Filme

Características essenciais do filme

Na sua curta história, a arte do cinema passou frequentemente por mudanças que pareciam fundamentais, tais como as resultantes da introdução do som. Ela existe hoje em estilos que diferem significativamente de país para país e em formas tão diversas como o documentário criado por uma pessoa com uma câmera na mão e o épico multimilionário envolvendo centenas de artistas e técnicos.

Um número de fatores imediatamente vem à mente em conexão com a experiência do filme. Por um lado, há algo de ligeiramente hipnótico na ilusão de movimento que prende a atenção e pode até diminuir a resistência crítica. A precisão da imagem do filme é convincente porque ela é feita por um processo não humano, científico. Além disso, o filme em movimento dá o que se tem chamado uma forte sensação de estar presente; a imagem do filme parece estar sempre no presente tenso. Há também a natureza concreta do filme; ele parece mostrar pessoas e coisas reais.

Não menos importante que qualquer uma das anteriores são as condições sob as quais o filme é idealmente visto, onde tudo ajuda a dominar os espectadores. Eles são retirados de seu ambiente cotidiano, parcialmente isolados dos outros, e confortavelmente sentados em um auditório escuro. A escuridão concentra sua atenção e impede a comparação da imagem na tela com objetos ou pessoas ao redor. Durante algum tempo, os espectadores vivem no mundo em que o filme se desdobra diante deles.

A fuga para o mundo do filme ainda não está completa. Só raramente o público reage como se os acontecimentos na tela fossem reais – por exemplo, ao se abaixar diante de uma locomotiva em um efeito tridimensional especial. Além disso, tais efeitos são considerados como uma forma relativamente baixa da arte do cinema. Muito mais frequentemente, os espectadores esperam que um filme seja mais verdadeiro para certas convenções não escritas do que para o mundo real. Embora os espectadores possam às vezes esperar um realismo exato em detalhes de vestuário ou local, com a mesma freqüência esperam que o filme escape do mundo real e os faça exercitar sua imaginação, uma exigência feita por grandes obras de arte em todas as formas.

O senso de realidade que a maioria dos filmes busca resultados a partir de um conjunto de códigos, ou regras, que são implicitamente aceitos pelos espectadores e confirmados através do cinema habitual. O uso de iluminação acastanhada, filtros e adereços, por exemplo, veio a significar o passado nos filmes sobre a vida americana no início do século 20 (como em O Padrinho e Dias do Céu). A tonalidade acastanhada associada a tais filmes é um código visual destinado a evocar as percepções do espectador de uma época anterior, quando as fotografias eram impressas em sépia, ou marrom, tons. Os códigos narrativos são ainda mais conspícuos em sua manipulação da realidade real para alcançar um efeito de realidade. O público está preparado para saltar enormes extensões de tempo a fim de alcançar os momentos dramáticos de uma história. La battaglia di Algeri (1966; A Batalha de Argel), por exemplo, começa em uma câmara de tortura onde um rebelde argelino capturado acaba de dar a localização de seus coortes. Em questão de segundos essa localização é atacada, e o impulso da missão de busca e destruição leva o público a acreditar na fantástica velocidade e precisão da operação. Além disso, o público aceita prontamente os tiros de pontos de vista impossíveis se outros aspectos do filme sinalizarem a filmagem como real. Por exemplo, os rebeldes em A Batalha de Argel são mostrados dentro de um esconderijo emparedado, mas esta visão irrealista parece autêntica porque a fotografia granulada do filme joga sobre a associação inconsciente do espectador de imagens pobres em preto e branco com notícias.

Fidelidade na reprodução de detalhes é muito menos importante que o apelo feito pela história a uma resposta emocional, um apelo baseado em características inatas do meio cinematográfico. Essas características essenciais podem ser divididas naquelas que se referem principalmente à imagem em movimento, aquelas que se referem a filmes como um meio único para obras de arte, e aquelas que derivam da experiência de ver filmes.