Wiolonczela pochodzi z rodziny skrzypiec i jest często określana jako violoncello. Jest to smyczkowy instrument strunowy z czterema strunami zazwyczaj regulowanymi w kwintach doskonałych: od niskich do wysokich.
Ten solowy instrument stał się nieodzowną częścią muzyki zachodniej nie nagle, ale stopniowo poprzez ciąg artystycznych przemian i realistycznych wymagań. Choć wiolonczela jest popularnym instrumentem, jej historia pozostaje dla wielu ludzi nieznana.
Historia instrumentu wiolonczeli
Historia wiolonczeli jest związana z innymi instrumentami strunowymi, takimi jak harfa i lira, które były szeroko wykorzystywane przez starożytne cywilizacje do tworzenia muzyki. Wiolonczela po raz pierwszy pojawiła się w świetle reflektorów w północnych Włoszech w 1550 roku. Należy ona do rodziny skrzypiec i początkowo nazywana była skrzypcami basowymi. We Włoszech nazywano ją viola da braccio.
Andrea Amati był pierwszą osobą, która uzyskała rozgłos za stworzenie wiolonczeli. Choć Amati nie był wynalazcą wiolonczeli, zyskał popularność dzięki budowie wiolonczeli dla Karola IX, króla Francji. Malowidła z XII i XIII wieku przedstawiają skrzypce, wskazując, że istniały one w muzyce tej epoki. Jednak wiolonczela powstała w XV wieku.
Przyczyną późnego wejścia wiolonczeli do muzyki był, po części, trend ideału dźwiękowego w muzyce zachodnioeuropejskiej. W tamtych czasach muzyka wokalna miała prymat nad całym polem muzycznym. To oznaczało, że ówcześni śpiewacy praktycznie decydowali o ideałach.
Rozległe praktyki wykonawcze w XV wieku doprowadziły śpiewaków do uświadomienia sobie, że potrzebują tonu o wysokiej wysokości i nosowego. Innymi słowy, istniało zapotrzebowanie na dźwięk, który kojarzy się ściśle z dzisiejszą muzyką wschodnią. Potrzeba tego tonu doprowadziła do powstania tego, co dziś znane jest jako wiolonczela.
Antonio Stradivari jest przypisywany za określenie standardowego rozmiaru współczesnej wiolonczeli. Po 1710 roku zaczął on tworzyć wiolonczele, które mierzyły pomiędzy dwoma pierwotnymi wymiarami instrumentu (zbyt dużym i zbyt małym). Inni producenci wiolonczel w całej Europie wkrótce przyjęli rozmiar wiolonczeli wprowadzony przez Antonio Stradivariego, czyniąc go standardowym rozmiarem dla tego instrumentu.
Przemiany kulturowe i zapotrzebowanie na różne dźwięki jeszcze bardziej zmieniły brzmienie wiolonczeli. Na przykład, istniała potrzeba dźwięków, które mogą być słyszane przez większą publiczność, a nie miękkie dźwięki wykonane dla prywatnych, ograniczonych odbiorców.
Twórcy wiolonczeli wprowadzili innowacje i zmiany w instrumencie, aby zwiększyć jego głośność, precyzję i receptywność. Na przykład, podnieśli mostek, aby zintensyfikować nacisk na struny i zwiększyć głośność. Szyjka i podstrunnica zostały również rozciągnięte i ponownie skręcone dla jasności i responsywności.
Dzisiaj, wiolonczela ma swoją drogę do różnych gatunków muzycznych. Ma nawet swój własny styl zwany Cello rock – podgatunek muzyki rockowej, podkreślający gotyckie dźwięki. Współczesna wiolonczela jest ciekawym instrumentem, dzięki wprowadzanym do niej innowacjom i ulepszeniom. Wszechstronność tego instrumentu gwarantuje, że będzie on zachwycał melomanów jeszcze przez setki lat.
Fajne fakty
Istnieją specyficzne fakty na temat wiolonczeli, których wielu ludzi nie zna. Oto kilka zabawnych faktów na temat tego instrumentu: