nuty lub reszty. W tym przypadku, symbol c reprezentuje 'common time’ lub 4/4. Oznacza to cztery uderzenia na środek, a ćwierćnuta liczy się jako jedno uderzenie. Wreszcie, partytura będzie miała również instrukcje dotyczące dynamiki, lub głośności muzyki. Ten przykład mówi ci, aby zacząć bardzo cicho (pianissimo) i stopniowo coraz głośniej (crescendo).
OK! To było dużo informacji zanim jeszcze dotarliśmy do samej muzyki. Ale teraz jesteśmy gotowi przyjrzeć się liniom i spacjom i zastanowić się, co one oznaczają. Pamiętaj, że znaczenie każdej linii lub spacji jest określone przez klucz wiolinowy, a są dwa główne klucze wiolinowe: klucz wiolinowy (
) i klucz basowy (
). Oto znaczenie każdej linii i spacji w różnych clefach:
Gdy już wiesz, która wysokość dźwięku należy gdzie, możesz przyjrzeć się różnym wartościom rytmicznym. Kiedy już będziesz miał zarówno wysokość dźwięku, jak i rytm, będziesz miał wszystko, czego potrzebujesz, by zagrać tę piosenkę!
Cała nuta/rest: trzymaj przez cztery uderzenia (’cała’ miara, jeżeli ma 4 uderzenia)
Półnuta/rest: trzymaj przez dwa uderzenia (’połowa’ miary, jeżeli ma 4 uderzenia)
Ćwierćnuta/rest: trzymaj przez jedno uderzenie (’ćwierć’ miary)
Ósma nuta/rest: trzymaj przez pół uderzenia.