Light Painting Part One – the Photography

Eu dou uma aula de fotografia nocturna e acho que muitas pessoas que nunca a tentaram imaginam que é muito mais difícil do que realmente é obter resultados espectaculares. Nesta série de duas partes eu vou levar você passo a passo como eu criei a imagem acima usando técnicas de pintura leve que são realmente bastante fáceis.

PART ONE – THE PHOTOGRAPHY

Neste artigo, Parte Um, eu vou passar por tudo que você precisa saber para que você possa sair e criar algumas imagens usando esta técnica. Na Parte Dois, eu vou te levar através da combinação de múltiplas exposições, como eu fiz para esta foto, usando o Photoshop para criar a fotografia final. Não é assim tão difícil e eu vou fazer um passo de cada vez para que você possa acompanhar as minhas capturas de tela após cada passo.

O QUE VOCÊ APRENDA NESTE ARTIGO

• Equipamento recomendado
• Bases da câmera (como configurar sua câmera)
• Encontrar um bom assunto
• Configurar (configuração, preparação e pontos de partida)
• Luz, como fazer pintura leve e algumas dicas
• Potenciais problemas e como evitá-los

EQUIPAMENTO PARA FOTOGRAFIA NOITE

A fotografia noturna não é tão difícil mas há alguns equipamentos essenciais necessários para fazer o trabalho direito. Aqui está uma lista de itens obrigatórios e opcionais:

O “Must Haves”

• a DSLR, ou câmera com configurações manuais que incluem “Bulb”
• uma câmera que dispara imagens no formato RAW (não obrigatório, mas altamente sugerido)
• um tripé resistente que não é afetado pelo vento
• um desengate de cabo elétrico ou disparo remoto (pode ser chamado de mecanismo de bloqueio ou temporizador
• com pelo menos uma pilha extra para a sua câmara (exposições longas e baterias gastas rapidamente para que possa passar por duas ou mais numa noite)
• um para-sol ou sombra para a sua lente

O “Really Nice to Haves” – não é essencial, mas certamente útil

• um relógio digital ou temporizador (ou controle remoto que tenha temporizador) Eu uso o meu iPhone
• uma lanterna de caneta ou pequena lanterna (o seu telemóvel pode funcionar com uma pitada) para poder verificar as configurações da câmara e encontrar um item na parte inferior da sua bolsa OU um farol como o tipo de farol que os caminhantes usam, é uma opção melhor para a operação mãos livres
• uma lanterna poderosa como uma Maglite para pintura leve (uso uma incandescente), O LED produzirá uma luz de tom mais azul)
• uma lanterna ou unidade de flash portátil também pode ser usada para pintura leve (você não precisa de uma sofisticada, mesmo uma velha Vivitar 283 ou 285 fará o truque)
• capas de chuva para a bolsa da sua câmera, câmera e para você mesmo (o tempo pode mudar rapidamente à noite, mas você pode obter ótimas fotos com mau tempo se você estiver preparado – você seca mais facilmente do que a sua câmera, tenha isso em mente!)
• Um amigo para acompanhar. Útil se você estiver fazendo fotografia noturna em um ambiente urbano. É alguém para ajudar a passar o tempo, mas também para ver se o seu equipamento não deixa crescer pernas e se afasta enquanto você está cavando na bolsa da câmera para alguma coisa. Ou alguém para ficar de guarda sobre o equipamento da câmera enquanto você está fora pintando com luz na cena.

CAMERA SETTINGS

• Formato de arquivo – fotografar cru sempre que possível a iluminação à noite pode ser de cores estranhas
• Balanço de Branco – Eu geralmente escolho “incandescente” ou “tungstênio” White Balance Preset quando estou fazendo pintura leve porque eu sei que isso irá equilibrar corretamente para a minha lanterna. Eu deixo o resto da cena cair onde ela pode ser colorida
• Focus – sua câmera tem dificuldade para focalizar à noite e vai “caçar” a menos que você encontre o foco e bloqueá-lo para todas as suas exposições. Se a sua câmera tem capacidade de focar com o botão de volta, eu sugeriria usar isso, caso contrário você pode focalizar e então girá-la para focagem manual para que ela não tente focalizar novamente quando você pressionar a liberação do obturador. Você pode tentar focalizar usando o manual, mas tenha em mente se a sua câmera não consegue ver no escuro, você também não consegue! Portanto, para conseguir focar use sua lanterna, e se você tiver um amigo junto, faça-o iluminar a parte do objeto que você quer focalizar. Depois use a sua focagem automática e bloqueie-a, ou focagem manual e depois não a toque!
• modo manual ou BULB – para exposição configure-a para manual. Desta forma a câmara não está a tentar adivinhar a exposição correcta. Nós vamos configurá-la e deixá-la para a maior parte – assim como a nossa focagem. Para exposições superiores a 30 segundos (30″ na sua câmara) terá de encontrar e usar a sua definição BULB. Em muitas câmaras é logo após 30 segundos na escala de velocidade de obturação, uma delas tem uma opção B no mostrador de modo em cima da sua câmara.
• ISO – quão baixo você pode ir?! Aqui é onde fica contra intuitivo porque seu instinto pode estar lhe dizendo que está escuro, então você precisa de um ISO mais alto, certo? Bem, em certas situações como atirar na lua, um céu estrelado, ou luzes do norte onde você quer uma velocidade de obturação mais rápida – então você pode precisar de um ISO mais alto. Mas para este propósito e na maioria das vezes que você está em um tripé, é sempre melhor escolher o ISO mais baixo possível. O ruído na sua imagem aumenta com mudanças em 3 coisas: ISO mais alto, exposições longas e em áreas azuis ou escuras da sua cena. Já estamos a ultrapassar os limites da exposição longa e a noite é TODO azul – por isso manter o ISO baixo vai minimizar o ruído o melhor possível.

FINDING A GOOD SUBJECT

A fotografia nocturna pode produzir algumas grandes imagens, mas pode ser um pouco complicado encontrar um local e compor as suas fotografias no escuro. É melhor sair antes do tempo e encontrar um local, depois voltar a ele mais tarde, cerca de 30 minutos antes de você realmente querer começar a fotografar. Isso lhe dará tempo para encontrá-lo, se preparar e estar pronto. Aqui estão algumas dicas para encontrar um tema de boa noite adequado para pintar com luz.

• Os antigos celeiros e carros e caminhões abandonados nos campos fazem grandes temas, e muitas vezes são apropriados para alguma pintura com luz. Se você precisa atravessar a terra de alguém para chegar lá, certifique-se de obter permissão ANTES de sair. A invasão não é legal e pode levar a muitos problemas, incluindo ser preso, ou pior, o que você certamente não quer.
• Se você quiser atirar na lua, trilhas estelares, ou fazer pintura leve, você precisará sair da cidade. Você pode ter que dirigir um bom tempo para se afastar o suficiente para que as luzes da cidade não contaminem o seu tiro. Como você estará exposto por vários minutos ou mais, as luzes da cidade podem aparecer no horizonte se você não estiver longe o suficiente. (as luzes da cidade são um fator no meu exemplo neste artigo que me deu algumas limitações, e o fogo laranja no céu – mais sobre isso depois)
• Comece com um assunto menor que você pode iluminar em uma exposição e trabalhar seu caminho até os maiores como este caminhão de bombeiros ou um celeiro velho que vai tomar alguns tiros e precisa de compilação. Uma bicicleta velha é um ótimo assunto para começar. Compre uma num mercado de pulgas ou num ferro-velho e leve a sua própria escora onde quiser e coloque-a na sua cena. Lembre-se de levá-la com você, pois você a quererá de novo mais tarde, e lixo também não é legal.

JUNTAR COM INÍCIO – AJUSTE EM MESA

1. Configure sua câmera no tripé com controle remoto acoplado ou configure para disparar a câmera
2. Desligue qualquer estabilização de imagem (IS ou VR) em sua lente
3. Desligue “redução de ruído de exposição longa” a menos que você tenha muita paciência. O que faz demora uma segunda exposição de igual comprimento de apenas preto, depois funde-a com a sua fotografia para se livrar do ruído. Mas se você está fazendo uma exposição de 2 minutos, você tem que esperar mais 2 minutos para rever sua imagem e ser capaz de fotografar novamente. Eu não o uso, e porque estamos com um baixo ruído ISO não deve ser um grande fator
4. ISO baixo – idealmente 100 ou 200
5. Abertura – comece em torno de f/5.6 – dependendo da sua cena, então ajuste a partir daí se você quiser mais ou menos profundidade de campo. Tenha em mente a abertura menor que você usa, cada parada que você fecha dobra a quantidade de tempo que você precisa para estar pintando e expondo. Então uma exposição de 60 segundos a f/5.6 torna-se uma exposição de 8 minutos a f/16!
6. Velocidade do obturador – começa por volta dos 60 segundos. Já fiz fotografia nocturna suficiente para saber que isso o aproximará bastante para a maioria das cenas iluminadas pela lua. Você pode ter que ajustar mais rápido (exposição mais curta) ou mais longo, dependendo se é lua cheia, ou se há alguma luz perdida na cena, e quão brilhante é a sua lanterna.
7. Foque usando a lanterna – depois bloqueie a sua focagem.

PINTURA LUZ – COMO FAZER

Basicamente o que você faz coloca sua câmera na Bulb, abra o obturador usando sua liberação de travamento e entre em sua cena e comece a iluminar os objetos na vista da câmera usando sua lanterna. Parece simples mas pode ser bastante complicado obter a quantidade certa de luz em lugares diferentes, não se colocar na imagem, e ainda assim obter uma boa exposição geral. Aqui estão algumas dicas ou pontos de partida, então você só precisa experimentar e se ajustar conforme você vai.

Configurando sua exposição de base

• Antes de começar a “pintar” faça um teste, sem a lanterna, da cena como está, sem luz adicional adicionada
• Revise essa imagem e certifique-se de ter uma boa exposição geral da cena, com ele talvez apenas um pouco no lado escuro (o histograma deve estar inclinado principalmente para o lado esquerdo)
• Quando estiver satisfeito com a exposição, ajuste suas configurações para que você tenha uma velocidade de obturação longa o suficiente para entrar facilmente na cena e iluminar o sujeito com sua lanterna antes que o obturador feche (pelo menos 30 segundos). Você pode ter que ir para uma abertura menor para fazê-lo.
• Uma vez que você saiba que sua exposição e sua velocidade de obturação é de pelo menos 30 segundos, você pode começar. Se você puder trazer um amigo junto eles podem pressionar o botão de disparo para você, assim você pode entrar e sair da cena sem voltar à câmera após cada disparo para pressioná-lo novamente. Ou um controle remoto sem fio também é útil aqui.

A minha primeira foto para estabelecer a exposição base. ISO 100, f/5.6 durante 30 segundos.

Adicionando a lanterna – dicas para a pintura leve

• Para se manter invisível, certifique-se sempre de que a lanterna está apontada para o assunto, e que você não se ilumina, roupas escuras também ajudam. Também mantenha-se em movimento durante toda a exposição. Não fique em um lugar por mais de alguns segundos ou você aparecerá como um fantasma naquele lugar.
• Não aponte a lanterna de volta para a câmera, a menos que você queira o que eu chamo de “bugs de luz”. Às vezes você pode usar essa técnica de propósito para criar traços de luz e contornar o seu assunto, e isso também pode funcionar bem. Veja a imagem do pequeno vagão vermelho acima para um exemplo de “light bugs”. Acredito que acidentalmente tive meu farol aceso enquanto pintava e ele fazia os “light bugs” – mas eu meio que gostei, então mantive-o. Acidentes felizes são ótimos!
• Mantenha a luz se movendo o tempo todo para não criar nenhuma linha dura ou pontos brilhantes. Eu gosto de fazer contornos da forma do meu assunto ou partes dele. Descubra o que funciona para si.
• Para um olhar mais definido e abstracto para a sua pintura de luz deve aproximar-se REALMENTE do assunto! Com isso quero dizer a cerca de 1-2 pés de distância do assunto. SIM, você vai entrar em cena. Mas se você continuar se movendo, e manter sua luz se movendo você não vai aparecer na foto. (veja o p/b da velha barraca acima para um exemplo deste olhar e desta técnica). Certifique-se também que o feixe de luz da sua lanterna está focado em uma pequena área – é por isso que eu gosto dos Maglites, eles focalizam para um pequeno ponto.
• Para uma luz mais ampla e uniforme mantenha o feixe de luz da lanterna largo e afaste-se um pouco do objeto (4-8 pés) e acenda-o de lado para criar uma bela luz cruzada e textura sobre o objeto. (veja a imagem colorida da velha barraca de madeira abaixo para um exemplo deste efeito)

Luz pintada a poucos metros de distância da barraca com uma lanterna de feixe mais largo

REVISITE A SUA IMAGEM E FAÇA TUDO CONTINUO

Voltar nos dias do filme, pintar com luz era muito mais difícil. Não havia maneira de determinar se alguma das exposições estava correta ou não. Para pintar uma cena inteira você tinha que acertá-la em um quadro ou exposição. Agora com o digital temos o benefício de testar e ver o que estamos fazendo e compensar na próxima cena. Você pode até mesmo pintar uma cena em etapas, ou seções, e construí-las todas em uma imagem mais tarde no Photoshop. Eu vou cobrir como fazer isso na Parte Dois.

As coisas que você quer procurar na sua primeira imagem são:

• Como você fez com a sua pintura com lanterna? Se ela era muito brilhante em uma área e não brilhante o suficiente em outra, apenas esteja consciente de quanto tempo você gasta em um ponto e ajuste de acordo.
• Se ela é em geral muito escura ou clara, você pode precisar ajustar seu tempo de exposição ou sua abertura.
• Se a lanterna não estiver a aparecer suficientemente bem, poderá precisar de um tempo de exposição mais longo (basta passar de 30 segundos para 60 e tentar novamente) para lhe permitir pintar mais devagar e cobrir melhor mais áreas.
• Se quiser a luz mais uniforme, faça uma cópia de segurança e use um feixe mais largo.
• Se quiser mais focado e gostar de contornos, aproxime-se.
• Conseguiu algum erro de luz que não queria? (apague seu farol!)
• Você conseguiu um fantasma de si mesmo ou uma parte do corpo?
• Geralmente procure por quaisquer problemas ou áreas que você queira corrigir. Tome nota e faça-o novamente, e novamente, e novamente – até que você esteja satisfeito com isso.

Configurar para mostrar o quão perto cheguei do caminhão de bombeiros

MAGEM DE UM COMPOSTO MÚLTIPLO DE IMAGENS – MOSTRADO PARA TI

Agora que você esteja pronto para progredir para um assunto maior, veremos como fotografar várias imagens do mesmo assunto, para que você possa fundi-las mais tarde no Photoshop. A ÚNICA coisa que você vai fazer diferente do que acabou de fazer nas lições acima – é pintar o assunto em seções. É isso!

Para a imagem do caminhão de bombeiros eu realmente fotografei cerca de 30 exposições diferentes. Eu não acabei usando todas elas, mas eu queria ter certeza que eu tinha minha base coberta e tinha opções. Essa é a beleza de colocá-los juntos mais tarde – você NÃO tem que conseguir perfeito em uma foto! Vamos dar uma olhada em algumas das minhas imagens dessa foto.

Luzir a área traseira onde estão as mangueiras e o pneu traseiro

Luzir o painel lateral e o quadro de corrida, repare como destaquei certas áreas

Luzir a grelha dianteira e os faróis – para que os faróis pareçam estar acesos, coloque a lanterna mesmo até ao vidro e rode-a um pouco. Repara nos insectos de luz aqui à direita? Vamos tratar dos da parte dois.

Luzir as janelas por dentro! Um pouco do ramo da árvore também.

Luzir a cerca atrás do camião para lhe dar separação

Luz de cerejeira que faz dele um camião de bombeiros! Não se esqueça dos detalhes assim!

Luzir a “cereja” por trás para que brilhe vermelho

Tem a ideia certa? Cubra-a bem, depois, só para ter a certeza, faça-o novamente. Acho que estávamos lá (o meu marido era o botão que carregava no botão, eu corria a lanterna) cerca de uma hora e meia só a fazer este único disparo. Era um assunto tão único, e nós tínhamos permissão total para estar lá e fotografar à noite que eu queria tirar o máximo proveito disso. Que foi uma noite linda e isto é tão divertido para mim que uma vez que eu comecei, perdi toda a noção do tempo.

Brapping up

Bem eu fiquei um pouco sem tempo neste tutorial, espero que vocês ainda estejam comigo. Eu queria ter certeza que você tinha todos os detalhes que precisava para sair e tentar isso você mesmo. Eu espero que você faça isso e esteja pronto com algumas imagens para a Parte Dois quando vamos tirar nossas múltiplas fotos e combiná-las para conseguir algo que se pareça com isto no final.

Passos do plano de ação

1. agrupar o equipamento certo
2. encontrar um bom assunto, obter permissão, se necessário, seja
3. configurar sua câmera usando as configurações iniciais
4. fazer seu teste de exposição de base
5. add sua lanterna e pintura leve
6. rever e continuar

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