Light Painting Part One – the Photography

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私はナイト フォト クラスを教えていますが、一度も試したことのない人の多くが、目を見張るような結果を得るには実際よりもずっと難しいことだと想像していることに気づきます。 この 2 つのパートでは、実際には非常に簡単なライト ペインティングのテクニックを使用して、上の画像をどのように作成したかを順を追って説明します。

PART 1 – 写真

この記事のパート 1 では、この技術を使って画像を作成するために知っておくべきすべてを説明します。 後編では、Photoshopを使用して、このショットのように多重露光を組み合わせて最終的な写真を作成する方法を説明します。 難しいことではありませんし、1ステップずつ説明しますので、各ステップの後に私のスクリーンショットを見ながら進めてください。

この記事で学べること

  • おすすめ機材
  • カメラの基本(カメラのセットアップ方法)
  • 良い被写体を探す
  • 始める(セットアップ、準備、スタートポイント)
  • ライティング.ね。 ライトペインティングの方法とコツ
  • 想定される問題とその回避方法

EQUIPMENT FOR NIGHT PHOTOGRAPHY

ナイトフォトはそれほど難しくありませんが、正しく仕事をするためにはいくつかの必須機材が必要です。 ここでは必須アイテムとオプションアイテムのリストを紹介します。

「必需品」

  • 一眼レフカメラ。
  • RAW画像を撮影できるカメラ(必須ではありませんが、強くお勧めします)
  • 風に影響されない頑丈な三脚
  • 電気ケーブルレリーズまたはリモートトリガー(どちらでもよい)
  • の付いたカメラ(必須ではありません)
  • RAW画像を撮影できるカメラ(お勧めします)
  • RAW画像を撮影できるカメラ(必須ではありませんが、強くお勧めします ロック機構またはタイマー

  • カメラ用の予備の電池を少なくとも1つ(長時間露光と寒さで電池がすぐに消耗するので、一晩で2つ以上使い切るかもしれません)
  • レンズフードまたはレンズ用シェード

The “Really Nice to Have” – 必須ではありませんが、持っていると便利。 デジタル時計やタイマー(またはタイマー付きのリモコン)私はiPhoneを使っています

  • ペンライトや小さな懐中電灯(携帯電話でもOK)カメラの設定を確認したり、バッグの中のものを探したりするのに便利です。 ハンズフリーで操作する場合は、マグライトのような強力な懐中電灯(私は白熱灯を使用しています。 LEDの方が青っぽい光になります)
  • スピードライトや携帯フラッシュもライトペインティングに使えます(高級品でなくても、古いVivitar 283や285でも十分です)
  • カメラバッグ、カメラ、そして自分用の雨カバー(夜は天気が急変しますが、準備をしておけば、悪い天気でも素晴らしいショットが得られます – カメラよりも簡単に乾燥するので、それを念頭に置いてください!)
  • 付き添ってくれる友人。 都会で夜間撮影をする場合に便利です。 時間をつぶすのに役立つだけでなく、あなたがカメラバッグの中を探っている間に、機材が足を伸ばして歩き出さないように見張ってくれる人です。 また、あなたがシーン内の光でペイントしてオフにしている間、カメラのギアの上にガードを立っている人。
  • CAMERA SETTINGS

    • ファイル形式 – できるだけRawを撃つ 夜間の照明は奇妙な色になります
    • ホワイトバランス – 私はそれが私の懐中電灯に正しくバランスする知っているので、光の絵を行うときに私は一般的に “白熱 “や “タングステン “ホワイトバランスプリセットを選択します。 そのため、このプリセットを選択すると、フラッシュライトとのバランスが正しくなります。 そのため、このような場合、「au」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」「softbank」. マニュアルでピントを合わせることもできますが、カメラが暗闇を見ることができなければ、あなたも見ることができないことに注意してください。 そこで、懐中電灯を使い、もし友人がいれば、ピントを合わせたい被写体の部分を照らしてもらいましょう。 オートフォーカスで固定するか、マニュアルでピントを合わせ、あとは触らない!
    • マニュアルモードまたはバルブ-露出はマニュアルに設定する。 そうすれば、カメラは正しい露出を推測しようとはしません。 ピント合わせと同じように、ほとんどの場合、設定してそのままにしておくことになります。 30秒以上の露光のために(あなたのカメラで30″)、あなたのBULB設定を見つけ、使用する必要があります。 多くのカメラでは、シャッタースピードの目盛りの30秒のすぐ後にあり、1つはあなたのcamera.someの上部にあるあなたのモードダイヤルのBオプションがあります
    • ISO – あなたはどこまで低く行くことができますか! これは、あなたの直感は、外が暗いので、より高いISOを必要とすることを告げるかもしれないので、逆に直感的になるところです、右? 月や星空、オーロラなど、より速いシャッタースピードが必要な状況では、ISO感度を上げる必要があるかもしれません。 しかし、三脚を使用して撮影する場合は、できるだけ低いISO感度を選択するのがベストです。 画像のノイズは、ISO感度を上げる、長時間露光する、シーンの青い部分や暗い部分で発生する、の3つの変化で増えていきます。 私たちはすでに長時間露光の限界に挑戦しており、夜はすべて青色です。ですから、ISOを低く保つことは、私たちができる最善のノイズを最小限に抑えることができます。 しかし、暗闇の中で場所を探し、構図を決めるのはちょっと大変です。 そうすることで、見つけて、セットアップして、準備する時間を確保できます。
      • 野原にある古い納屋や廃車、トラックなどは格好の被写体で、光で絵を描くのに適していることが多いのです。 もしあなたがそこに行くために誰かの土地を横切る必要がある場合、出かける前に必ず許可を得てください。
      • 月や星空を撮影したり、ライトペインティングをしたい場合は、都会から出る必要があります。 街の明かりに邪魔されないように、かなり遠くまで車を走らせる必要があるかもしれません。 数分以上露光することになるので、十分に離れていないと地平線に街の明かりが映り込むことがあります。 (この記事の私の例では、街の明かりは、私にいくつかの制限を与えた要因であり、空のオレンジ色の火 – これについては後で説明します)
      • 1回の露出で照明できる小さな被写体から始めて、この消防車や古い納屋のように数枚撮影して編集が必要になる大きなものに取り組んでいきます。 古い自転車も良い被写体です。 フリーマーケットやジャンクヤードで購入し、好きな場所に小道具として持って行き、シーンにはめ込みます。 ただ、後でまた欲しくなるし、ポイ捨てもカッコ悪いので、忘れずに持っていきましょう。

      GETTING STARTED – SETTING UP

      1. 三脚にカメラをセットしてリモコンを付けるかカメラを起動させる
      2. レンズの手ブレ補正(ISまたはVR)をオフにする
      3. 根気がなければ “long exposure noise reduction” はオフにすることです。 これは、同じ長さの黒だけの2回目の露光を行い、それを撮影した写真と合成してノイズを除去するものです。 しかし、あなたが2分の露出をしている場合は、あなたのイメージを確認し、再度撮影できるようにするために、さらに2分待たなければならない。 しかし、2分間の露光を行う場合、さらに2分待たなければならず、再度撮影することができません。 絞りを絞れば絞るほど、絵を描く時間や露出が2倍になることに注意してください。 F5.6で60秒の露出がF16で8分の露出になるわけです!
      4. シャッタースピード-60秒あたりから始めましょう。 私は夜間撮影を十分に行い、それがほとんどの月夜のシーンにかなり近いあなたを取得することを知っています。 満月かどうか、シーンにいくつかの迷光があるかどうか、そして懐中電灯の明るさに応じて、より速く(短い露出)または長く調整する必要があるかもしれません。

      ライトペインティング – どのように行うか

      基本的には、カメラをバルブに設定し、ロックレバーを使ってシャッターを切り、シーンに入り、懐中電灯を使ってカメラビュー内のオブジェクトに光を当て始めます。 簡単なようで、意外と難しいのが、自分自身が写り込まないように、適切な光量を確保し、全体的に良い露出にすることです。 ここでは、いくつかのヒントや出発点をご紹介しますので、実際に試してみて調整してください。

      ベースとなる露出を設定する

      • 「撮影」を始める前に、フラッシュライトなしで、光を追加していない状態のシーンをテスト撮影します
      • その画像を見直して、シーンの全体的な露出が適切であることを確認します。 6805>
      • 露出に満足したら、シャッタースピードが十分に長くなり、シャッターが閉じる前に懐中電灯で被写体を照らせるように設定を調整します(最低でも30秒)。 そのためには、絞りを小さくする必要があるかもしれません。
      • 露出がわかり、シャッタースピードが30秒以上あれば、撮影を開始することができます。 もし、友達を連れてくることができれば、彼らがあなたの代わりにシャッターを押してくれるので、撮影のたびにカメラに戻ってもう一度押すことなく、シーンに出たり入ったりすることができます。

      私の最初のショットは、基本的な露出を確立するためのものです。 ISO 100、F5.6、30秒。

      フラッシュライトを追加する – ライトペインティングのヒント

      • 自分が見えないようにするには、常にフラッシュライトが被写体に向けられ、自分を照らさないようにすること、暗い服も有効です。 また、露光中は常に動き続けること。
      • 私が「光の虫」と呼ぶものを必要としない限り、カメラの方に懐中電灯を向けてはいけません。 時には、光の筋を作り、被写体の輪郭を描くために、意図的にそのテクニックを使うことができ、それもまたうまくいくことがあります。 光の虫の例として、上の小さな赤いワゴンの画像を参照してください。 たまたまヘッドランプを点けていて、それが光虫になったと思うのですが、ちょっと気に入ったのでそのままにしています。 嬉しい事故ですね!
      • 光はずっと動かしておいて、きつい線や明るい場所を作らないようにしましょう。 私は被写体の形や部分の輪郭を作るのが好きです。
      • ライトペインティングでより明確で抽象的な外観を得るには、被写体に本当に接近する必要があります!
      • 被写体に接近している間、光は常に動いています。 というのは、被写体から約1~2フィート(約1.5m)離れたところにいることです。 そうすると、そのシーンに入り込むことになります。 しかし、もしあなたが動き続け、光を動かし続ければ、写真に写ることはないでしょう。 (上の古い小屋の白黒写真で、このルックとテクニックの例をご覧ください)。
      • より広く均一な光を得るには、懐中電灯のビームを広く保ち、被写体から少し離れて(4~8フィート)横から光を当てると、被写体に美しいクロスライトと質感が生まれます。 (この効果の例として、下の古い木造の小屋のカラー画像を参照してください)

      より広いビームの懐中電灯で小屋から数フィート離れて描いた光

      画像を見直してもう一度やり直す

      フィルムの時代には、光を使って描くことははるかに難しいことでした。 露光が正しいかどうかを判断する方法がなかったのです。 シーン全体を描くには、1フレームまたは1回の露出で正しく表現する必要がありました。 しかし、デジタルカメラでは、テストして自分のやっていることを確認し、次のショットで補正するという利点があります。 また、シーンを段階的(セクション)に分けて描き、後でPhotoshopでそれらをすべて1つの画像に組み入れることも可能です。 その方法については後編で紹介します。

      最初の画像で確認したいことは。

      • 懐中電灯の絵はどうでしたか?
      • 全体的に暗すぎたり明るすぎたりする場合は、露出時間や絞りを調整する必要があるかもしれません。
      • 懐中電灯が十分に表示されていない場合は、より長い露光時間(ちょうど30秒から60に移動し、再度試してみてください)が必要かもしれませんあなたがより遅く描き、より多くの領域をカバーすることができます。
      • 光をより均一にしたい場合は、バックアップと広いビームを使用します。
      • あなたがより集中して、輪郭線のようにしたい場合、近づいてみましょう
      • あなたが必要としない光のバグがあったのだろうか? (ヘッドランプを消す!)
      • 自分自身や体の一部のゴーストが出た?
      • 一般的に問題点や修正したい箇所を探します。 メモを取り、何度も何度も、納得がいくまでやりましょう。

      消防車にどれだけ近づいたかを示すセットアップ

      複数画像の合成を行う – 撮影方法

      より大きな被写体に進む準備ができたので、同じ被写体を複数撮影して、後でPhotoshopで合成する方法について見ていきます。 上記のレッスンで行ったことと異なるのは、被写体を分割して撮影することだけです。

      消防車の画像は、実際には30回ほど露出を変えて撮影しました。 結局全部は使いませんでしたが、自分のベースがカバーされているかどうか、オプションがあるかどうかを確認したかったのです。 一回の撮影で完璧に仕上げる必要はないのです。 それでは、その撮影から私のイメージのいくつかを見てみましょう。

      ホースと後ろのタイヤがある後ろの部分を照らす

      サイドパネルとランニングボードを照らす、ある部分を強調したことに注目してください

      フロントグリルとヘッドライトを照らす – ヘッドライトを点灯させるためにガラスまでフラッシュライトを当てて少し回してみてください。 ここで右側に光の虫がいるのに気づきましたか?

      内側から窓を照らす! 木の枝も少し。

      トラックの後ろの柵を照らして分離します。

      消防車になる桜のライトを点灯させる! こんな細かいところも忘れずに!

      「チェリー」を後ろから照らして赤く光らせる

      お分かりいただけたでしょうか? しっかりカバーして、念のため、もう一回。 この撮影だけで1時間半はかかったと思います(主人はボタン押し、私は懐中電灯)。 それはとてもユニークな被写体で、私たちはそこにいて夜に撮影することを完全に許可されていたので、私はそれを最大限に利用したかったのです。

      まとめ

      さて、このチュートリアルでは少し長くなってしまいましたが、お付き合いいただけると幸いです。 私は、あなたが自分でこれを試しに行くために必要なすべての詳細を持っていることを確認したかったのです。 第2部では、複数のショットを撮影し、それらを組み合わせて、最終的にこのようなものを得るために、あなたがそうして画像を準備してくれることを期待しています。

      アクションプランの手順

      1. 適切な機材を揃える
      2. 良い被写体を見つける。 必要に応じて許可を得る
      3. カメラの設定を行う
      4. 基本露出のテストショットを撮る
      5. フラッシュライトとライトペイントを加える
      6. レビューと継続

      このシリーズのパート2をここでチェックする

      “1956 Le France Pumper” Corpus Christi, テキサス州

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