Popularne w Variety
Rekordowe 92 animowane filmy krótkometrażowe zakwalifikowały się do 92. edycji Nagród Akademii Filmowej, lista, która zostanie zawężona do 10 pretendentów, gdy krótka lista zostanie ogłoszona 16 grudnia. Obok filmów takich jak „Hair Love” Sony i „Zog” Magic Light Pictures, wśród pretendentów znajdują się docenione filmy animowane Tomka Popakula „Acid Rain”, Siqi Song „Sister” i Theodore Ushev „The Physics of Sorrow”. Począwszy od studyjnych ulubieńców po festiwalowe perełki, różnorodność projektów w tej kategorii sprawia, że wyścig jest nieco nieprzewidywalny, jednak każdego roku garstka filmów krótkometrażowych unosi się na szczyt, generując szum sezonu nagród.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Reżyseria: Pete Browngardt
Producenci: Pete Browngardt, Sam Register
Zainspirowany „Indiana Jones” slapstickowy film krótkometrażowy 2D, w którym klasyczni bohaterowie Looney Tunes szukają przeklętego skarbu w świątyni w dżungli. „Spełnieniem marzeń była możliwość napisania i wyreżyserowania od podstaw kreskówki o świnkach Porky i kaczorze Daffy” – mówi Browngardt. „Są oni jednym z wielkich duetów komediowych naszych czasów.”
2. Hair Love (Sony)
Reżyseria: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Producenci: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Ten chwytający za serce animowany CG film krótkometrażowy przedstawia relacje między afroamerykańskim ojcem, jego córką Zuri i jej włosami. „To, że mój pierwszy animowany projekt trafił na duży ekran było niesamowite” – mówi Cherry. „Zawsze miałam nadzieję, że 'Hair Love’ będzie miało premierę kinową, a to, że stało się to przed głównym wydawnictwem Sony Pictures Animation, było spełnieniem moich marzeń.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Reżyseria: Rosana Sullivan
Producentka: Kathryn Hendrickson
„Dorastając oglądając animację 2D od klasycznych filmów Disneya do Ghibli, medium to ma dla mnie silną nostalgię” – mówi Sullivan. Ręcznie rysowany „Kitbull” powstał w ramach eksperymentalnego programu Pixara SparkShorts. „To było marzenie pracować u boku animatorów i malarzy, którzy byli mistrzami w swoim fachu.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Reżyseria: Theodore Ushev
Producent: Marc Bertrand
Adaptacja uznanej powieści Georgi Gospodinova z narracją Rossifa Sutherlanda i jego ojca, Donalda, „The Physics of Sorrow” jest pierwszym w pełni animowanym filmem zrealizowanym przy użyciu enkaustycznych malowideł woskowych. Film śledzi zarys życia nieznanego mężczyzny, który przedziera się przez wspomnienia. Realizacja projektu trwała osiem lat: „Koncepcyjnie, malarstwo enkaustyczne było oczywistym wyborem”, mówi nominowany do Oscara filmowiec, „z wyjątkiem faktu, że nikt nigdy nie zrobił animacji przy jego użyciu, więc musiałem wymyślić tę technikę.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Reżyseria: Kristen Lester
Producent: Gillian Libbert-Duncan
Oanimowana w technologii CG opowieść o walce kłębka włóczki o dopasowanie się do pracy, „Purl” był pierwszym filmem, który wyłonił się z Pixar’s SparkShorts. „Naprawdę podziwiam twórców opowieści, którzy zagłębiają się w swoje życie i znajdują osobistą prawdę lub doświadczenie, o którym chcą opowiedzieć, a tworząc ten film musiałem postawić sobie wyzwanie, aby zrobić to samo” – mówi Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Reżyserzy: Max Lang, Daniel Snaddon
Producenci: Michael Rose, Martin Pope
Nominowane do Oscara brytyjskie studio Magic Light Pictures połączyło siły z południowoafrykańskim Triggerfish przy realizacji „Zoga”, adaptacji książki Julii Donaldson. „Niezależnie od tego, gdzie się znajdują, widzowie chcą być zaskakiwani i zachwycani” – mówi Lang – „a postacie takie jak Zog i Pearl, które mają wbudowane w siebie napięcia, stwarzają wspaniałe możliwości zarówno dla komedii, jak i empatii.”
ALSO IN THE MIX
7. „Kwaśny deszcz” (Polska)
Reżyseria: Tomek Popakul
Producenci: Grzegorz Wacławek, Piotr Szczepanowicz
Topując zarówno Animafest Zagreb, jak i GLAS 2019, nominowany do Annie Award „Acid Rain” jest bez wątpienia jednym z najbardziej dyskutowanych filmów krótkometrażowych 2019 roku. Z projektem dźwiękowym równie imponującym, jak jego wizualizacje, reżyser Tomek Popakul stworzył animowaną podróż warstwową z problemami społeczno-politycznymi i świetnymi bitami. 26-minutowy film krótkometrażowy, wyprodukowany przez Animoon, FINA i Polski Instytut Sztuki Filmowej, śledzi Młodego i Chudego w niezwykłej podróży do leśnego rave’u, która kończy się niepokojącym punktem kulminacyjnym. Film, w którym wykorzystano technologię motion capture do stworzenia naturalnych ruchów tancerzy, jest podkreślony ciągłym pulsowaniem elektronicznej muzyki tanecznej. Z wypaczoną perspektywą, pofalowanym tłem i psychodeliczną paletą barw, „Acid Rain” jest prawdziwie wciągającym doświadczeniem.
8. „Coaster” (USA)
Reżyseria: Amos Sussigan
Producenci: Amos Sussigan, Dan Lund
„Coaster” to animowany film krótkometrażowy o tematyce coming-of-age, który śledzi niedawnego absolwenta doświadczającego dosłownych wzlotów i upadków dorosłości po wprowadzeniu się do swojego pierwszego domu, który tak się składa, że jest zbudowany na szczycie kolejki górskiej zsynchronizowanej z jego emocjami. Prawie ośmioipółminutowa animacja CGI została sprawnie powołana do życia przez niezależnego filmowca i animatora/projektanta efektów Disneya, Dana Lunda, który oprócz pełnienia funkcji głównego projektanta efektów w filmach „Frozen” i „Frozen II”, pracował także nad nagrodzonymi Oscarem krótkometrażowymi filmami studia, „Paperman” i „Uczta”. Lund wyprodukował i współtworzył „Coaster” z reżyserem Amosem Sussiganem, który obecnie pracuje nad „Space Jam 2″ Ryana Cooglera.”
9. „Cycles” (Walt Disney Animation Studios, U.S.)
Reżyseria: Jeff Gipson
Producenci: Nicholas Russell, Lauren Brown
Od debiutującego reżysera Jeffa Gipsona (oświetleniowiec, „Frozen”, „Zootopia”, „Ralph Breaks the Internet”), „Cycles” to pierwszy w historii Walt Disney Animation Studios film krótkometrażowy w rzeczywistości wirtualnej. Pomysł na film, skoncentrowany wokół prawdziwego znaczenia tworzenia domu i życia, które kryje się w jego murach, został zainspirowany dzieciństwem Gipsona spędzonym z dziadkami, zestawionym z jego doświadczeniami jako dorosłego, który przeniósł ich do ośrodka opieki. Debiutujący na targach SIGGRAPH 2018 zespół produkcyjny ukończył „Cycles” w zaledwie cztery miesiące, przy udziale około 50 współpracowników, w ramach Short Circuit, eksperymentalnego programu rozwoju zawodowego Disney Animation. Zespół opracował nowe techniki we własnym zakresie, aby skutecznie opowiedzieć historię w tym rozwijającym się medium, w tym storyboarding VR oraz unikalne wykorzystanie światła i nasycenia kolorów, aby pomóc w kierowaniu doświadczeniem widza.
10. „Córka” (Czechy)
Reżyseria: Daria Kashcheeva
Producentka: Zuzana Rohacova
Animowany lalkowy dramat rodzinny Darii Kashcheevej, już jako złoty medalista Academy Student Awards, jest poważnym pretendentem w wyścigu po Oscara w 2020 roku. Piętnastominutowy, animowany poklatkowo film został wyprodukowany na FAMU, w koprodukcji z MAUR Film, i miał swoją premierę w Annecy, gdzie zdobył zarówno Cristal dla najlepszego filmu studenckiego, jak i Nagrodę Młodego Jury. Intymna i poruszająca gra między dwiema postaciami, które nie były w stanie porozumieć się ze sobą w trakcie trwania ich związku, „Córka” jest pięknie sfotografowana, z użyciem kamery z ręki, z dużymi zbliżeniami, małą głębią ostrości i dużą ilością ruchu, co nadaje jej autentyczną, dokumentalną bezpośredniość.
11. „Egg” (Francja/Dania)
Reżyseria: Martina Scarpelli
Producenci: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Niepokojące i prowokacyjne „Jajo” Martiny Scarpelli oferuje świeże spojrzenie na złożony temat zaburzeń odżywiania i anoreksji, wykorzystując mieszankę animacji 2D i 3D, aby przełamać ograniczenia popularnego dyskursu. 12-minutowa animacja fantasy/horror, zainspirowana własnymi doświadczeniami reżyserki, to eksploracja siły, obsesji i pożądania, zagłębiająca się w niebezpiecznie uwodzicielską naturę choroby bez gloryfikacji. Czarno-białe, ręcznie rysowane „Jajo” tworzy sztucznie idealny świat, w którym proste, kanciaste kształty są równoważone przez okrągłość jajka, odzwierciedlając nieosiągalną doskonałość, którą tak wiele osób doświadczających anoreksji czuje, że musi uosabiać. Współprodukowany przez Miyu Productions i Late Love Production, „Egg” zdobył ponad 30 nagród na festiwalach, w tym Złotego Gołębia na DOK Leipzig i Wielką Nagrodę Jury na AFI Fest, a ostatnio znalazł się na krótkiej liście do prestiżowych nagród César.
12. „Hands” (USA)
Reżyseria: John Canemaker
Producent: Peggy Stern
„Hands”, najnowszy film krótkometrażowy od nagrodzonego Oscarem animatora Johna Canemakera i producentki Peggy Stern („The Moon and the Son: An Imagined Conversation”, 2005) jest adaptacją opowiadania Sherwooda Andersona z 1919 roku z serii literackiej „Winesburg, Ohio”, które wywołało sensację 100 lat temu i pozostaje aktualne i istotne dzisiaj. Pięknie narysowane „Dłonie” śledzą losy Winga Biddlebauma, ekscentrycznego, nerwowego, odizolowanego osobnika – „groteski” Andersona – który padł ofiarą homofobicznych uprzedzeń w wyniku życzliwego dotykania uczniów pod jego opieką, co doprowadziło do osobistej katastrofy. Niespokojne dłonie Biddlebauma, będące niegdyś sposobem komunikacji bohatera ze światem, a przez Andersona przyrównane do „uderzeń skrzydeł uwięzionego ptaka”, fruwają po ekranie.
13. „Hors Piste” (Francja)
Reżyseria: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producent: Julien Deparis
Dwaj najlepsi ratownicy w regionie są gotowi do swojej nowej misji, ale pomimo ich profesjonalizmu i determinacji, nie pójdzie ona zgodnie z planem. Próba ratowania narciarza w górach kończy się tragicznie w zabawnym faworycie festiwalu „Hors Piste”, który został wyprodukowany we francuskiej szkole animacji Ecole des Nouvelles Images. Sześciominutowa animowana animacja CG stała się festiwalowym hitem, wyświetlanym na ponad 150 festiwalach i zdobyła 47 nagród, w tym nominację do Annie Awards, nagrodę BAFTA dla najlepszego animowanego studenckiego filmu krótkometrażowego, nagrodę dla najlepszego animowanego studenckiego filmu krótkometrażowego na SPARK Animation oraz nagrodę dla najlepszego animowanego filmu krótkometrażowego i Nagrodę Jury na NYICFF.
14. „Wychodzę po papierosy”/”Je sors acheter des cigarettes” (Francja)
Reżyseria: Osman Cerfon
Producenci: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Dwunastoletni Jonathan mieszka ze swoją siostrą, matką, a także kilkoma mężczyznami, z których wszyscy wyglądają tak samo i pojawiają się w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach. Wyprodukowany przez Miyu Productions, ten surrealistyczny dramat rodzinny wyświetlany był w konkursie na SXSW 2019, zdobywając nagrody między innymi na festiwalach w Locarno i Stuttgarcie. Cyfrowo animowana krótkometrażówka 2D wykorzystuje graficzny styl wizualny, na który wpływ mieli amerykańscy artyści komiksowi, tacy jak Daniel Clowes i Charles Burns, a także prace rosyjskiego animatora Igora Kovalyova.
15. „Maestro” (Francja)
Reżyseria: Illogic
Producent: Bloom Pictures
Dostarczając niezapomniany symfoniczny występ, francuski kolektyw Illogic powraca z kontynuacją swojego nominowanego do Oscara 2017 gradualnego shorta „Garden Party” z rozszerzoną obsadą leśnych stworzeń CGI. Sześciu oryginalnych członków Illogic – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon i Lucas Navarro – utworzyło Illogic podczas studiów we francuskiej szkole animacji MOPA. Dramatycznie osadzony w utworze z opery „Norma” Vincenzo Belliniego, dwuminutowy „Maestro” został wyprodukowany w Bloom Pictures, nowym studiu animacji kolektywu w Montpellier.
16. „Marooned” (U.S.)
Reżyseria: Andrew Erekson
Producent: Jeff Hermann
W tym stylizowanym spojrzeniu na niezbyt odległą przyszłość, „Marooned” DreamWorks Animation opowiada historię upierdliwego robota o imieniu C-0R13. Ze ścieżką dźwiękową irlandzkiej kompozytorki Amie Doherty, ten ośmiominutowy animowany komputerowo film krótkometrażowy z wszystkimi uczuciami jest naładowany wielkanocnymi jajami, takimi jak ukłony w stronę „The Rocketeer”. Uwięziony na opuszczonej placówce księżycowej, C-0R13 pragnie wrócić na Ziemię, a z częściowo zbudowanym statkiem i ostatnim źródłem zasilania, ten zdeterminowany robot nie cofnie się przed niczym, by osiągnąć swój cel. Ale kiedy C-0R13 przypadkowo natknie się na dezaktywowanego robota o imieniu A-L1C1A, jego charakter i misja zostają wystawione na próbę, kiedy jego naiwny mały przyjaciel pomaga mu nauczyć się, co to naprawdę znaczy być bezinteresownym.
17. „Mind My Mind” (Holandia/Belgia)
Reżyseria: Floor Adams
Producent: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Wyreżyserowany przez holenderskiego filmowca Floor Adams, „Mind My Mind” to ręcznie rysowany, cyfrowo animowany dramat komediowy 2D o Chrisie, który polega na skryptach społecznych, aby przetrwać w społecznym świecie. Dla niego nie jest łatwo odejść od scenariusza. Zwłaszcza, że ma obsesję na punkcie niemieckich bombowców nurkujących i chce po prostu umówić się z dziewczyną. Ten prawie 40-minutowy film krótkometrażowy był pokazywany na wielu festiwalach, zdobywając główną nagrodę na Indy Shorts w USA oraz nagrody publiczności na Anima, w Stuttgarcie i na Go Short International Film Festival. „Mind My Mind” jest koprodukowany przez CinéTé, Fabrique Fantastique i Curious Wolf. Producent CinéTé Willem Thijssen zdobył wcześniej Oscary za produkcję „Ojca i córki” (2000) Michaela Dudoka de Wita oraz „Tragedii greckiej” (1986) belgijskiej animatorki Nicole Van Goethem.
18. „My Moon” (USA)
Reżyseria: Eusong Lee
Producent: Sarah Kambara
Wyprodukowany przez King of Pine we współpracy z Chromosphere, studiem stojącym za oprawą wizualną nominowanego w zeszłym roku do Oscara filmu krótkometrażowego „Age of Sail”, pięknie animowany „My Moon” zawiera tło i projekt kolorów autorstwa Lauren Zurcher i niezwykle utalentowanej Jasmin Lai. Ośmiominutowy, animowany cyfrowo 2D film krótkometrażowy, który zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym FLICKERS w Rhode Island, jest senną medytacją na temat relacji pomiędzy trzema ciałami niebieskimi – Ziemią, Słońcem i Księżycem. Nasycona smutkiem historia obraca się wokół natury sposobu współistnienia tych trzech istot, podkreślając, jak Ziemia potrzebuje zarówno emocjonalnej, jak i praktycznej interakcji ze Słońcem i Księżycem, aby przetrwać.
19. „The Opposites Game” (U.S.)
Reżyseria: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producent: Gerta Xhelo
„The Opposites Game”, wyprodukowany jako część serii „There’s a Poem for That”, jest pierwszą pozycją TED-Ed kwalifikującą się do Oscara. Trwający nieco poniżej pięciu minut, mocny film krótkometrażowy poruszający problem przemocy z użyciem broni, oparty na wierszu Brendana Constantine’a, był pokazywany na ponad 30 festiwalach, w tym na Animafest Zagreb, Anima Mundi i Encounters Film Fest, zdobywając nagrodę Best in Show na 50. festiwalu ASIFA East. Zainspirowany wydarzeniami z własnej klasy Constantine’a, „The Opposites Game” został napisany jako hołd nie tylko dla jego pełnych pasji młodych studentów, ale także dla jego przyjaciółki Patricii Maisch, która pomogła rozbroić strzelca w niesławnej strzelaninie w Tucson w 2011 roku.
20. „The Ostrich Politic” (Francja)
Reżyseria: Mohamad HouHou
Producenci: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalista Student Academy Awards i BAFTA Student Film Awards, „The Ostrich Politic” został wyreżyserowany przez libańskiego filmowca HouHou podczas jego studiów we francuskiej szkole animacji Gobelins. Siedmiominutowa, fotorealistyczna animacja CG stała się hitem na festiwalach, m.in. w Annecy i Clermont-Ferrand, zdobywając nagrodę dla najlepszej animacji na LA Shorts Fest. Emitowany online przez kanał ARTE, został obejrzany ponad milion razy. Przybliżając zniszczenie środowiska, krótkometrażówka ma mroczny urok, wykorzystując zdjęcia i oświetlenie, aby przywołać „Modern Times”, choreografie Busby’ego Berkeleya i atmosferę sali wojennej z „Dr. Strangelove” za jednym zamachem.
21. „The Procession”/”Le cortège” (Kanada)
Reżyseria: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producent: Julie Roy
Wyprodukowany przez National Film Board of Canada, „The Procession” to pierwsza współpraca ilustratora i autora powieści graficznych Pascala Blancheta z animatorem i filmowcem Rodolphe Saint-Gelaisem. Opatrzony muzyką Pierre’a Lapointe’a i Philippe’a Braulta, animowany film krótkometrażowy 2D ma szykowny styl wizualny inspirowany estetyką połowy XX wieku z akcentami Art Deco. Poemat w czerni, bieli i różu, wyrafinowana elegancja filmu i nieubłagana geometria pokazują nam, jak, pomimo presji zachowania pozorów, miłość znajduje sposób.
22. „Roughhouse” (U.K./Francja)
Reżyseria: Jonathan Hodgson
Producenci: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
W „Roughhouse”, nagrodzonej BAFTĄ animowanej krótkometrażówce brytyjskiego filmowca Jonathana Hodgsona o znęcaniu się nad nastolatkami, trójka przyjaciół rozpoczyna nową przygodę w obcym mieście, ale kiedy do ich gangu dołącza nowy, manipulujący członek, ich lojalność zostaje rozerwana z przerażającymi konsekwencjami. Wymyślony z powodu, jak to określa Hodgson, „dręczącego poczucia winy” i realizowany przez 15 lat, 15-minutowy, ręcznie rysowany film porusza tematy przywództwa, znęcania się nad dorosłymi, a w szczególności tego, jak zmiana statusu danej osoby może radykalnie zmienić sposób, w jaki zachowują się wobec niej rówieśnicy. „Roughhouse” został wyprodukowany we Francji w koprodukcji z Papy3D Productions i Arte; Hodgson wcześniej zdobył BAFTA za „The Man With The Beautiful Eyes,” w 2000 roku, a w 2002 roku był ponownie nominowany za „Camouflage.”
23. „Sister” (USA/Chiny)
Reżyseria: Siqi Song
Producent: Siqi Song
Film dyplomowy Siqi Song „Sister” zdobył cztery nagrody kwalifikujące do Oscara na festiwalach, w tym HollyShorts Film Festival, Aspen Shortsfest i Austin Film Festival, a także był nominowany do Annie Awards, Sundance Film Festival Jury Award i BAFTA Student Film Award. Ośmiominutowy, poklatkowy film porusza kwestię chińskiej polityki „jednego dziecka”, której ocalał urodzony w Chinach Song. W filmie mężczyzna wraca myślami do wspomnień z dzieciństwa, kiedy dorastał z irytującą młodszą siostrą w Chinach w latach 90. i zastanawia się, jak wyglądałoby jego życie, gdyby sprawy potoczyły się inaczej. Stworzona w ramach CalArts Experimental Animation Program, „Sister” miesza fantazję z twardymi realiami życia w ramach tej drakońskiej polityki do mrożącego krew w żyłach efektu.
24. „Uncle Thomas: Rachunek za dni” (Kanada/Francja/Portugalia)
Reżyseria: Regina Pessoa
Producenci: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
„Wujek Thomas: Rachunek za dni” opowiada o szczególnej relacji między znaną portugalską animatorką Reginą Pessoa („Tragiczna historia z happy endem”, „Kali mały wampir”) a jej wujkiem. Będąc świadectwem miłości Pessoi do ekscentryka, który był dla niej artystyczną inspiracją i odegrał kluczową rolę w jej karierze filmowej, „Wujek Thomas” jest wzruszającym hołdem dla poety codzienności, który miał obsesję na punkcie liczb i obliczeń. Ten 13-minutowy film krótkometrażowy, łączący ręcznie rysowaną animację cyfrową i poklatkową, odznacza się niezaprzeczalnym mistrzostwem formalnym, wykorzystując charakterystyczną estetykę grawerowania, która posługuje się teksturami, cieniem i światłem, tworząc relację zarówno osobistą, jak i uniwersalną. Nominowany do nagrody Annie, „Wujek Thomas” został wyprodukowany w koprodukcji przez Ciclope Filmes, National Film Board of Canada oraz nominowane do Oscara studio animacji Les Armateurs.
DON’T FORGET
„Coffee Break” María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Kolumbia)
„Girl in the Hallway” Valerie Barnhart (Kanada)
„Dani” Lizzy Hogenson (U.S.)
„Dont Know What” Thomas Renoldner (Austria)
„Jing Hua” Jerry Huynh (USA)
„Sitara: Let Girls Dream” Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)
.