Os 20 Melhores Duetos de Rock de todos os tempos

Todos nós nos lembramos dos grandes duetos. Save Your Love by Renee and Renato, Welcome Home by Peters and Lee, Orville’s Song by Keith Harris & Orville The Duck.

Mas a arte do dueto também tem o seu lugar no rock’n’roll. De baladas de poder a hinos OTT, e de mega-hits a clássicos cult, o dueto de rock vem em todos os formatos e tamanhos.

Aqui apresentamos o melhor deles. Patos não incluídos.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

No final dos anos 80, tão poderoso foi o fascínio do dueto da balada de poder que até mesmo o príncipe das trevas, que roubava coca-cola, sucumbia a ele. Na tradição honrada pelo tempo, Sharon era a culpada. Naquela época, a Sra. O estava a gerir a antiga estrela dos Runaways, Lita Ford, bem como o velhote. Colocar os dois juntos era um descuido. O que eles entregaram com Close My Eyes Forever foi algo verdadeiramente único – uma canção de amor totalmente desprovida de romance. A Lita parece agitada. Ozzy, inevitavelmente, parece chateado. Mas a canção foi um sucesso – os dez melhores da América. E é melhor, pelo menos, do que os duetos que a Double-O fez, com a filha Kelly e, claro, Miss Piggy.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Duas lendárias cantoras de rock, e uma canção clássica da velha Motown. O que poderia dar errado? Como acabou, praticamente tudo, enquanto Bowie e Jagger o martelavam e faziam um jantar de cão de Dancing In The Street. Mas pelo menos eles fizeram-no para angariar dinheiro para o Live Aid. E o vídeo do alto-campo gerou uma brilhante farsa – então recomendamos que você assista ao invés disso.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Former Skid Row singer Bach tem sido apertado com Axl desde o início dos anos 90, quando os Skids tinham aberto para Guns N’ Roses na turnê Use Your Illusion. Este provocativo dueto é o melhor de três faixas do álbum Angel Down, de Bach, para apresentar Axl. Um regresso aos bons e maus velhos tempos dos anos 80, é um rock’n’roll blaster de grande inclinação. Desses dois badasses, você esperaria nada menos que isso.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

The Red Rocker’s 2013 album Sammy Hagar & Friends was exactly as fatled – um monte de músicas gravadas com amigos famosos, incluindo antigos companheiros de banda de Van Halen, Chickenfoot e Montrose e H.S.A.S. E em um álbum notável por sua completa falta de algo que se aproximasse da sutileza, o destaque foi este dueto raucoso com a super estrela do lixo branco Kid Rock. Melhor apreciado com uma dose de tequila da própria marca de Sammy.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift adora Def Leppard, mas foi outro fã famoso que acabou cortando uma música com a banda. O cantor country Tim McGraw usa um chapéu grande e já teve muitos grandes sucessos nos EUA – 10 álbuns country número um, 25 singles country número um. E seu dueto com Joe Elliott no Nine Lives funcionou brilhantemente, seu twang sulista adicionando um pouco de tempero extra a um hino de hard rock na tradição clássica Leppard.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Foi um casamento feito no paraíso do rock australiano. Em 1987, INXS tinha-se tornado a maior coisa de Down Under desde AC/DC. Jimmy Barnes, como antigo frontman de Cold Chisel e estrela solo, era realeza do rock’n’roll australiano. E a música que eles gravaram juntos era um clássico australiano – um sucesso para estrelas dos anos 60 The Easybeats, escrito pelos membros fundadores do grupo Harry Vanda e George Young, este último o irmão mais velho de Malcolm e Angus. A versão que INXS e Barnes cortaram para a trilha sonora do filme de comédia de terror “The Lost Boys” foi tão bagunceira quanto um boozer australiano na hora de fechar, com Barnes e Michael Hutchence realmente caindo fora. Não é de se admirar que tantas pessoas estivessem puxando por Barnes para substituir Brian Johnson no AC/DC. Ele é uma potência absoluta de um cantor.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Se você perdeu os anos 80 – se você nasceu tarde demais, ou talvez se matou com coca durante o tempo – foi assim que foi. As baladas de poder dominaram. E se essa balada de poder era o tema de amor de um sucesso de bilheteria de Hollywood, realizada como um dueto por um par de estrelas do rock de cabelo grande – um cara, outro garoto – o dinheiro acabou de rolar. Assim foi com Quase Paraíso, escrito pelo mestre do soft rock Eric Carmen, cantado por Mike Reno, do Loverboy, e Ann Wilson, do Heart, e apresentado em Footloose, um filme tão quintessencialmente dos anos 80 que teve Kevin Bacon no topo da bilheteria. Ouvir agora novamente é ser transportado de volta no tempo para uma era dourada…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

No ano em que Led Zeppelin se reuniu para aquela performance única no O2 de Londres, e o mundo esperou pela mãe de todas as turnês de retorno, Plant já tinha mudado. Para a cantora, um show com a antiga banda era suficiente. Ele tinha outras áreas de música para explorar, e o fez, brilhantemente, com Raising Sand, um álbum de duetos com o cantor de bluegrass Krauss. As músicas antigas que eles gravaram variavam de country a blues e rockabilly. Mas a melhor faixa do álbum foi uma que Plant tinha escrito com Jimmy Page – a balada terna Please Read The Letter. A ironia não se perdeu em Page.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

A canção que Dylan gravou pela primeira vez em 1963 para o seu segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan foi refeita seis anos mais tarde como um dueto com Cash. O mais extraordinário de tudo, neste encontro de duas grandes figuras da música americana, é a completa falta de ego na performance. É uma canção simples, lindamente cantada: as duas vozes, o reedy de Dylan, o deep de Cash, em perfeito equilíbrio.

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Foi o par de rock artístico dos sonhos que quase não aconteceu. Por incrível que pareça agora, Gabriel quis gravar Don’t Give Up with Dolly Parton, acreditando que sua letra da música, inspirada nas fotografias de The Great Depression in 1930s America, teria uma ressonância mais profunda se cantada em parte por uma voz americana. Em vez disso, depois que Dolly recusou, Gabriel encontrou o parceiro perfeito em Kate Bush. A emoção criada em seu dueto – reforçada por Godley & Vídeo de Creme – fez de Don’t Give Up um clássico, definindo uma canção na carreira de Gabriel.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore e Lynott fizeram uma grande música juntos em uma relação de trabalho on-off espalhada por muitos anos. Em 1979 houve o clássico Black Rose de Thin Lizzy, o único álbum que Moore fez com a banda, e também o sucesso solo de Moore, Parisienne Walkways, um dueto com Lynott. Eles repetiram o truque em 1985 com Out In The Fields, uma canção eletrizante de protesto contra a guerra. Infelizmente, acabou sendo o último sucesso de Lynott antes de sua morte em janeiro.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Led by Soundgarden singer Chris Cornell, Temple Of The Dog foi um supergrupo de rock de Seattle que fez um álbum em homenagem ao amigo de Cornell Andrew Wood, o cantor de Mother Love Bone, que morreu de uma overdose de heroína em 1990. Ao lado de Cornell estavam o baterista do Soundgarden Matt Cameron, dois ex-membros da Mother Love Bone – o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament – mais o guitarrista Mike McCready e o cantor Eddie Vedder da nova banda formada por Gossard e Ament, Pearl Jam. O que eles criaram na memória de Wood foi um dos grandes álbuns da era grunge, apresentando em Hunger Strike uma linda e melancólica canção na qual Cornell e Vedder compartilharam vocais principais, ambos cavando fundo.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

A faixa título da obra-prima de Coop foi uma das mais bizarras canções de amor já escritas, tem como tema um boneco sexual, que ele serenatava assim: ‘Rubber little monster/Baby I love you/Man or woman living couldn’t love me like you do’. Um frisson adicional de ilusão romântica retorcida foi fornecido em interlúdios cantados pelo louco do folk rock Donovan em uma voz faux-Cockney estranha: ‘Se eu sou muito bruto, me diga/I’m so scared your little head will come off in my hands’. Como os duetos vão, é um longo caminho desde Kenny and Dolly trilling Islands In The Stream.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Como um crítico notou, Cher poderia cantar qualquer pedaço velho de tatuagem como a sua próxima refeição dependia disso. E se alguém poderia empatizar com isso, é o Meat Loaf. Os dois velhos troupers se juntaram para este single de sucesso do Dead Ringer, “Meat’s follow to Bat Out Of Hell”. Um hino de rock’n’roll frenético que atinge o campo de febre e permanece lá durante todo o tempo, Dead Ringer é certamente o dueto mais OTT de todos eles.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

She era uma das maiores estrelas do rock’n’roll, cantora e compositora de Fleetwood Mac, mas quando Stevie Nicks conheceu Tom Petty em 1978, ela era, nas palavras de Petty, “esta absolutamente pedrada, enorme fã”. Nicks gostava tanto das canções de Petty que ela queria uma para cantar. “Era a sua missão na vida,” disse ele, “que eu lhe escrevesse uma canção.” Só que não acabou bem assim. Quando o Petty escreveu “Stop Draggin’ My Heart Around” – esta música de rock’n’roll fixe e slinky – soava tão bem que ele queria guardá-la para si. Mas no final, Stevie conseguiu seu caminho – e seu dueto com sua cantora favorita tornou-se o grande sucesso de seu primeiro álbum solo Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Não foi tanto um dueto convencional, mas duas bandas se enfrentando e tocando rock fora. Os caras do Max Webster – uma banda, não uma pessoa – eram velhos amigos do Rush. E para o álbum Universal Juveniles, o último do Max Webster, as duas bandas se instalaram na mesma sala para gravar o Battle Scar ao vivo do chão. A canção é uma verdadeira merda, com uma tensão lenta e desgastante. E a combinação de duas vozes únicas – o gemido de Kim Mitchell, o gemido de Geddy Lee – aumenta a vibração espaçada. É a derradeira jam do Maple Leaf Mayhem.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

On Zeppelin’s iconic and definitive fourth album was the only song the band recorded with a guest singer. A música folk tinha sido uma influência chave na música de Zeppelin desde o início. Em seu álbum de estréia havia Black Mountain Side, baseado em uma canção tradicional irlandesa. No Led Zeppelin III havia uma série de faixas acústicas de influência folclórica. E quando Jimmy Page escreveu The Battle Of Evermore – tocando um bandolim pela primeira vez, emprestado do baixista John Paul Jones – soou, disse ele, “como um velho instrumental inglês”. Foi Robert Plant quem sugeriu que a música exigia outra voz para elogiar a sua, e veio de Sandy Denny, antigo do grupo folclórico britânico Fairport Convention. O resultado foi mágico, uma música de Led Zeppelin diferente de qualquer outra.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

O que começou como um pouco de diversão, uma colaboração entre dois gigantes do rock, transformou-se no que Brian May mais tarde chamou de “uma batalha feroz”. E foi uma batalha que Bowie venceu, o seu ego ainda maior que o de Freddie Mercury. Como May disse sobre a criação do Under Pressure: “Foi difícil, porque você teve quatro rapazes muito precoces e David, que era precoce o suficiente para todos nós. David assumiu a canção de forma lírica.” Por tudo isso, May descreveu o Under Pressure como “uma grande canção”. Com aquela linha de baixo funky killer de John Deacon, e performances estelares dos dois vocalistas alfa masculinos, foi um UK número um e um sucesso esmagador em todo o mundo.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

“We are Motörhead”, Lemmy costumava dizer. “E nós tocamos rock’n’roll.” Para ele, era realmente assim tão simples. A banda que ele liderou estava, em sua mente, ligada diretamente ao rock’n’roll original dos anos 50. Excepto que os Motörhead tocavam mais alto, mais rápido e mais sujo. Em homenagem aos heróis de Lemmy foi a música que Motörhead gravou com as estrelas do NWOBHM Girlschool – sob o inspirado portmanteau de Headgirl. Please Don’t Touch foi um pequeno sucesso em 1959 para o britânico Johnny Kidd & The Pirates. A Headgirl tocou-a a direito, sem confusões, mantendo o espírito do original. E a forma como Lemmy a cantou com a bela Kelly Johnson acabou de exagerar no rock’n’roll.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

O maior dueto de todos os tempos não foi escrito com duas vozes em mente, mas quando Bryan Adams decidiu cortar esta canção com uma cantora feminina, ele soube imediatamente quem queria: a lenda da alma Tina Turner. Não havia nenhuma cantora de baile no mundo, e em meados dos anos 80 Turner estava no processo de fazer um retorno. Quando a dupla gravou a faixa, a performance dela foi tão poderosa que Adams foi arrebatada. Como ele disse ao Classic Rock: “Era como se um tornado tivesse acabado de se romper.” Primeiro e acima de tudo, It’s Only Love era uma grande canção. O que a tornou tão brilhante como um dueto foi que as duas vozes brilhantes eram tão perfeitamente combinadas. Tal era o calor gerado entre eles nesta canção que se dizia que a relação deles era mais do que profissional – uma história que Adams sempre negou. Mas ele conseguiu um grande sucesso com essa música. Isso foi mais do que suficiente.

The 40 Greatest Power Ballads Playlist