Qual é a diferença entre Naturalismo e Atmosfera?
Outra distinção importante é a que existe entre naturalismo e atmosferas. Uma pintura paisagística pode ser extremamente atmosférica, sem ser naturalista. Isso geralmente acontece porque o artista tem se concentrado em transmitir humor, em vez de detalhes visuais. Bons exemplos incluem: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, Londres) de Whistler, e Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) de Claude Monet. Nenhum destes quadros tem detalhes suficientes para ser naturalista. Compare The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay), de Frederic Bazille; Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art), de Thomas Eakins; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, Londres), de Frederic Leighton; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Reino Unido), de Lawrence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo), de Christian Krohg: todas elas são excelentes exemplos de naturalismo, bastante desprovidas de qualquer atmosfera.
Para uma descrição do Impressionismo Francês, veja: Características da Pintura Impressionista 1870-1910).
Qual é a diferença entre Naturalismo e Idealismo?
Na pintura, idealismo é um conceito mais aplicável à pintura de figuras, e refere-se à tradição de criar uma figura “perfeita” – uma com um rosto bonito, cabelo perfeito, uma boa forma corporal e sem manchas exteriores de qualquer tipo. Raramente, se alguma vez pintado ou desenhado da vida, este tipo de representação idealizada era ideal para retábulos e outras formas de arte religiosa em grande escala, o que representou a maior parte das encomendas realizadas por oficinas e estúdios na Europa. Essencialmente um estilo “artificial” de pintura, não tinha nenhuma semelhança com o naturalismo de (digamos) Caravaggio, que tipicamente usava as pessoas comuns da rua como modelos para a sua marca particular de arte bíblica. O idealismo permaneceu o estilo pregado nas principais academias de belas artes, pelo menos até o século XIX, quando finalmente foi superado por um estilo mais naturalista baseado em modelos da vida real e pintura ao ar livre.
Dois tipos de naturalismo: Paisagem e Figurativa
Como se pode ver pelos exemplos acima, não são apenas as cenas rurais ao ar livre que exemplificam o naturalismo: retratos e pinturas de género das pessoas também podem fazer excelentes exemplos.
No entanto, o termo naturalismo deriva da palavra “natureza”, e assim o género mais usual para o naturalismo é a pintura de paisagens – um género exemplificado pela obra de John Constable, que o pintor anglo-suíço Henry Fuseli considerava tão real, que sempre que o via, sentia vontade de chamar pelo seu sobretudo e guarda-chuva.
Pinturas de paisagens nem todas são naturalistas, especialmente onde o subjectivismo do artista se intromete. Assim, por exemplo, o visionário artista religioso John Martin criou as suas paisagens apocalípticas visionárias para ilustrar o poder de Deus. O pintor romântico alemão Caspar David Friedrich preencheu as suas paisagens com simbolismo e romantismo emocional. Muitas das paisagens de Turner não são mais do que experiências expressionistas na representação da luz, enquanto Cezanne pintou dezenas de vistas de Montagne Sainte-Victoire, sacrificando a precisão naturalista em nome de sua amada geometria e equilíbrio pictórico. Nenhum destes artistas pertence à escola do Naturalismo, porque eles estão menos preocupados em representar a natureza e mais preocupados com a auto-expressão.
Naturalismo na Pintura Figura
Desde a antiguidade clássica, a história da arte tem visto vários grandes avanços no desenho realista e na pintura a óleo. Giotto, um dos primeiros pioneiros do naturalismo, produziu um conjunto de figuras revolucionárias volumizadas para os afrescos da Capela Scrovegni em Pádua. Veja, por exemplo, Traição de Cristo (Beijo de Judas) (1305) e a Lamentação de Cristo (1305). Leonardo da Vinci dominou a arte de sfumato para produzir rostos surpreendentes em obras como a Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo usou seu talento único como escultor para criar uma massa de figuras escultóricas em seus afrescos da Capela Sistina (1508-12; e 1536-41). Caravaggio atordoou Roma com sua pintura naturalista, utilizando temas modelados em indivíduos recrutados diretamente da rua. Suas figuras realistas eram perfeitas para a arte da Contra-Reforma Católica da era Barroca. Durante a era dourada da pintura de género realista holandês, artistas como Jan Vermeer (pintura de género doméstico, interior e exterior), Pieter de Hooch (pátios), Samuel van Hoogstraten (interiores domésticos), e Emanuel de Witte (interiores de igrejas arquitectónicas), foram pioneiros de um estilo de naturalismo de precisão que incluía temas figurativos, domésticos e sociais. Mais recentemente, durante o século XIX, pintores russos criaram numerosas obras-primas do naturalismo figurativo em quase todos os géneros. Exemplos destas obras incluem: A Proposta de Casamento do Major (1848, Galeria Tretyakov, Moscou) de Pavel Fedotov; Reparação da Estrada de Ferro (1874, Tretyakov) de Konstantin Savitsky; Retrato da czarevna Sophia Alexeevna no Convento Novodevitchy (1879, Tretyakov) e Resposta dos Cossacos Zaporozhianos ao Sultão Mahmoud IV (1891, Museu Russo, São Petersburgo) de Ilya Repin; Riso (“Salve, Rei dos Judeus!”(1882, Museu Russo) de Ivan Kramskoy; Cristo e a Mulher Tomada em Adultério (1887, Museu Russo) de Vasily Polenov.
História e Desenvolvimento do Naturalismo (c.500 BCE – 1800)
Escultura naturalista anterior à pintura naturalista por vários séculos. Desde que os grandes expoentes da escultura grega conseguiram replicar o corpo humano, eles reivindicaram a realização da primeira forma de naturalismo na arte. Afinal de contas, a pintura egípcia, etrusca e muita pintura grega observou convenções não naturalistas, assim como a arte bizantina (murais e mosaicos).
Na sequência da estagnação da Idade das Trevas, o primeiro renascimento naturalista real ocorreu durante o início do século XIV, como resultado da ruptura de Giotto com a figuração do estilo gótico. Posteriormente, a arte renascentista italiana apresentou avanços significativos no naturalismo figurativo – mas não na paisagem, pois esta última ainda não era vista como suficientemente importante para ser tratada como um gênero independente. Os colaboradores mais importantes do naturalismo durante a Renascença e as primeiras eras barrocas foram Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer e Caravaggio. Veja também: Classicismo e Naturalismo na Pintura Italiana do século XVII.
Dois encantadores exemplos de naturalismo foram criados pelo artista alemão Durer: A Young Hare (1502) e A Great Piece of Turf (1503), ambos no Albertina, Viena.
A era barroca holandesa (c.1600-80) – sendo dominada pela estética mais secular da arte da Reforma Protestante – testemunhou um surto de obras de vida real, por artistas que pretendiam replicar a natureza da forma mais precisa possível – em desenho de figuras, pintura de paisagens e obras de género. Este estilo de naturalismo holandês foi amplamente apreciado pelos novos patronos da classe média em toda a Holanda, e artistas como Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) e Jan Vermeer (1632-1675) trabalharam arduamente para satisfazer a procura de pintura de género, interiores, pintura de natureza morta e paisagens locais. Mas a apreciação foi curta: a Contra-Reforma Católica levou a mais um século de idealismo artístico (c.1680-1780), que levou ao Romantismo – a forma moderna de idealismo.
Naturalismo na Era Moderna (de 1800)
Durante o início do século XIX, em resposta ao Romantismo, apareceram dois estilos diferentes de true-to-life: Naturalismo e Realismo. Se o Romantismo encapsulava uma forte crença nos sentidos e emoções, e perpetuava uma representação estilizada e idealizada do assunto, o Realismo e o Naturalismo apelavam mais ao intelecto e à razão, e tentavam retratar as coisas como elas realmente eram. Entretanto, como explicado acima, Realismo e Naturalismo não são o mesmo.
A tradição naturalista moderna de pintura do ponto de vista deriva de grupos de artistas cujos membros procuraram retratar a natureza com o mínimo de distorção ou interpretação. Tais grupos ou colónias incluíam o seguinte.
The Norwich School (c.1803-33)
Esta escola foi dirigida por John Crome (1768-1821) e depois pelo aquarelista John Sell Cotman (1782-1842). Foi inspirada na paisagem da Anglia Oriental, nos Norfolk Broads e salinas, e por pintores paisagistas holandeses do século XVII como Meindert Hobbema (1638-1709) e Jacob van Ruisdael (1628-82).
The Hudson River School (c.1825-75)
Este grupo de artistas românticos, baseado em Nova Iorque durante a década de 1850, foi liderado pelo artista inglês Thomas Cole (18011848). Outros membros de sucesso incluíram Albert Bierstadt (1830-1902), e o pintor selvagem Frederic Edwin Church (1826-1900).
The Barbizon School (c.1830-1875)
Arguivelmente o mais influente de todos os grupos naturalistas, a escola francesa de pintura de paisagens Barbizon inspirou artistas em toda a Europa, América e Austrália com suas composições espontâneas de ar puro. Liderada por Theodore Rousseau (1812-67), os seus membros mais importantes foram Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – ver por exemplo, The Gleaners (1857), The Angelus (1859), Man with a Hoe (1862) – e Charles Daubigny (1817-78). Barbizon forneceu uma alternativa mais realista ao Impressionismo, que foi adoptada pela Escola de Haia na Holanda – assim como por Max Liebermann e outros “Impressionistas” na Alemanha – para mais ver, Arte Alemã: Século XIX.
Os Wanderers Russos (Peredvizhniki, itinerantes) (c.1863-90)
Fundados em 1863 por um grupo de jovens artistas da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, os Wanderers viajaram pela Rússia pintando paisagens e pinturas de género. Os membros principais incluíam Ivan Kramskoy (18371887), Nikolai Gay (18311894), Vasily Perov (18341882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) e Vasily Surikov (1848-1916). Seus melhores paisagistas foram Feodor Vasilyev (18501873), Ivan Shishkin (1832-98) – veja seu magnífico Oak Grove (1887, Museum of Russian Art, Kiev) – e Isaac Levitan (1860-1900) – veja seu Mosteiro Secludado (1890, Tretyakov Gallery).
Impressionismo (fl.1873-86)
O mais famoso movimento naturalista foi sem dúvida o Impressionismo, como exemplificado em particular pela pintura paisagística impressionista de Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) e Camille Pissarro (1830-1903). Contudo, a principal contribuição para o naturalismo destes pintores impressionistas, foi a sua capacidade de reproduzir a luz (e o seu efeito transitório na cor e na forma) exactamente como a observaram. Como resultado, muitas das suas obras contêm uma variedade de cores não naturalistas (um palheiro rosa ao pôr-do-sol; relva cinzenta numa noite de Inverno). Além disso, os seus pincéis e outras técnicas de pintura podem por vezes intrometer-se demasiado, emprestando à obra uma qualidade atmosférica, até expressionista, que não é naturalista.
The Glasgow School of Painting (1880-1915)
Algo chamado “Glasgow Boys”, era um grupo solto de artistas progressistas que se preocupavam em retratar a vida e o trabalho no campo. Os principais membros, ambos familiarizados com Barbizon, a Escola de Haia, Impressionismo e o grupo alemão Worpswede, incluíram: James Guthrie (1859-1930) e John Lavery (1856-1941).
The Newlyn School (c.1884-1914)
Esta colônia de artistas da Cornualha especializada em pintura de paisagens, aproveitando a forte luz natural de Newlyn e os membros trabalhavam diretamente da natureza. Figuras de destaque incluídas: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915), e o artista irlandês Norman Garstin (1847-1926).
The Heidelberg School (c.1886-1900)
Este grupo australiano praticou a pintura de ar plissado naturalista num estilo que combinava o detalhe do Barbizon com o trabalho com pincéis impressionistas. Os seus membros mais bem sucedidos foram Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) e Fred McCubbin (1855-1917). Para mais informações, veja: Impressionismo Australiano (1886-1900).
Irish Landscape Artists
Importantes artistas especializados em pintura a ar puro na Irlanda, bem como na escola Pont-Aven na Bretanha ou na escola de Newlyn na Cornualha, inclusive: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) e Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).