Spojrzenie na amerykańskie ruchy literackie

Stany Zjednoczone mogą być stosunkowo młodym krajem według standardów światowych, ale amerykańska historia literacka sięga wieków wstecz. Przyjrzyjmy się historii głównych amerykańskich ruchów literackich i temu, co mówią one o cechach literatury amerykańskiej.

Literatura rdzennych Amerykanów

Na długo przed przybyciem Europejczyków do obu Ameryk, rdzenni mieszkańcy mieli swoją własną, bogatą kulturę. Tradycja literacka rdzennych Amerykanów obejmuje tradycję ustną, folklor, opowieści o stworzeniu i inne mity, które przetrwały w tradycjach i historiach opowiadanych przez współczesnych rdzennych Amerykanów.

Jednym wspólnym elementem tych historii jest powtarzanie zdarzeń w znaczącej kulturowo liczbie, zwykle czterech (kierunki kardynalne) lub siedmiu (kierunki kardynalne plus niebo, ziemia i centrum). Historie te były opowiadane i powtarzane przez pokolenia opowiadaczy w wielu plemionach, a opowieści różnią się w opowiadaniu nie tylko od opowiadającego do opowiadającego i od plemienia do plemienia, ale nawet w wielu opowiadaniach tego samego narratora.

W 1700 roku wielebny Samson Occom, członek narodu Mohegan, był jednym z pierwszych rdzennych Amerykanów, którzy opublikowali pisma w języku angielskim. Na początku XX wieku Zitkála-Šá, pisarka, muzyk i aktywistka z plemienia Yankton Dakota, zebrała i opublikowała legendy zaczerpnięte z rdzennych kultur dla szerokiego grona białych, anglojęzycznych czytelników – wraz z osobistymi opowieściami, które zgłębiały jej zmagania z tożsamością kulturową i napięciem między tradycją a asymilacją. Innym ikonicznym pisarzem z początku XX wieku był Charles Eastman, uważany za pierwszego, który napisał amerykańską historię z punktu widzenia rdzennych Amerykanów.

Zaczynając od późnych lat 60-tych, Native American Renaissance widział gwałtowny rozwój literatury rdzennych Amerykanów, w tym autorów takich jak James Welch i Paula Gunn Allen. Współcześni rdzenni pisarze, tacy jak Eden Robinson i Sherman Alexie, nadal są ważnymi głosami w amerykańskiej tradycji literackiej.

Literatura kolonialna1600s-1700s

Jak kolonie angielskie zostały założone w XVII wieku, tematy literatury wśród kolonistów odzwierciedlały ich kontekst historyczny. Najwcześniejsze angielskie dzieła z kolonii obejmowały praktyczne relacje z historii i życia kolonialnego napisane przez przywódców takich jak John Smith, do The Tenth Muse Lately Sprung Up in America Anne Bradstreet, prawdopodobnie pierwszego zbioru poezji napisanego w Ameryce i o Ameryce.

Ponieważ wiele kolonii zostało założonych z powodu podziałów religijnych w Wielkiej Brytanii, nie powinno dziwić, że tematy religijne były powszechne. Dzieła takie obejmowały purytańskie pisma ministrów takich jak Increase Mather, argumenty Rogera Williamsa na rzecz rozdziału kościoła od państwa, a nawet antyreligijny New English Canaan Thomasa Mortona – ostrą krytykę zwyczajów i struktur władzy purytanów.

Oświecenie i rewolucjaPołowa do końca XVII wieku

W latach otaczających rewolucję amerykańską literatura również zmieniła się, by objąć ducha patriotyzmu, który napędzał naród w kierunku niepodległości. Kultowe „Federalist Papers” w dziedzinie polityki zostały uzupełnione przez dzieła innych autorów z dziedziny nauki i filozofii, takie jak „The Age of Reason” Thomasa Paine’a.

1789 roku ukazała się „The Power of Sympathy” Williama Hilla Browna. Powszechnie uznawana za pierwszą amerykańską powieść, praca Browna była opowieścią ostrzegawczą o niebezpieczeństwach uwodzenia, opowiadającą się za racjonalnym myśleniem i moralną edukacją kobiet. Biorąc pod uwagę kontekst historyczny, krytycy postrzegali The Power of Sympathy jako eksplorację cnót najbardziej potrzebnych nowemu narodowi.

American GothicEarly 1800s-present

Nie należy mylić ze słynnym obrazem Granta Wooda, amerykańska literatura gotycka czerpie z mrocznych tematów z historycznych i współczesnych wyzwań narodu. Wcześni pisarze gotyccy czerpali z niepokoju na pograniczu i strachu przed nieznanym; The Legend of Sleepy Hollow (1820) Washingtona Irvinga jest prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem.

As the nation grew and matured, the Gothic tradition matured with it, through the works of Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe and others. Południowi pisarze gotyccy używali rozpadających się plantacji Południa po wojnie secesyjnej w miejsce zamków europejskiej literatury gotyckiej, jak w dziełach Williama Faulknera. Współczesne prace autorów takich jak Stephen King, który czerpie z własnych doświadczeń w wiejskim Maine w swoich historiach, kontynuować długą tradycję American Gothic.

Romanticism and Transcendentalism1820s-1850s

Era romantyczna rozpoczęła się w Europie w XVIII wieku, ale dotarła do Ameryki później, około 1820 roku. Amerykańscy pisarze romantyczni zgłębiali tematy indywidualizmu, intuicyjnej percepcji i nieodłącznej dobroci świata przyrody. Do najbardziej znanych amerykańskich powieści romantycznych należą Szkarłatna litera Nathaniela Hawthorne’a (1850), dramatyczna historia kobiety wyrzuconej ze społeczności purytańskiej za popełnienie cudzołóstwa, oraz Moby Dick Hermana Melville’a (1851), jedna z najsłynniejszych w historii opowieści o człowieku w walce z żywiołami.

Wywodzący się z romantyzmu później w 1800 roku był być może pierwszym godnym uwagi amerykańskim ruchem intelektualnym, transcendentalizmem, zbudowanym na wierze w przyrodzoną dobroć ludzi, oraz idei, że samodzielność, przekraczająca deprawujący wpływ społeczeństwa, odblokowuje tę dobroć. Widzimy te idee w pracach Henry’ego Davida Thoreau, Ralpha Waldo Emersona, Margaret Fuller i innych. Prawdopodobnie najbardziej znaną książką transcendentalistów był Walden Thoreau, refleksja na temat jego doświadczenia niezależnego życia w pobliżu Walden Pond.

Skoro literatura transcendentalna była pod wieloma względami przeciwieństwem amerykańskiego gotyku, nie powinno dziwić, że wybitni pisarze gotyccy również pisali krytykę transcendentalizmu, jak na przykład Romans w Blithedale Hawthorne’a.

Literacki realizm, naturalizm i modernizm1860s-1940s

Po wojnie secesyjnej, literatura amerykańska była naznaczona głębokim sceptycyzmem, zrozumiałym biorąc pod uwagę kontekst historyczny. Pod koniec XIX i na początku XX wieku amerykański realizm literacki, w twórczości Marka Twaina, Johna Steinbecka i innych, charakteryzował się próbami przedstawienia rzeczy realistycznych takimi, jakimi są, bez elementów nadprzyrodzonych czy spekulatywnych. Energiczny, potoczny styl Twaina w takich dziełach jak Przygody Huckleberry Finna był strzałem przez łuk w zmęczone konwencje. Amerykański naturalizm, pozostający pod silnym wpływem dzieł Franka Norrisa, stał pośrodku między romantyzmem a realizmem; na przykład opowiadanie Stephena Crane’a The Open Boat, naturalistyczne przedstawienie grupy rozbitków, eksploruje tematy obojętności wszechświata.

Z tego samego nurtu co realizm, literatura rozwinęła się do amerykańskiego modernizmu w okresie międzywojennym, z niektórymi z najbardziej znanych dzieł napisanych przez „Stracone Pokolenie” pisarzy emigracyjnych, takich jak Ernest Hemingway, Gertruda Stein i F. Scott Fitzgerald. Modernistyczne dzieła czerpały z bólu i utraty kierunku, którego to pokolenie doświadczyło w następstwie pierwszej wojny światowej, ale zawierały również wątki nadziei, ponieważ jednostki mogły zmienić swoje otoczenie.

Współczesność & Literatura postmodernistyczna1950-obecnie

W okresie powojennym pojawiło się całe spektrum innowacyjnych i wywrotowych tematów w literaturze, od jawnie kontrkulturowych dzieł „Beat Generation” z lat 50. do refleksyjnych poszukiwań Johna Updike’a dotyczących wiary, osobistych zawirowań i zmysłowości. Seksualnie szczere treści weszły do głównego nurtu w tym okresie, ponieważ ograniczenia dotyczące obsceniczności zostały poluzowane, a pisarze zostali upoważnieni do swobodnego mówienia o wcześniejszych tematach tabu.

W ciągu ostatnich kilku dekad, literatura amerykańska widziała eksplozję postmodernistycznych tematów, takich jak niewiarygodni narratorzy, monolog wewnętrzny i zniekształcenia czasowe. Współcześni pisarze wykorzystali literaturę do krytyki amerykańskiej kultury, znalezienia powiązań w czasie i miejscu oraz zbadania tematów takich jak pluralizm, relatywizm i samoświadomość.

Szerzej o amerykańskich ruchach literackich

Literatura amerykańska to znacznie więcej niż tylko rozrywka; jest ona zarówno odbiciem, jak i wpływem na momenty w historii i zmieniające się ludzkie doświadczenie, które ukształtowały każdy ruch. Kiedy poznajesz cechy literatury amerykańskiej, uczysz się o tym, co to jest być człowiekiem, walczyć i odnieść sukces, kochać i stracić, komunikować się i tworzyć. Zacznij od w pełni online B.S./ B.A. w języku angielskim / pisaniu na Eastern Oregon University Online.

.