John Paul Jones

Birth	Januar 3 1946; Sidcup, Kent, Inglaterra
Instrumentos	Baixo, órgão eléctrico, piano eléctrico, harpa, clavinet, contrabaixo, mellotron, teclados, bandolim, guitarra, gravador, koto, guitarra de aço de colo, contínuo, autoharp, cavaquinho, cítara, keytar, banjo, violoncelo, violino, guitarra Warr
Ativos anos	1960 – presente
Bandas	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Albums	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Aqueles abutres tortos, e você não pode ensinar novos truques a um cão velho
Família	Maureen (esposa, 1965) Jacinda (filha) Tamara (filha) Kierra (filha)
Website	Home

John Paul Jones foi o ex-baixista, tecladista e bandolinista de Led Zeppelin. Ele era o mais quieto do grupo, mas afirmou que se divertia tanto quanto o resto de seus companheiros de banda na estrada. Um funcionário da Atlantic Records na França declarou que “o cara mais sábio do Led Zeppelin era John Paul Jones”. Porquê? Ele nunca foi apanhado numa situação embaraçosa.” Jones também foi chamado o melhor baixista da Europa, assim como o número três do ranking como “Bassist of the Millennium”.

Early Life

John Paul Jones, nascido John Baldwin, nasceu a 3 de Janeiro de 1946 em Sidcup, Kent, Inglaterra para Joe Baldwin, pianista e arranjador de bandas dos anos 40 e 50. Jones foi enviado para um colégio interno em tenra idade e frequentou o Christ’s College onde estudou msic. Aos catorze anos de idade, Jones tornou-se maestro de coro e organista numa igreja. No mesmo ano, ele comprou seu primeiro baixo – uma guitarra Dallas de corpo sólido elétrica. Comprou um Fender Jazz Bass em 1962 que usou até 1976.

Jones foi influenciado pelo blues de Big Bill Broonzy, o jazz de Charles Mingus, e o piano clássico de Sergei Rachmaninoff. Jones disse que sua inspiração para pegar o baixo foi o músico de Chicago Phil Upchurch em seu LP You Can’t Sit Down.

Aos quinze anos, Jones se juntou à sua primeira banda, The Deltas, e depois aos Jett Blacks, com o guitarrista John McLaughlin. Sua pausa veio em 1962, quando foi contratado pelo The Shadows por dois anos. Falou-se de Jones substituindo o baixista Brian Locking of The Shadows, que havia deixado a banda em outubro de 1963, mas John Rostill foi escolhido para o cargo.

Em 1964, Jones começou a fazer trabalhos de estúdio com a Decca Records. Ele tocou em centenas de sessões de gravações até 1968. Ele trabalhou sob artistas como The Rollings Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Francoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu e Dusty Springfield.

Durante esta sessão tocando, Jones adotou seu nome artístico, Jhn Paul Jones, sugerido por seu amigo, Andrew Loog Oldham, que tinha visto um cartaz para o ilmo John Paul Jones na França. Sua primeira gravação com o novo nome foi “Baja/ A Foggy Day In Vietnam”, lançado em abril de 1964. Ele tinha completado duas a três sessões por dia, seis a sete por semana. Ele disse que estava queimado por causa da pesada carga de trabalho.

Ele disse: “Eu estava arranjando 50 ou 60 coisas por mês e isso estava começando a me matar”.

The Band To Be

Jones tinha encontrado Jimmy Page algumas vezes durante seu tempo como session player. Ele até tinha contribuído para o álbum The Yardbird’s Little Games em 1967. Naquele inverno, Jones contou a Page sobre seu desejo de ser separado de qualquer projeto. Então, mais tarde naquele ano quando The Yardbirds se separou, Jones voltou para Page, por sugestão de sua esposa, que automaticamente o convidou para a banda.

Page explicou mais tarde: “Eu estava trabalhando nas sessões para o Hurdy Gurdy Man de Donovan, e John Paul Jones estava cuidando dos arranjos musicais. Durante uma pausa, ele me perguntou se eu poderia usar um baixista no novo grupo que eu estava formando. Ele tinha uma formação musical adequada e tinha ideias bastante brilhantes. Eu pulei na chance de pegá-lo.

Os quatro músicos tocaram juntos pela primeira vez em uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres. Eles tocaram “Train Kept A-Rollin”, sugerido por Page, onde Jones sabia que eles iriam ser um sucesso assim que ouvisse John Bonham tocar bateria. A primeira faixa de estúdio que Led Zeppelin fez foi “Jim’s Blues”, um álbum Three Week Hero para P.J. Proby.

A banda tinha feito uma turnê escandinava em setembro de 1968. Page tinha usado cada centavo que ele tinha para fazer a turnê funcionar, Robert Plant tinha se lembrado, e eles não ganharam dinheiro nenhum. Eles continuaram a fazer um primeiro álbum, baseado em seu set ao vivo. Page cobriu ele mesmo os custos. Depois que o álbum foi concluído, a banda foi forçada a mudar seu nome devido a uma carta de cessação e desistência via Chris Dreja.

Led Zeppelin.

Gaining $200.000 da Atlantic Records em novembro, Led Zeppelin estava agora sob um contrato, tendo sido assinado sem sequer fazer uma audição para a gravadora. O contrato deles dizia que a banda teria que lançar álbuns, fazer turnê, e desenhar o álbum e seu conteúdo. Eles também teriam que promover cada lançamento e decidir quais faixas seriam lançadas como singles. Então Led Zeppelin formou sua própria companhia, Superhype, para lidar com todos os direitos de publicação. Jimmy Page decidiu produzir tudo isso.

Led Zeppelin

A banda anunciou seu novo nome em 14 de outubro de 1968 e fez seu primeiro show na Universidade de Surrey, em Guildford, em 25 de outubro. Eles então tocaram em uma pequena turnê britânica. Depois disso, Richard Cole organizou sua primeira turnê norte-americana de dezembro a fevereiro. Eles tocaram pela primeira vez em Denver no dia 26, seguidos pelas datas da Costa Leste antes de se mudarem para a Califórnia para tocar em Los Angeles e São Francisco. A banda completou quatro turnês nos EUA e quatro no Reino Unido durante seu primeiro ano.

Led Zeppelin I, a estréia epônima da banda, foi lançada em 12 de janeiro de 1969 durante a turnê nos EUA e em 31 de março de 1969 no Reino Unido. Mesmo pensando que Plant escreveu a letra com Page, ele não recebeu nenhum crédito. O álbum em si foi o número 10 na Billboard chart e o número 6 no Reino Unido.

Led Zeppelin II, seu segundo álbum, foi lançado em 22 de outubro de 1969 para os EUA e Reino Unido. Em ambos os países, o álbum alcançou o número 1. Em 15 de novembro, o álbum recebeu 12x Platinum da RIAA por vender mais de 12 milhões de cópias. Steve Waksman disse que Led Zeppelin II foi “o ponto de partida musical para o heavy metal”

Led Zeppelin III foi lançado em 5 de outubro de 1970. Page e Plant tinham originalmente ido para uma casa de campo no País de Gales chamada Bron-Yr-Aur para escrever as canções do álbum. O som acústico era devido à música popular e celta influenciada. Críticos e fãs ficaram surpresos com a virada dos arranjos elétricos dos dois primeiros álbuns para o agora terceiro álbum. “Immigrant Song” foi lançado em novembro de 1970 contra a vontade da banda como single, chegando ao top vinte da Billboard chart.

Até agora Led Zeppelin tinha chegado ao topo e foi criticamente um sucesso. Os membros da banda começaram a mudar a sua imagem para roupas mais flamboyant. Eles começaram a viajar em um jato particular chamado The Starship. Eles alugavam seções inteiras de hotéis. Eles se tornaram tema de repetidas histórias de deboche. Bonham até andava de motocicleta por um andar alugado da Riot House, ou a Continental Hyatt House. Eles até foram banidos do Hilton de Tóquio por destruírem um quarto em que estavam hospedados.

Led Zeppelin IV foi lançado em 8 de novembro de 1971. Era uma capa de álbum em branco, pois eles queriam ser anônimos. Foi chamado Untitled, IV, e Led Zeppelin IV para os fãs por causa dos Four Symbols nas laterais. Led Zeppelin IV é um dos álbuns mais vendidos na história, vendendo mais de 23 milhões de cópias até 2006.

Houses of the Holy foi lançado em 28 de março de 1973. Utilizava sons mais experimentados, como a orquestração mellotron e sintetizadores. A canção “Houses of the Holy” não apareceu no álbum, mas sim no Graffiti Físico, como vinha sendo gravado ao mesmo tempo. A capa do álbum foi muito controversa, pois tinha crianças nuas escalando a Giant’s Causeway, na Irlanda do Norte. Foi até banido em algumas partes do mundo, como o Cinturão da Bíblia. O álbum, porém, encabeçou as paradas.

No entanto, após exaustivas excursões e longos períodos de tempo longe de sua família, no final de 1973 Jones estava começando a mostrar sinais de desilusão. Ele considerou deixar Led Zeppelin para passar mais tempo com sua família, mas foi convencido a voltar pelo empresário da banda, Peter Grant.

Jones disse: “Eu não queria prejudicar o grupo, mas também não queria que minha família se desmoronasse”. Fizemos uma grande turnê naqueles primeiros dias. Estávamos todos muito cansados e sob pressão, e isso chegou a um ponto alto. Quando entrei para a banda pela primeira vez, não pensei que continuaria por tanto tempo, talvez dois ou três anos, e depois continuaria minha carreira como músico e fazendo música de cinema”

No Estádio Tampa, Flórida, eles tocaram para 56, 800 fãs, com um valor bruto de $309, 000. O filme ]foi filmado no Madison Square Garden onde eles fizeram três shows esgotados. Mas o filme foi adiado para 1976. $180, 000 do dinheiro da banda foi roubado de um cofre no Drake Hotel, causando um enorme problema para a banda, e causando toneladas de novidades

Em 1974, Led Zeppelin fez uma pequena pausa e formou sua própria gravadora, Swan Song. com o nome de sua música inédita. O logotipo deles foi baseado em um desenho chamado Evening: Fall of Day, de William Rimmer. O desenho pode ser encontrado em Led Zeppelin memorabilia, especialmente em camisetas. Além de usar Swan Song para promover seus próprios álbuns, eles promoveram outros artistas, como Bad Company, The Pretty Things, e Maggie Bell. O selo durou apenas três anos após a banda ter se dissolvido.

Physical Graffiti foi lançado em 24 de fevereiro de 1975, como sexto estúdio e álbum duplo da banda. A gravação das músicas foi colocada em espera enquanto Jones debatia se deveria ou não deixar a banda. Mas eles eventualmente se reuniram no Headley Grange para terminar a gravação. A revista Rolling Stone referiu-se ao álbum como a “aposta de Led Zeppelin na respeitabilidade artística”. Sem mencionar que eles tiveram que competir com The Rolling Stones e The Who para “The World’s Best Rock Band”

Em maio de 1975, Led Zeppelin tocou cinco noites esgotadas na Earls Court Arena em Londres, na época a maior arena da Grã-Bretanha. Depois disso, eles decolaram e planejaram uma turnê de outono na América. Infelizmente, em agosto, Plant e sua esposa, Maureen, estiveram envolvidos em um acidente de carro inteiro nas férias em Rhodes, Grécia. Plant sofreu um tornozelo partido. Maureen ficou gravemente ferida. Uma transfusão de sangue salvou-lhe a vida. Plant ficou na Ilha do Canal de Jersey que caiu para se recuperar. Mais tarde voltaram a reunir-se em Malibu, Califórnia, onde começaram a escrever o seu próximo álbum.

Apresença foi lançada a 31 de Março de 1976. Muitas idéias para o álbum vieram do hiato em relação ao álbum cancelado devido ao acidente de carro da Plant. Durante a gravação do álbum, Page começou a usar heroína, o que pode ter afetado seus shows ao vivo e gravações em estúdio, embora Page negue isso. O álbum, no entanto, era um disco de platina, mas os críticos sugeriram que os excessos da banda podem tê-los apanhado.

A banda não fez uma tournée por causa dos ferimentos do Plant, mas em vez disso, completou o filme do concerto, The Song Remains The Same, e o álbum da banda sonora. Como eles não faziam turnê desde 1975, o filme não era popular no Reino Unido. Led Zeppelin foi forçado a enfrentar uma batalha difícil para recuperar o afeto do público.

Em 1977, Led Zeppelin fez uma turnê pela América do Norte. Eles estabeleceram outro recorde de público de 76, 229 espectadores no Pontiac Silverdome em 30 de abril. De acordo com o Livro de Recordes do Guinness, foi o maior público até hoje para um único show de atores. No dia 19 de abril, mais de 70 pessoas foram presas, já que cerca de 1.000 fãs tentaram entrar no Coliseu Cincinnati Riverfront para dois concertos esgotados. Outros tentaram entrar atirando pedras e garrafas através de portas de vidro. No dia 3 de junho, um motim eclodiu no Estádio Tampa por causa de uma forte tempestade que encurtou o concerto. Prisões foram feitas e pessoas foram gravemente feridas.

Em 23 de julho, Led Zeppelin realizou um show no Days on the Green festival no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia. Infelizmente, Bonham e membros da equipe de apoio da banda foram presos após um promotor da equipe de Bill Graham ter sido muito espancado durante a apresentação da banda. No dia seguinte, o segundo show de Oakland foi a última aparição ao vivo da banda nos Estados Unidos.

Dois dias depois, em 26 de julho, quando a banda deu entrada em um hotel French Quarter, Plant recebeu a notícia de que seu filho de cinco anos, Karac Pendragon, tinha morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi imediatamente cancelada.

Plant retirou-se para sua casa nas Terras Médias, refletindo sobre seu futuro, lamentando a morte de seu filho.

In Through The Out Door foi lançado em 15 de agosto de 1979, o oitavo álbum da banda, e o último álbum antes da morte de Bonham. O álbum alcançou o número 1 nas paradas de vendas dos EUA e do Reino Unido. A música “All My Love” foi escrita por Plant, inspirada na morte de Karac.

Break UpEdit

Em 17 de outubro de 1980, a banda foi agendada para uma turnê norte-americana. Em 24 de setembro, Bonham foi pego por Led Zeppelin assistente Rex King para assistir aos ensaios no Bray Studio. Eles pararam para o café da manhã onde Bonham bebeu quatro vodkas (450ml/15 oz) com um rolo de presunto, que ele simplesmente disse ao King, “Breakfast”. Ele bebeu muito no estúdio e mais tarde foi levado à casa de Page – The Old Mill House em Clewer, Windsor. Bonham tinha adormecido depois da meia-noite e foi levado para sua cama, sendo colocado de lado.

Às 13:45 do dia seguinte, o novo gerente de turismo de Led Zeppelin, Benji LeFevre e Jones, encontrou Bonham morto. A causa da morte foi asfixia por vómito, morte acidental. O veredicto foi encontrado a 27 de Outubro. Uma autópsia não encontrou drogas no seu sistema. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na igreja oficial da paróquia de Rishock em Droitwich, Worcestershire. A turnê foi cancelada e apesar dos rumores de que outros se juntariam ao grupo para substituí-lo, os membros restantes – Plant, Page e Jones – decidiram dissolver-se. Um comunicado de imprensa de 5 de dezembro de 1980 afirmava: “Queremos que se saiba que a perda do nosso querido amigo e a profunda sensação de harmonia indivisível sentida por nós e pelo nosso empresário nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como estávamos”, e foi assinado “Led Zeppelin”

Após Zeppelin

Jones colaborou com uma série de artistas após a separação de Led Zeppelin – Diamanda Galas, R.E.M, Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderela, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers, e Uncle Earl. Ele estava em sessões e vídeos com Paul McCartney e estava na trilha sonora do filme “Give My Regards To Broad Street” e “Scream For Help”, junto com Jimmy Page. Ele até providenciou os vocais para duas das músicas. Jones gravou e fez uma turnê com a cantora Diamanda Galas em seu álbum de 1994, The Sporting Life.

Jones montou seu próprio estúdio de gravação chamado Sunday School, além de estar envolvido na carreira de cantora de sua filha Jacinda. Em 1985, Jones juntou-se a Led Zeppelin no palco do concerto Live Aid. Eles se reuniram novamente no concerto do 40º Aniversário da Atlantic Records em 14 de maio de 1988, encerrando o evento. Em 1992, Jones organizou a orquestração do álbum Automatic For The People da RE.M. Em 1995, Heart lançou um álbum acústico ao vivo chamado The Road Home, que Jones produziu e tocou vários instumentos em.

Jones lançou seu primeiro álbum solo, Zooma, em setembro de 1999, seguido por The Thunderthief em 2001. Ambos os álbuns foram acompanhados por turnês com Nick Beggs de Chapman Stick e Terl Bryant na bateria. Ele fez uma turnê em 2004 com Mutual Admiration Society. Ele tocou duas faixas no álbum do Foo Fighter, In Your Honor, onde tocou mandlin em “Another Round” e “Miracle”. Dave Grohl disse que a aparição de Jones foi a “segunda melhor coisa que me aconteceu na vida”

Jones produziu álbuns como The Mission’s Children, The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind, e Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. Em maio de 2007, Jones acompanhou Robyn Hitchcok e Ruby Wright na apresentação da música “Gigolo Aunt” em uma homenagem ao Pink Floyd encontrou Syd Barrett em Londres, que ele tocou no bandolim.

Em 2007, Jones tocou em Bonnaroo com Ben Harper e o baterista Questlove como parte do Super-Jam de estrelas do festival. O festival reúne músicos famosos e de classe mundial para tocar no palco por algumas horas. Ele tocou com Gillian Welch durante a música “Look At Miss Ohio” e “Jackson”, de Johnny Cash. Ele apareceu no cenário de Ben

Harper & os Innocent Criminals onde tocou um cover de “Dazed and Conused”. Jones fechou o primeiro set do Gov’t Mile, tocando parte de “Moby Dick” e depois “Livin Lovin Maid”, “Since I’ve Been Loving You”, e “No Quarter”. Jones também tocou bandolim com Uncle Earl, cujo álbum ele tinha produzido em 2007.

Em abril de 2007, Jones tocou “Whole Lotta Love” com Duhks no MerleFest, na Carolina do Norte. Ele tocou no show Led Zeppelin Reunion no O2 Arena de Londres em 10 de dezembro de 2007 como parte de um tributo a Ahmet Ertegun.

Em 2008, ele produziu o álbum solo de estréia de Sara Watkins. Em 10 de fevereiro de 2008, Jones apareceu com os Foo Fighters no Grammy Awards, dirigindo a parte orquestral de “The Pretener”. Em 7 de junho, ele e Page apareceram fechando o show do Foo Fighter no Estádio de Wembley. Ele se apresentou com Sonic Yout e Takehisa Kosugi, fornecendo a música de palco para Merce Cunningham’s Quase 90, que correu de 16 a 19 de abril de 2009 na Brooklyn Academy of Music.

Em outubro de 2010, Jones foi agraciado com um “Gold Badge Award” pela The British Academy of Songwriters, Composers, and Authors por sua contribuição para a indústria musical e de entretenimento de Britian. No tendagh de novembro ele recebeu o “Outstanding Contribution Award” no Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards.

Em fevereiro e março de 2011, ele apareceu na banda de palco i Mark Anthony Turnage’s Opera Anna Nicole em

The Royal Opera House em Londres. Em agosto, ele apareceu nos Festivais de Leitura e Leeds para tocar ao lado do Seasick Steve. O mais recente projeto de Jones é um supergrupo com Dave Grohl e o frontman Josh Homme, da Idade da Pedra, chamado Them Crooked Vultures. O trio tocou seu primeiro show juntos em 9 de agosto de 2009 no TheMetro em Chicago, e seu primeiro álbum foi lançado em 17 de novembro de 2009. O grupo está tentando planejar um segundo álbum e uma turnê mundial para 2011-2012.