10 Coisas que Você Não Sabia Sobre Pinóquio

Após o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões, a Disney mudou a produção de Pinóquio para a frente da linha (à frente de Dumbo e Bambi) e começou a trabalhar. A talentosa equipe se uniu e criou um filme absolutamente deslumbrante, diferente de tudo que o mundo já havia visto. Para celebrar o incrível feito da Disney na animação, compilamos uma lista de fatos empolgantes – sem compromissos. Leia e depois reviva Pinóquio, disponível agora em Blu-ray, Digital HD e Disney Movies Anywhere.

Figaro era o personagem favorito de Walt.

De todos os personagens de Pinóquio, Figaro era o favorito de Walt. Ele o amava tanto que empurrou para que o adorável gatinho aparecesse no filme o máximo possível. Terminada a produção, ele decidiu fazer de Figaro um companheiro para Minnie Mouse, substituindo seu cocker spaniel.

Levou muito tempo para que o visual de Pinóquio estivesse certo.

Nos estágios iniciais do filme, os animadores lutaram para tornar Pinóquio bonito o suficiente. Levou 12 artistas cerca de 18 meses para conseguir o visual que Walt tinha em mente. O animador Milt Kahl foi quem fez a sugestão de primeiro fazê-lo à imagem de um menino humano, e depois adicionar juntas e parafusos semelhantes a marionetes ao design.

Thurl Ravenscroft é a voz de Monstro.

Actor Thurl Ravenscroft – que é famoso por dar voz a personagens como Tony the Tiger, Capitão (de 101 Dalmatianos), o Gato Russo (de The Aristocats), e um dos fantasmas sombrios e sorridentes da Mansão Assombrada – é responsável pelos sons que Monstro a baleia faz. Além disso, ele e seu grupo, Mellomen, gravaram uma música intitulada “Honest John”, que mais tarde foi cortada do filme.

O animador principal por trás de Figaro baseou sua aparência e traços de personalidade na de uma criança mimada.

Embora Figaro pareça um gato doméstico comum, o animador Eric Larson decidiu infundir seu design com os traços de personalidade de uma criança mimada. O melhor exemplo desta caracterização é quando Geppetto diz a ele para deixar o jantar em paz até Pinóquio chegar em casa.

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Christian Rub tanto expressou como inspirou o visual de Geppetto.

Prior a Christian Rub sendo lançado como a voz de Geppetto, os animadores não tinham certeza de como eles queriam que o personagem se parecesse. Mas, uma vez que o ator assinou, eles decidiram usá-lo como um modelo de referência de ação ao vivo.

Animadores usaram a técnica de rotoscopia durante a produção.

Para aperfeiçoar o movimento humano de Jiminy Cricket, os cineastas trouxeram um ator chamado Val Stanton e o gravaram se movendo no palco. Depois, eles usaram uma técnica chamada rotoscoping para traçar sobre quadros do clipe, que eles usaram como inspiração para a animação de Jiminy.

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Versões de relógios de cuco do filme foram feitas durante a produção.

Para obter o visual e a sensação dos relógios de cuco, a equipe fez versões de adereço que realmente funcionaram. Eles estudaram o movimento e o incorporaram em seus desenhos. Eles também criaram um modelo completo do trem do Stromboli, e o correram por uma pista.

Pinocchio ganhou dois Oscar.

Na verdade, ele tem a distinta honra de ser o primeiro filme da Disney a ganhar um Oscar para ambas as categorias musicais: Melhor Partitura, e Melhor Canção (para “When You Wish Upon a Star”). A dupla vitória não seria recebida pelo estúdio novamente até Mary Poppins em 1965.

Pinocchio foi o primeiro filme de animação a ter atores de voz famosos.

Dickie Jones (Pinóquio), Cliff Edwards (Jiminy Cricket), Christian Rub (Geppetto), e Charles Judels (Stromboli, condutor de carruagens) eram todos nomes familiares quando Pinóquio saiu.

Os efeitos da água inspiraram outro famoso filme da Disney.