7 mostra que importava nos anos 70

Se a televisão é um espelho da sua época, os anos 70 foram realmente uma época muito confusa.

Os programas mais populares da primeira metade da década, como “All in the Family”, assumiram as questões sociais com franqueza e paixão. No final dos anos 70, porém, os maiores sucessos – “Happy Days”, “Laverne & Shirley”, “The Love Boat” – eram sobre nostalgia e escapismo.

Mas o que você espera de uma década que passou de demonstrações a discotecas?

Tanto da televisão dos anos 70 é lembrada através de tubos de imagens cor-de-rosa hoje em dia, mas a programação da década era muitas vezes medíocre. Com apenas três redes – ABC, NBC e CBS – tocando para o maior número de públicos de massa, a excelência era geralmente a exceção, não a regra.

Não foi por nada que John Belushi, em audição para o “Saturday Night Live” – um dos programas inovadores da década – se vangloriou de que sua televisão estava coberta de cuspo.

Então se a história dos anos 70 é uma série de mensagens mistas, aqui estão sete que contam a história:

1. “All in the Family”

O programa girando em torno do capataz da doca de Queens, Archie Bunker, era inovador de inúmeras maneiras. Ele fez um herói (ou anti-herói) de Archie, interpretado com simpatia e brilhantismo por Carroll O’Connor, que enfrentou a esposa Edith (Jean Stapleton), a filha Gloria (Sally Struthers) e o genro Mike Stivic (Rob Reiner) – e praticamente todas as questões sociais da época.

Ele também fez o nome do criador Norman Lear, que usou o show para estabelecer uma série de spinoffs de sucesso, incluindo “Maude”, “Good Times” e “The Jeffersons”. Ele sabia exatamente o que estava fazendo.

“Eu não ia brincar com ‘A mãe amolgou o carro e como vamos impedir que o pai descubra isso'”, disse Lear à CNN “The Seventies”

CBS colocou o programa no ar em 1971 – parte de um movimento para substituir os programas de skewing rural, como “The Beverly Hillbillies” e “Green Acres” – e colheu os benefícios. “All in the Family” foi o número 1 durante cinco temporadas seguidas e trouxe a TV para uma nova era mais orientada para o adulto.

2. “The Mary Tyler Moore Show”

Se mais suave que “All in the Family”, seu companheiro de estábulo da CBS “The Mary Tyler Moore Show” foi igualmente influente. Tratava-se de uma mulher solteira que trabalhava como produtora numa estação de televisão de Minneapolis – um assunto pouco usual numa altura em que as donas de casa eram a norma e a “libertação da mulher”, como era chamada, ainda estava a ganhar terreno.

O programa foi produzido pela MTM Enterprises, a empresa criada por Moore e o seu então marido, Grant Tinker. Estabeleceu um estilo de casa para os muitos shows da MTM a seguir, incluindo spinoffs “Rhoda” e “Phyllis” assim como “The Bob Newhart Show”, “WKRP in Cincinnati” e “Taxi”.

“The Mary Tyler Moore Show’s” conclusão de 1977, que apresentou o elenco saindo do palco para “It’s a Long Way to Tipperary”, ainda é considerado um dos grandes finais.

3. “M*A*S*H”

Embora nominalmente baseada no filme de Robert Altman de 1970, a série de TV “M*A*S*H” – que estreou em 1972 – rapidamente estabeleceu o seu próprio personagem. Os médicos de guerra coreanos da 4077ª unidade MASH, liderados por Hawkeye (Alan Alda) e Trapper John (Wayne Rogers), decifraram piadas em meio à carnificina da guerra – e o espetáculo não se intimidou com o sangue, apresentando inúmeras cenas no teatro de operações do campo.

As temporadas posteriores foram ainda mais pouco sentimentais. O espectáculo largou a sua já limitada pista de riso. Os personagens foram mortos, para nunca mais voltarem. Um episódio foi baseado em entrevistas reais com soldados de guerra coreanos. Seu final de 1983 – um filme de 2½ horas – continua sendo o episódio de série regular com maior nota de todos os tempos.

“M*A*S*H” demonstrou que uma comédia de TV não precisa ser engraçada para ser eficaz.

4. “Dias Felizes”

Para a primeira metade dos anos 70, a CBS foi a rede nº 1 na América. Mas quando seu antigo chefe de programação, Fred Silverman, foi para o ABC, ele viu uma forma de atrair os espectadores de seu antigo empregador. O público estava cansado da realidade, e era hora de escapar.

“Happy Days”, um programa que Silverman salvou do cancelamento, era o exemplo perfeito. Situado em uma alegre década de 1950, “Happy Days” celebrava a inocência, o espírito de família e adolescente, atendendo a um público mais jovem do que as comédias da CBS voltadas para a questão. O personagem de fuga do programa foi Arthur “the Fonz” Fonzarelli (Henry Winkler), cujo grande coração desmentia o seu aspecto de capuz de couro. Ayyyyyy!

Não só criou spinoffs de sucesso, incluindo “Laverne & Shirley” e “Mork & Mindy”, como também liderou o caminho para o ABC substituindo a CBS como a rede mais bem classificada da TV – a primeira vez que a CBS tinha sido atacada desde, bem, os anos 50.

De repente, foi uma corrida de três redes.

5. “Charlie’s Angels”

ABC cimentou o seu domínio com a ajuda do que ficou conhecido como “jiggle” mostra, depois das mulheres escassamente vestidas que saltavam nelas. O espectáculo nº 1 de “jiggle” – com três mulheres bonitas como detectives de biquíni – foi “Charlie’s Angels”.

“Anjos” foi produzido por Aaron Spelling, cujo final dos anos 70 no ABC também incluía “O Barco do Amor” e “Ilha da Fantasia”. Levou a uma corrida do chamado “T&A” nas redes, que usou qualquer género de desculpa – farsa (“Three’s Company”), aventura (“Flying High”) e até atletismo (“Battle of the Network Stars”) – para exibir figuras de actriz.

Para os artistas – mesmo os masculinos – a tendência era difícil de evitar. Perguntado porque tinha participado na “Batalha das Estrelas da Rede”, LeVar Burton só conseguia sorrir.

“A minha única defesa foi – foi nos anos 70”, disse ele a “The Seventies”

6. “Raízes”

Burton era uma parte chave do programa mais visto dos anos 70, a minissérie “Raízes”. Uma dramatização das memórias de Alex Haley de 1976, “Raízes” foi exibido em oito noites sucessivas em janeiro de 1977 – não porque o ABC estava confiante no seu material, mas porque não estava. Se “Raízes” fracassasse, a crença iria, pelo menos, acabar rapidamente.

Em vez disso, tornou-se um fenômeno. As famílias subitamente se imergiram na genealogia. As faculdades construíram programas educacionais em torno do programa. Numa era antes dos VCRs, o episódio final atraiu mais de 130 milhões de espectadores, um recorde.

E colocou as relações raciais na linha da frente da conversa americana: Nas palavras do líder dos direitos civis Vernon Jordan, “Raízes” foi “a experiência educacional mais espectacular em relações raciais na América”.”

A minissérie foi nomeada para 37 prémios Emmy e ganhou nove. Uma nova versão está em andamento, agendada para o próximo ano.

7. “Saturday Night Live”

No final dos anos 70, se a ABC estava a ter sucesso como a rede nº 1 da TV, a NBC era uma rede em declínio. Os únicos grandes sucessos da Rede Peacock foram “Little House on the Prairie” e “CHiPs”, e foi muitas vezes motivo de riso, graças a fracassos como “The Montefuscos”, “The Waverly Wonders” e “Supertrain”.”

Mas a rede teve um ponto brilhante no final da noite, graças a alguns “Not Ready for Prime Time Players”.”

“Saturday Night Live” estreou a 11 de Outubro de 1975, e imediatamente capturou o zeitgeist. O humor anti-estabelecimento do programa fez estrelas de seu elenco – especialmente Chevy Chase, Belushi e Bill Murray – e destacou uma comédia absurdista e de ponta afiada pouco vista na televisão de rede na época.

“A televisão estava agora nas mãos da geração televisiva”, disse o crítico de TV Tom Shales ao “The Seventies”.”

Quarenta anos depois, “SNL” ainda está indo forte.

Outros programas poderiam ter feito esta lista. O “Monday Night Football” trouxe o desporto para o horário nobre. “Sesame Street” (que estreou no final de 69) revolucionou a programação infantil. “Police Story”, criado pelo autor Joseph Wambaugh, foi uma série pioneira de antologia policial. “The Paper Chase”, que foi cancelada pela CBS e mais tarde retomada pela Showtime, forneceu o primeiro exemplo de que falhas de rede poderiam ser bem sucedidas no cabo.

Mas a próxima tendência já estava tomando forma. Se aos anos 70 faltava alguma coisa, era o drama serializado. Um programa que a CBS estreou em 2 de abril de 1978, tentou mudar isso. O espetáculo começou lentamente, mas começou a dar seus primeiros passos no final de 1979 – e, com suas linhas ultrajantes de enredo, ostentação ostensiva de riqueza e valores de produção manhosos, tornou-se simbólico da década vindoura.

Foi chamado de “Dallas”.