The Five Types Of Nicolas Cage Movies

Nasza seria Hollywood Taxonomy, która właśnie skończyła 3 lata, polega na dążeniu do jasności poprzez kategoryzację – wykorzystując dane box office i recenzje krytyków do sortowania długich, skomplikowanych filmografii. Analizowałem już kariery wielkich postaci przemysłu rozrywkowego, obrazoburczych gawędziarzy, czczonych aktorów, fascynujących komików, prawdziwych fenomenów, a także Adama Sandlera. Ale dzisiaj, seria poświęcona zrozumieniu kreatywnych ludzi i ich karier staje przed największym wyzwaniem: nieuchwytny Nicolas Cage.

Mógłbym twierdzić, że ten artykuł jest dostosowany czasowo do premiery najnowszego filmu Cage’a, „Mandy”, który niedawno miał premierę na Sundance, ale to byłoby kłamstwo. Wybierz dowolny losowy weekend w roku i jest całkiem spora szansa, że film Cage’a został niedawno wydany lub wkrótce zostanie wydany. On wydaje jakieś cztery rocznie. Po prostu pomyślałem, że byłoby interesujące spojrzeć na pracę Cage’a.

I tak się stało. Podobnie jak postać Cage’a w „Uczniu czarnoksiężnika”, monomaniakalnie studiowałem swój cel przez coś, co wydaje mi się wiekami. Jak bohater Cage’a w „8MM”, obejrzałem każdy dostępny film – niektóre niepokojące – w moim dążeniu do rozwiązania tej sprawy. I tak jak bohater Cage’a w „Wiedząc”, zamierzam użyć liczb, aby ustalić fundamentalne prawdy o świecie Cage’a.1

To jest ta część pracy, w której przedstawiam wam moją tezę. W zrozumieniu kariery Sandlera pomaga podział jego filmów na trzy rodzaje, Vin Diesela – na cztery. Cage natomiast nakręcił 73 rodzaje filmów – o kilka kategorii za dużo. Ale dla mojego małpiego mózgu Crooda muszę upraszczać. Jak Cage, czasami musiałem zrobić poważny zasięg. Oto więc pięć typów filmów Nicolasa Cage’a.

Kick-Ass

„To było odświeżające. Odświeżyło mnie. I’m refreshing.”

– Dave Spritz (Nicolas Cage) w filmie „The Weather Man”

Filmy: „Rumble Fish” (1983), „Racing With the Moon” (1984), „Vampire’s Kiss” (1989), „Wild at Heart” (1990), „Honeymoon in Vegas” (1992), „It Could Happen to You” (1994), „Guarding Tess” (1994), „Kiss of Death” (1995), „Bringing Out the Dead” (1999), „Lord of War” (2005), „The Weather Man” (2005), „World Trade Center” (2006), „The Ant Bully” (2006), „Kick-Ass” (2010), „The Frozen Ground” (2013), „The Trust” (2016), „Mama i tata” (2018)

To jest podstawowy film Cage’a – nie za dobrze przyjęty, ale też nie za zły i nie wywalający drzwi w kasie. Te filmy to dziwniejsze, bardziej niezależne filmy, które latają w obliczu tego, co bankowalny aktor normalnie by realizował. Miały one zwykle niższy budżet, dobre, ale niezbyt pochlebne recenzje (od 40 do 80 procent świeżych na Rotten Tomatoes) i przyniosły mniej niż 100 milionów dolarów, według bazy danych box office The Numbers.

To właśnie te 17 filmów2 trafia w sedno tego, kim jest Cage: pracownikiem. Lubi być aktorem. Jeśli ma możliwość pracy, zrobi to. Cage jest na nagraniu jako odrzucający pomysł, że selektywność jest cechą charakterystyczną udanego aktora.

„Aktorstwo filmowe jest jedną z jedynych branż, w których jesteś krytykowany za ciężką pracę”, powiedział w 2013 roku. „W każdej innej branży jest to uważane za jakość i coś do naśladowania.”

Nie bardzo widzę tam kłamstwo. To wszystko są serwisowalne filmy – hity bazowe, jeśli chcesz. W 2004 roku Cage’owi zapłacono 20 milionów dolarów za nakręcenie „National Treasure”. Rok później nakręcił „Lord of War”, film, którego całkowity budżet wyniósł zaledwie dwa razy tyle. Był to projekt z pasji, a on sam wykorzystał film do promocji działań Amnesty International.

„To bardzo ryzykowne dla aktora, który jest znaną gwiazdą, aby robić takie filmy jak 'The Weather Man’ czy 'Lord of War’, ponieważ nieuchronnie promują je jak wielkie premiery studyjne” – powiedział Cage Rogerowi Ebertowi w 2005 roku. „A to nie są duże filmy studyjne, to bardziej ostre, prowokujące do myślenia, niezależne filmy.”

Personalnie, myślę, że decyzja Cage’a jako A-lister, aby ścigać dziwne małe ryzykowne filmy legalnie zraniła jego perspektywy kariery. Podczas gdy inni wykonawcy dążyli do franczyzy, do której zawsze mogą wrócić, Cage, w pewnym stopniu, galopował po Hollywood bez tego zabezpieczenia.

Cóż, w pewnym stopniu.

Narodowy skarb

„Ukradnę Deklarację Niepodległości!”

„Porwę go. Porwę prezydenta Stanów Zjednoczonych.”

– Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) w filmach „National Treasure” i „National Treasure: Book of Secrets”

Filmy: „The Rock” (1996), „Con Air” (1997), „Miasto Aniołów” (1998), „The Family Man” (2000), „Gone in 60 Seconds” (2000), „National Treasure” (2004), „Ghost Rider” (2007), „National Treasure: Księga tajemnic” (2007), „G-Force” (2009), „The Croods” (2013)

Spójrzcie na listę 100 najlepiej zarabiających aktorów pierwszoplanowych,3 a zobaczycie Nicolasa Cage’a pod nr. 24. Jest on jednym z najbardziej komercyjnych aktorów wszech czasów, ale są dwie rzeczy, które są szczególnie dziwne o tym, jak to zrobił.

Po pierwsze, objętość: Spośród aktorów z tej listy, Cage był związany z największą liczbą filmów (72) jako główny aktor lub jako część głównego zespołu.4

Po drugie, Cage nie ma franczyzy. Cage wystąpił tylko w dwóch bezpośrednich sequelach,5 „Ghost Rider: Duch zemsty” i „Skarb narodowy: Księga tajemnic”. To dwa filmy na 79 występów w roli głównej lub drugoplanowej.6

Szybko, wymień bohatera „National Treasure”. Przed obejrzeniem 73 filmów z Cage’em, nie potrafiłem. Większość innych gwiazd wielkiego formatu jest zdefiniowana przez co najmniej jedną rolę – Wolverine, Hermiona, Indiana Jones, Katniss Everdeen – a ich wyzwaniem jest zbudowanie kariery poza tą rolą. Cage nie ma tak definiującej franczyzy i nie ma tak definiującej roli; jego wyzwaniem jest uczynienie roli wyjątkową – i zbudowanie kariery poza byciem Nicolasem Cage.

Not The Bees!

„Są pewne rzeczy, które widzisz i nie możesz ich nie widzieć. Wiesz, co mam na myśli?”

– Max California (Joaquin Phoenix) do Toma Wellesa (Nicolas Cage) w filmie „8MM”

Filmy: „Fire Birds” (1990), „Amos & Andrew” (1993), „Trapped in Paradise” (1994), „Oczy węża” (1998), „8MM” (1999), „Captain Corelli’s Mandolin” (2001), „Windtalkers” (2002), „The Wicker Man” (2006), „Next” (2007), „Bangkok Dangerous” (2008), „Knowing” (2009), „Astro Boy” (2009), „Uczeń czarnoksiężnika” (2010), „Sezon na czarownice” (2011), „Drive Angry” (2011), „Ghost Rider: Spirit of Vengeance” (2012), „Left Behind” (2014)

Teraz dochodzimy do sedna sprawy: Cage wystąpił w wielu, wielu ogromnie złych filmach. Wszystkie filmy w tej kategorii zostały ocenione na 50 procent lub mniej na Rotten Tomatoes i zarobiły mniej niż 120 milionów dolarów w 2018 dolarach.

Pamiętajcie, Cage robi dużo zakładów – więc miał mnóstwo okazji, aby przewrócić wężowe oczy. Mimo to uważam, że praca Cage’a dostaje krótki koniec kija na zagregowanych stronach ratingowych. Wiele z tych filmów, choć nie wszystkie, nie są tak złe, jak przedstawia je Rotten Tomatoes. Trudno byłoby to udowodnić, ale być może twórczość Cage’a jest wyjątkowo podatna na pułapkę internetowych uśrednień. Strony oceniające algorytmicznie sprawiają, że filmy polaryzujące – takie, które dokonują mocnych, jeśli kontrowersyjnych wyborów – wyglądają jak mierne lub złe filmy.

I wtedy pojawia się dodatkowy problem, że Cage jest w pewien sposób definiowany przez te wybory. W filmie takim jak „The Wicker Man”, na przykład, łatwo jest wyodrębnić szczególnie chamską scenę i sprawić, że Cage będzie wyglądał jak cwaniak. Tutaj, pozwólcie mi zrobić dokładnie to:

Ale podejście, że Cage jest złym aktorem jest leniwe. Nie odpowiada na pytanie, dlaczego wybory Cage’a się wyróżniają. Kiedy jest dysonans między jego interpretacją materiału a wyborami reżyserskimi, dostajemy sceny takie jak te z pszczołami. Zastanów się nad tym: Cage dość wiernie oddaje to, jak funkcjonariusz kalifornijskiej drogówki zareagowałby na torturowanie go pszczołami przez pogański kult przed złożeniem w ofierze. Jeśli wygląda to niedorzecznie, to w równej mierze jest to wina innych wyborów reżyserskich, które nie nastawiają poświęcenia Cage’a na sukces. He’s the guy at the karaoke bar who is going absolutely all in on a Meatloaf song, but the music is an off-tempo midi file.

In roles like this, I’ve come to think of Cage as a golffer who has one of the best drives in the game but is inevitably judged by his performances on miniature golf courses. Kiedy dużo grasz i dokonujesz wielkich wyborów, czasami one nie działają.

Recesja

„Jak głębokie jest piekło?”

– Paul McGuire (Nicolas Cage) w „Rage”

Filmy: „Trespass” (2011), „Stolen” (2012), „Seeking Justice” (2012), „Dying of the Light” (2014), „Rage” (2014), „Outcast” (2015), „Pay the Ghost” (2015), „The Runner” (2015), „Army of One” (2016), „Dog Eat Dog” (2016), „USS Indianapolis: Men of Courage” (2016), „Arsenal” (2017), „Inconceivable” (2017), „Looking Glass” (2018)

Porozmawiajmy o ostatnich dokonaniach Cage’a. Facet od 2011 roku co roku kręci cztery filmy rocznie. Jest jedyną osobą w Hollywood, przy której Dwayne Johnson wygląda na leniwego. Niestety, większość z nich była do bani. Wszystkie te filmy zarobiły w zasadzie zero dolarów w box office. Są to filmy video-on-demand, lub były one skierowane na rynek międzynarodowy.

An uncharitable analiza sytuacji Cage’a patrzy na fakt, że zainwestował wysoki procent swoich aktywów w nieruchomości bezpośrednio przed kryzysem mieszkaniowym i od tego czasu musiał odwijać szereg nieruchomości inwestycyjnych ze stratą, aby spełnić pewne zaległe zobowiązania. Tak więc kręcił każdy film, w którym czek się nie odbijał, aby wrócić na równą finansową stopę. To jest narracja popychany przez ludzi próbujących dunk na Nic Cage.

Daleko bardziej charytatywny odczyt jest to, że Cage naprawdę lubi pracować, a on jest coraz starszy, więc slam-dunk role wiodące człowiek nie są tak powszechne, jak kiedyś. Co więcej, jego pivot do wideo na żądanie faktycznie przyszedł przed szerszym, Netflix-fueled zmiany przemysłu, który ceni niekonwencjonalne wzorce wydania i dystrybucji strumieniowej.

Jak w przypadku większości skomplikowanych rzeczy, prawda jest prawdopodobnie gdzieś pośrodku.

W wielkim królestwie filmów direct-to-consumer, filmy Cage’a są o wiele bardziej interesujące niż wiele z tego, co jeszcze jest tam. Jego ostateczną umiejętnością jako aktora jest to, że jest on niezwykle oglądalny. Kiedy film nie jest dobry, on jest co najmniej przekonujący. Mistrzowską klasę w tej dziedzinie można zobaczyć w filmie „The Runner”, gdzie Cage wciela się w rolę polityka z Luizjany, który przeżywa osobistą zapaść po katastrofie Deepwater Horizon, lub w filmie „Rage”, który jest porywającą odmianą filmów o zemście, takich jak „Taken”.”

Nouveau-Shamanic

„Why you wanna sell your life short? Granie bezpiecznie to najbardziej niebezpieczna rzecz, jaką może zrobić kobieta taka jak ty.”

– Ronny Cammareri (Nicolas Cage) w „Moonstruck”

Filmy: „Fast Times at Ridgemont High” (1982), „Valley Girl” (1983), „Birdy” (1984), „Peggy Sue wyszła za mąż” (1986), „Raising Arizona” (1987), „Moonstruck” (1987), „Red Rock West” (1994), „Leaving Las Vegas” (1995), „Face/Off” (1997), „Adaptacja” (2002), „Matchstick Men” (2003), „Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” (2009), „Joe” (2014)

W tym miejscu przypominam, że Cage zdobył Oscara, a jego podstawową zaletą i podstawową wadą jest to samo: jest o wiele mniej skłonny do ryzyka niż reszta Hollywood. To facet, którego David Lynch nazwał „jazzowym muzykiem aktorstwa”, a Ethan Hawke określił jako „jedynego aktora od czasów Marlona Brando, który zrobił coś nowego w sztuce aktorskiej”. Te filmy są jego szczytowym osiągnięciem – wszystkie są oceniane na około 80 procent lub wyżej na Rotten Tomatoes.

W „Face/Off” gra terrorystę, a następnie agenta FBI, który przybiera twarz tego terrorysty, a następnie agenta FBI, który udaje tego terrorystę. Potrafi być chamski, ale wymaga to niezwykłej powściągliwości i kunsztu. W „Adaptacji” gra parę identycznych bliźniaków, którzy działają na siebie nawzajem i mają wyraźnie różne osobowości. Za tę rolę otrzymał nominację do Oscara. I, oczywiście, w „Opuszczając Las Vegas” gra człowieka załamanego, doświadczającego całego spektrum zawodowego i osobistego upadku, od wypalenia do samobójstwa z marskością wątroby.

Opisując swój własny styl, Cage nazywa go „nouveau-shamanic.” Jest jedyny w swoim rodzaju. Take it away, Nic:

Myślę, że wszyscy zgadzamy się, że to dość dziwne, ale jeśli dążenie do transowego stanu, aby wejść w charakter jest tym, co działa, to freaking zrobić, Nic. Już sam jego zasięg świadczy o sukcesie jego metod.

Cage ma więcej wspólnego z Meryl Streep – która również ma talent do akcentów, oscarowy rodowód i swój udział w odważnych wpadkach – niż z innymi głównymi mężczyznami, z których wielu osiada w jednym typie. Patrząc na listę gwiazd kasowych, które zarobiły najwięcej pieniędzy na filmach opartych na oryginalnym scenariuszu – ludzi, którzy zarabiają na życie poza zaadaptowanymi franczyzami – Cage zajmuje dziewiąte miejsce, z 1,7 miliardami dolarów uzyskanymi z 45 filmów opartych na oryginalnym scenariuszu. Odłóżmy na bok trio „Gwiezdnych wojen”, a on będzie szósty, za Adamem Sandlerem, Tomem Hanksem, Benem Stillerem, Willem Ferrellem i Robertem De Niro.

Wszyscy ci faceci mają swój typ: Adam Sandler – manchild, Tom Hanks – decent fella, Ben Stiller – affable straight man, Will Ferrell – screamer i Robert De Niro – tough guy.

Cage nie jest taki łatwy. Zagrał wielu gliniarzy i żołnierzy, ale nie sądzę, żeby ktokolwiek przypisał go do roli stróża prawa w stylu Tommy’ego Lee Jonesa. Zagrał tylu superbohaterów co Chris Evans,7 ale nie jest postacią z komiksu. Był gorący i występował w największych hitach ostatnich 30 lat, ale nigdy nie był główną gwiazdą box office.

Pracował.

P.S. W ramach przysługi zarówno dla pana Cage’a, jak i całego społeczeństwa, zaprogramowałem bota na Twitterze, aby wziął elementy fabuły z jego ogromnej i wciąż rosnącej filmografii, aby stworzyć logline’y do jeszcze niezrealizowanych filmów z Cage’em. To, że tak wiele z nich brzmi dziwnie realistycznie i wybitnie oglądalnie, jest zasługą najbardziej eklektycznego człowieka w branży filmowej. Oto kilka przykładów:

.