Panic! no Disco é uma banda de rock americana de Las Vegas, Nevada, formada em 2004 pelos amigos de infância Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith e Brent Wilson. Desde 2015, o vocalista Urie é o único membro oficial da banda, apoiado em turnês pelo guitarrista Kenneth Harris, o baterista Dan Pawlovich, e a baixista Nicole Row. Panic! na Discoteca gravou suas primeiras demos enquanto seus membros estavam no colegial. Pouco tempo depois, a banda gravou e lançou seu primeiro álbum de estúdio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularizado pelo segundo single, “I Write Sins Not Tragedies”, o álbum foi certificado com dupla platina nos EUA. Em 2006, o baixista fundador Brent Wilson foi demitido da banda durante uma extensa turnê mundial e posteriormente substituído por Jon Walker.
Influenciado pelas bandas de rock dos anos 60, os Beatles, os Zombies e os Beach Boys, e precedido pelo single “Nine in the Afternoon”, o segundo álbum de estúdio da banda, Bonito. Estranho. (2008) marcou um significativo afastamento do som da estréia da banda. Ross e Walker, que favoreceram a nova direção da banda, partiram porque Urie e Smith queriam fazer mais mudanças no estilo da banda. A dupla formou posteriormente uma nova banda, The Young Veins, deixando Urie e Smith como os únicos membros restantes do Panic! na Discoteca.
Continuando como duo, Urie e Smith lançaram um novo single, “New Perspective”, e recrutaram o baixista Dallon Weekes e o guitarrista Ian Crawford como músicos em turnê para apresentações ao vivo. Weekes foi mais tarde empossado na formação da banda como um membro em tempo integral em 2010. O terceiro álbum de estúdio da banda, Vices & Virtues (2011), foi gravado exclusivamente por Urie e Smith em 2010, produzido por John Feldmann e Butch Walker.
Como um álbum de três partes, Urie, Smith, e Weekes gravou e lançou o quarto álbum de estúdio da banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, em 2013. Antes do lançamento do álbum, Smith deixou oficialmente a banda devido a questões de saúde e drogas, deixando Urie e Weekes como os membros restantes. O duo recrutou o guitarrista Kenneth Harris e o baterista Dan Pawlovich como músicos em turnê para apresentações ao vivo.
Em 2015, Smith deixou oficialmente a banda depois de não se apresentar ao vivo com a banda desde a sua saída em 2013. Pouco tempo depois, Weekes voltou a ser um membro em turnê, deixando Urie como o único membro da formação oficial. Em abril de 2015, “Hallelujah” foi lançado como o primeiro single do Panic! no quinto álbum de estúdio da Discoteca, Death of a Bachelor (2016). Em dezembro de 2017, Weekes anunciou oficialmente a sua saída da banda. Precedido pelo principal single “Say Amen (Saturday Night)”, o sexto álbum de estúdio da banda, Pray for the Wicked, foi lançado em 22 de junho de 2018.
Panic! no Disco foi formado em 2004 na área suburbana de Summerlin, Las Vegas, pelos amigos de infância Ryan Ross, que cantava e tocava guitarra, e Spencer Smith, que tocava bateria. Ambos frequentaram o Bishop Gorman High School, e começaram a tocar música juntos no nono ano. Eles convidaram o amigo Brent Wilson da vizinha Palo Verde High School para se juntar ao baixo, e Wilson convidou o colega de classe Brendon Urie para experimentar o violão. O quarteto logo começou a ensaiar na sala de estar da avó de Smith. Urie cresceu em uma família mórmon em Las Vegas e logo cedo perdeu alguns ensaios para ir à igreja. Ross inicialmente era o vocalista principal do grupo, mas depois de ouvir Urie cantar de apoio durante os ensaios, o grupo decidiu fazer dele o principal. Inicialmente, Panic! na Discoteca era uma banda cover dos Blink-182. Nas primeiras demonstrações experimentais do grupo, a banda criou um som diferente dos muitos grupos de death-metal que se apresentavam em Las Vegas na época. A banda assinou um contrato de gravação sem ter feito um show ao vivo. “Nós nunca saímos e fizemos shows antes de sermos assinados porque a cena musical em Las Vegas é tão ruim”. Não há muita coisa acontecendo”, disse Smith. “No nosso espaço de prática, havia algo como 30 bandas, e todos os dias entrávamos naquela sala e ouvíamos exatamente as mesmas bandas de death-metal”. Por isso, influenciou-nos a sermos diferentes. E para sairmos de Las Vegas.” Urie começou a trabalhar no Tropical Smoothie Cafe em Summerlin para pagar o aluguel do novo espaço de prática da banda. Os quatro deixaram sua educação para trás para se concentrarem na música; Ross teve uma desavença com seu pai quando ele desistiu da faculdade, e quando Urie desistiu do ensino médio seus pais o expulsaram de casa. Ele ficou com os amigos até que ele pudesse alugar um apartamento.
Ross e Urie logo começaram a comprometer com seus laptops as demos que estavam desenvolvendo e postaram três demos iniciais (“Time to Dance”, “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” e “Camisado”) no PureVolume. Por capricho, eles enviaram um link para o baixista do Fall Out Boy Pete Wentz através de uma conta no LiveJournal. Wentz, que estava em Los Angeles na altura com o resto dos Fall Out Boy a trabalhar na estreia da banda, From Under the Cork Tree, conduziu até Las Vegas para se encontrar com a jovem banda, sem assinatura. Ao ouvir “duas a três” músicas durante o treino da banda, Wentz ficou impressionado e imediatamente quis que a banda assinasse para o seu Fueled by Ramen imprint label Decaydance Records, o que fez com que a banda fosse a primeira da nova gravadora. Por volta de dezembro de 2004, o grupo assinou para a gravadora. Com a notícia de que Wentz tinha assinado o Panic! (que ainda não tinha feito um único show ao vivo), os fãs na internet começaram a bater o grupo. “Quase imediatamente sabíamos o que ia acontecer”, explicou Ross em uma entrevista de 2006. “Nós tínhamos duas músicas online e as pessoas já estavam fazendo suposições sobre o tipo de banda que éramos e como íamos soar”.
Meanwhile, Wentz começou a fazer propaganda da banda sempre que possível: desde usar camisetas “Pete! na Discoteca” no palco até mencionar o grupo em entrevistas. Wentz deu um grito rápido para a banda durante uma entrevista coletiva no dia anterior ao MTV Video Music Awards 2005: “Tenho algumas bandas a sair em breve no Decaydance, uma delas é esta banda chamada Panic! na Discoteca”, disse Wentz. “O disco deles vai ser o seu próximo disco favorito. Chama-se “A Fever You Can’t Sweat Out” – arranja-o antes que o teu irmão mais novo o faça”. Na época da assinatura da banda, todos os membros da banda ainda estavam no colegial (com exceção de Ross, que foi forçado a sair da UNLV). Urie se formou em maio de 2005, e Wilson e Smith terminaram a escola online quando a banda partiu para College Park, Maryland, para gravar seu disco de estréia.
Em 2006, a banda liderou sua primeira turnê e alcançou status de platina em seu álbum de estréia.
A banda se mudou para College Park, Maryland, para gravar seu álbum de estréia de junho a setembro de 2005. Embora só tivessem conchas de canções quando chegaram, o resto do álbum se moldou rapidamente através da sessão da maratona. “Não tivemos um dia de folga nas cinco semanas e meia em que estivemos lá, 12 ou 14 horas por dia”, disse Ross em uma entrevista de 2005. “Estávamos inventando coisas na cabeça que não estavam lá e, além do estresse de tentar terminar o disco, estávamos vivendo em um apartamento de um quarto com quatro pessoas em beliches”, lembrou Ross.
“Todos se enervaram. Alguém escrevia uma parte nova para uma música e alguém dizia que não gostava só porque você comeu seus cereais naquela manhã”.
O álbum está dividido em duas metades: a primeira metade é principalmente punk de dança electrónica, enquanto a segunda metade tem piano Vaudevillian, cordas, e acordeão. A banda cansou-se de escrever apenas com máquinas de bateria e teclados e, inspirada nas partituras dos filmes (especificamente as obras de Danny Elfman e Jon Brion) decidiu escrever uma metade completamente diferente. “No final disso, estávamos completamente exaustos”, disse Ross, das sessões de estúdio. Após a sua conclusão, “tivemos duas semanas para voltar para casa e aprender como ser uma banda”, disse Ross. O grupo fez seu primeiro show ao vivo durante o verão de 2005 no local de música The Alley em West Charleston, Las Vegas. Depois disso, a banda fez uma tournée nacional na Nintendo Fusion Tour com os mentores Fall Out Boy, assim como a banda Motion City Soundtrack, The Start Line e Boys Night Out para o resto de 2005.
O álbum de estreia da banda, A Fever You Can’t Sweat Out, foi lançado a 27 de Setembro de 2005. As vendas começaram relativamente devagar. Ele estreou no No. 112 na Billboard 200, No. 6 na Billboard Independent Albums e No. 1 na Billboard Top Heatseekers, com quase 10.000 álbuns vendidos na primeira semana de lançamento. Num espaço de quatro meses, Panic! veria o vídeo de seu primeiro single, “I Write Sins Not Tragedies”, foguete para cima da Billboard Hot 100 com as vendas de Fever ultrapassando a marca de 500.000. No final de março de 2006, a banda anunciou uma turnê de manchete. Em agosto, o disco de estréia do grupo foi certificado como platina pela Associação da Indústria da Gravação da América (RIAA), e o videoclipe de “I Write Sins Not Tragedies” ganhou o Video of the Year no MTV Video Music Awards 2006. “Alguns aspectos da fama são irritantes, mas no final do dia é algo pelo qual estamos mais gratos. Certamente abriu as portas para uma nova série de oportunidades”, disse Ross sobre a nova fama e o sucesso instantâneo da banda.
Em maio de 2006, Panic! na Discoteca anunciou que o baixista original Brent Wilson havia deixado a banda, “postando uma declaração que foi tanto diplomática e totalmente impenetrável ainda para mencionar qualquer razão pela qual Wilson está deixando o Panic”, de acordo com a MTV News. Ele foi substituído na banda por Jon Walker. Em junho, Wilson afirmou à MTV News que foi expulso da banda através de um telefonema. “Foi feito como um telefonema e a única pessoa que falou foi o Spencer. Aparentemente, Brendon e Ryan também estavam no viva-voz, mas eles não disseram uma palavra. Eles nunca sequer pediram desculpas”, explicou Wilson. Smith escreveu um longo e-mail para James Montgomery da MTV News, dizendo, em parte, “Tomamos a decisão com base na falta de responsabilidade de Brent e no fato de ele não estar progredindo musicalmente com a banda”, e revelou que Wilson não escreveu nem tocou nenhum baixo presente no Fever: em vez disso, Urie gravou essas partes. Wilson exigiu um corte nos royalties, e ameaçou levar sua antiga banda para a corte.
Em 2006, a banda apoiou The Academy Is… na turnê mundial da banda “Ambitious Ones and Smoking Guns”, de janeiro a maio. Começando em junho, o grupo liderou sua primeira turnê nacional sem nome, que duraria até agosto. Durante a apresentação do grupo no Festival de Leitura de 2006, em agosto, a banda foi saudada por excesso de engarrafamento, um dos quais atingiu Urie no rosto que o deixou inconsciente. Apesar disso, a banda continuou com seu set após a recuperação de Urie. A segunda turnê principal da banda, chamada de Nothing Rhymes with Circus Tour, começou em novembro. Em cerca de um ano, o Panic! na Discoteca deixou de ser o show de abertura de uma nota de cinco bandas para ser o headliners de uma grande turnê na arena.
The Nothing Rhymes with Circus Tour apresenta os primeiros shows ao vivo altamente teatrais da banda, que apresentava todas as músicas com números de dança, sátiras e truques executados por uma trupe de seis membros, já que a banda vestia trajes intrincados, reencenando momentos soltos das músicas. Kelefa Sanneh, do The New York Times, notou o sucesso repentino e a turnê inspirada no circo da jovem banda em uma resenha do show: “Há algo encantador em ver uma banda a tentar navegar pelo sucesso súbito, ajudada por um contorcionista, um dançarino de fitas e tudo o resto.” A MTV News comparou favoravelmente o seu tema e guarda-roupa a “Janet Jackson’s audience-dividing, hypersexual The Velvet Rope Tour”. O grupo, acabado de sair do grande sucesso de A Fever You Can’t Sweat Out, fez uma pausa após uma turnê sem parar, e os membros do grupo começaram a formular idéias para seu próximo álbum juntos durante o inverno de 2006.
Após um curto período de desenvolvimento das idéias do álbum, no dia 6 de março de 2007 a banda chegou a uma cabana nas montanhas rurais de Mount Charleston, Nevada e iniciou o processo de composição do novo álbum. Depois de gravar as novas faixas e apresentá-las ao vivo durante o verão, a banda voltou a sua terra natal, Las Vegas, bem como ao antigo estúdio de ensaios do grupo, onde os membros da banda escreveram seu disco de estréia. A banda cresceu desinteressada pelas canções anteriormente escritas e em agosto acabou com todo o novo álbum (que Ross revelou mais tarde ter “três quartos” feito) e começou de novo. “Queríamos abordar essas músicas da forma mais básica”, disse Ross. “Escrevemo-las todas num só violão e com alguém a cantar. Eu acho que nós meio que pulamos essa parte de escrever músicas no primeiro disco, e desta vez nós estamos meio que prestando atenção nisso. Nós escrevemos um monte de músicas desde que chegamos em casa. Acho que é a mais divertida e a mais feliz que temos sido desde que começamos”. Com simplicidade, o novo foco e o velho álbum foram ficando na prateleira, o grupo se instalou e começou a gravar o que viria a se tornar Pretty. Estranho. Em outubro, a banda entrou no estúdio do Palms no Palms Casino Resort, em Las Vegas, para começar a gravar o álbum.
Em janeiro de 2008, a banda revelou um novo logotipo e largou o ponto de exclamação do nome do grupo, tornando-se Panic na Discoteca. Lançado em 21 de março de 2008, Pretty. Odd. foi descrito pela banda como “mais orgânico e mais melancólico” que A Fever You Can’t Sweat Out, assim como involuntária e coincidentemente similar à música dos Beatles, tanto na composição quanto no escopo. O disco estreou no número dois da tabela US Billboard 200, com vendas no primeiro dia de 54.000, e vendas na primeira semana de 139.000 cópias nos Estados Unidos. Esses números marcaram a maior semana de vendas da banda até aquela data, batendo um disco anterior realizado por A Fever You Can’t Sweat Out (que vendeu 45.000 durante o inverno de 2006). O disco também estreou na tabela “Current Alternative Albums” e no número 2 da tabela “Digital Albums”, este último responsável por 26% das vendas totais do disco. No entanto, o álbum teve um grande sucesso em vários outros países e acabou sendo certificado como ouro no Reino Unido, Pretty. Odd. recebeu vendas relativamente decepcionantes diante do seu predecessor. Pretty. Odd. foi, no entanto, aclamado pela crítica, em contraste com Fever: Barry Walters of Spin chamou o álbum de estreia do Panic de “embaraçoso”, enquanto considerava o novo disco como “ser optimisticamente belo numa altura em que a tristeza e a feiúra lhes poderiam ter ganho credibilidade mais fácil.”
A banda anunciou planos para manchete da Honda Civic Tour 2008 em janeiro de 2008, que ocupou a maior parte das primeiras turnês do álbum. Motion City Soundtrack, o Hush Sound e Phantom Planet abriram para a turnê, que se apresentou em toda a América do Norte de 10 de abril a 14 de julho de 2008 . Ao longo de Outubro e Novembro de 2008, a banda fez uma digressão com a Dashboard Confessional e The Cab on the Rock Band Live Tour promovendo o videojogo Rock Band 2.
Como esperado e previsto por várias publicações musicais, a banda adotou um estilo muito diferente para a turnê em apoio à Bonito. Estranho, em contraste com os elementos escuros e temáticos de circo dos shows de palco anteriores da banda. Cada espectáculo continha “peças de cenário de madeira, projecções de flora e fauna e suportes de microfone envoltos em luzes e flores”, e cada membro da banda vestido com um colete. Enquanto refletia sobre a natureza teatral de A Fever You Can’t Sweat Out touring, Urie comentou: “Fizemo-lo e foi muito divertido quando o fizemos, mas desta vez acho que queríamos voltar a um ambiente mais íntimo, pessoal, e reduzir um pouco a escala.” O Ryan Ross explicou isso: “É mais sobre conectar com o público e ver o que vai acontecer todas as noites. Não é tão bem programado e pré-planejado. Torna-o mais excitante para nós, e menos monótono a cada noite.” Um álbum ao vivo, …Live in Chicago, baseado em gravações ao vivo de Chicago durante a Honda Civic Tour, foi lançado a 2 de Dezembro de 2008. Um DVD de acompanhamento contém fotos da turnê, cada vídeo musical do álbum, bem como imagens dos bastidores dos vídeos e da turnê, o curta-metragem Panic! na Discoteca In: American Valley, e o documentário baseado na turnê, All In A Day’s.
Pretty. A turnê do Estranho.’s também foi definida por um esforço maior para manter a consciência ambiental. Na turnê, a banda trabalhou com duas organizações ecológicas sem fins lucrativos: a Reverb, que facilita a digressão ecológica; e a Global Inheritance, que procura inspirar mais eco-activismo. Em uma entrevista de 2008, Ross revelou que a banda viajava em um ônibus de biodiesel, para reutilizar plásticos e reciclar mais nos bastidores. A banda chegou ao ponto de imprimir folhetos da turnê em papel reciclado, com tinta de soja, e organizar um “eco-contest,” no qual os lucros da turnê foram diretamente para organizações ambientais.
Na primavera de 2009, a banda começou a gravar material para seu terceiro álbum de estúdio. No entanto, em 6 de julho de 2009, Ryan Ross e Jon Walker anunciaram através do site oficial da banda que os dois estavam deixando a banda. Em uma entrevista após a separação, Ross explicou que ele trouxe a idéia para Smith pela primeira vez no final de junho de 2009, durante o almoço: “Spencer e eu almoçamos e ficamos em dia por um tempo, e então surgiu a grande pergunta, como ‘Bem, o que você quer fazer?’ e eu disse: ‘Bem, acho que talvez seja melhor fazermos a nossa própria coisa por um tempo’, e ele disse: ‘Fico feliz que tenha dito isso, porque eu ia dizer a mesma coisa'”, lembrou Ross. “E realmente não houve discussão, que é a melhor maneira que poderia ter dado certo.” Ross disse que a divisão se devia em grande parte a diferenças criativas entre ele e Urie. Urie queria que a banda explorasse um som pop mais polido, enquanto Ross – e, por extensão, Walker – estava interessado em fazer rock retro-inspirado.
A notícia afirmou que ambos os planos de turnê com blink-182 em agosto de 2009 e a produção do novo álbum “continuarão como anunciado anteriormente”. No dia seguinte, a Alternative Press deu a notícia de que “New Perspective”, a primeira música gravada sem Ross e Walker, estrearia no mês seguinte na rádio e como parte da trilha sonora do filme Body de Jennifer. Em 10 de julho de 2009, a Alternative Press também noticiou que a banda havia recuperado o ponto de exclamação, tornando-se, mais uma vez, Panic! na Discoteca. “New Perspective” foi lançado em 28 de julho de 2009. Ex guitarrista da banda de pop rock The Cab, Ian Crawford e Dallon Weekes, frontman da banda de indie rock The Brobecks, substituiu Ross e Walker na turnê durante a blink-182 Summer Tour em agosto de 2009.
A banda voltou ao estúdio no início de 2010 e passou a maior parte do ano gravando o terceiro álbum de estúdio do grupo. Durante este tempo, o baixista em turnê Dallon Weekes juntou-se à formação oficial da banda junto com Urie e Smith, tornando a banda uma banda de três elementos. Embora Weekes não tenha se apresentado no próximo álbum, ele foi responsável pela conceituação da arte da capa do álbum e também foi destaque na capa do álbum, mascarado e ficando ao fundo atrás de Smith e Urie. Em 18 de janeiro de 2011, a banda revelou que um álbum intitulado Vices & Virtues seria lançado oficialmente em 22 de março de 2011. O álbum foi produzido por Butch Walker e John Feldmann. O primeiro single do disco, “The Ballad of Mona Lisa”, foi lançado digitalmente no dia 1º de fevereiro de 2011, com o videoclipe sendo lançado no dia 8 de fevereiro de 2011. Vices & Virtues foi lançado oficialmente em 22 de março de 2011, para críticas relativamente positivas.
A banda começou a fazer turnê de apoio ao álbum, batizada de Vices & Virtues Tour, a sério, a partir de fevereiro de 2011. A turnê tem apoiado a mesma teatralidade elétrica e exagerada pela qual a banda era conhecida durante a era Fever. “Eu realmente sinto falta de usar fantasias e maquiagem”, disse Urie à Spin. “Eu adoro fazer uma grande produção. Tenho lido recentemente sobre bobinas Tesla e estou a tentar descobrir como arranjar uma que se sente no palco e dispare faíscas sem magoar ninguém”. O grupo estava programado para tocar no festival Australian Soundwave Revolution em setembro/outubro, mas o festival foi cancelado. A banda tocou no mini-festival Counter-Revolution, o festival que tomou o seu lugar.
Em 12 de maio de 2011, a banda colaborou com a banda pop indie Fun. e os dois grupos embarcaram em uma turnê americana, lançando juntos um single intitulado “C’mon”. Panic! na Discoteca contribuiu com uma nova música “Mercenary” para a trilha sonora do videogame Batman: Arkham City.
Após o ciclo de turnê Vices & Virtues, Urie, Smith, e Weekes começaram a escrever e a se preparar para um quarto álbum. Durante a gravação do álbum, o guitarrista em turnê Ian Crawford, que entrou para a banda em 2009 após a saída de Ryan Ross e Jon Walker, deixou a banda citando seu desejo de fazer música “real, genuína”. Em 15 de julho de 2013, o álbum foi anunciado como Too Weird to Live, Too Rare to Die!, com data de lançamento agendada para 8 de outubro de 2013. O primeiro single, “Miss Jackson”, foi lançado em 15 de julho de 2013, juntamente com seu videoclipe para promover o álbum. Panic! na Discoteca abriu para Fall Out Boy na Save Rock And Roll Arena Tour com Kenneth Harris substituindo Crawford.
Pouco antes da banda começar sua primeira turnê de apoio ao álbum, Smith escreveu uma carta aberta aos fãs sobre seu abuso de álcool e medicamentos prescritos desde a gravação de Pretty. Estranho. Embora Smith se tenha juntado à banda para as primeiras poucas datas, ele deixou a turnê para “continuar lutando contra o vício”. Urie postou no site oficial da banda em 7 de agosto de 2013, que “Tornou-se evidente que Spencer ainda precisa de mais tempo para cuidar de si mesmo”. Eu não posso esperar que ele esteja lutando contra o vício em um minuto e no outro esteja totalmente imerso em uma turnê nacional. Com isso dito, a turnê continuará sem Spencer enquanto ele estiver fora, recebendo a ajuda de que precisa”. Desde a licença de Spencer, Dan Pawlovich, da banda Valencia, tem preenchido em turnê.
Em uma entrevista com Pure Fresh em 23 de setembro de 2014, Urie afirmou que já havia pensado em idéias sobre o quinto álbum de estúdio; entretanto, ele não tinha certeza se seria um Panic! no álbum Disco, ou um álbum solo. Urie também afirmou que não há planos atuais para Smith voltar à banda.
Em 2 de abril de 2015, Smith anunciou que havia oficialmente deixado a banda. Nesse mesmo mês, Urie revelou em uma entrevista com Kerrang! que ele estava trabalhando em novo material para o quinto álbum de estúdio da banda.
Em 20 de abril de 2015, Urie lançou “Hallelujah” como single sem nenhum anúncio formal prévio. Ele estreou no Billboard Hot 100 no No. 40, o segundo maior álbum da banda depois de “I Write Sins Not Tragedies”. A banda actuou no KROQ Weenie Roast em 16 de Maio de 2015. Em 1º de setembro de 2015, outra música do quinto álbum de estúdio, “Death of a Bachelor”, estreou em uma transmissão da Apple Music apresentada por Pete Wentz. O segundo single, “Victorious”, foi lançado no final do mês. Em 22 de outubro de 2015, através da página oficial da banda no Facebook, Urie anunciou o novo álbum como Death of a Bachelor, com data de lançamento prevista para 15 de janeiro de 2016. É o primeiro álbum escrito e composto por Urie com uma equipe de escritores, já que o status de Weekes mudou de um membro oficial para o de um membro em turnê mais uma vez. O status de Weekes foi rumores durante a promoção de Death of a Bachelor que ele não era mais um membro oficial, até que foi confirmado pelo próprio Weekes, em 24 de outubro de 2015, via Twitter, que ele “não estava mais contribuindo de forma criativa”. O terceiro single “Emperor’s New Clothes” foi lançado no mesmo dia, juntamente com o videoclipe oficial. “LA Devotee” foi lançado no dia 26 de novembro como single promocional. Em 31 de dezembro de 2015, a banda lançou “Don’t Threaten Me with a Good Time”.
A banda co-liderou o Weezer & Panic! na Discoteca Summer Tour 2016 com o Weezer de Junho a Agosto de 2016. A banda lançou um cover de “Bohemian Rhapsody” da Queen em agosto de 2016, no álbum de trilha sonora do Suicide Squad.
Em 22 de setembro de 2016, a banda lançou o videoclipe para “LA Devotee”. Com o lançamento, veio o anúncio da turnê Death of a Bachelor Tour, em 2017. MisterWives e Saint Motel foram anunciados como os atos de abertura. Em uma entrevista em dezembro de 2016, Urie disse que esperava fazer um videoclipe para cada música do álbum “Death of a Bachelor”.
Em 15 de dezembro de 2017, a banda lançou seu quarto álbum ao vivo, All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Foi lançado como uma edição limitada de edição dupla de vinil e download digital. Cinco dias depois, a banda lançou uma música de Natal não-álbica entitulada “Feels Like Christmas”. Em 27 de dezembro, o baixista Dallon Weekes anunciou oficialmente sua saída do Panic! na Discoteca, após mais de oito anos de apresentações na banda. Em 19 de março de 2018, a banda fez um show surpresa em Cleveland, Ohio, com a nova baixista em turnê, Nicole Row. Em 21 de março de 2018, a banda lançou duas novas músicas: “Say Amen (Saturday Night)” e “(Fuck A) Silver Lining”. Ao mesmo tempo, a banda também anunciou a Pray for the Wicked Tour e um novo álbum chamado Pray for the Wicked. Em 7 de junho de 2018, a banda se apresentou nas fontes do Bellagio antes do jogo 5 das finais da Copa Stanley. Diz-se que a performance teve valor sentimental para a banda ao subirem ao palco em sua cidade natal. Estilo musical e influências
Panic! na Discoteca tem sido conhecido por mudar o som de cada álbum. Musicalmente, eles têm sido descritos principalmente como pop rock, pop, pop punk, pop barroco, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, rock alternativo, emo pop, vaudeville, e emo.
Panic! na Discoteca foi gravado muitas vezes dizendo que o segundo álbum do grupo seria completamente diferente de A Fever You Can’t Sweat Out, como a Rolling Stone escreveu em um artigo: “O grupo cimentou sua próxima direção com seu primeiro single, chamado “Nine in the Afternoon”. “É influenciado pela música que os nossos pais ouviram: os Beach Boys, os Kinks, os Beatles”, diz o Ross. “As nossas novas músicas são mais rock clássico do que rock moderno. Ficámos mais velhos e começámos a ouvir música diferente -” e isto parece ser a coisa natural a fazer neste momento”. Pretty. Odd. tem sido descrito como sendo como “deixar cair todo o catálogo dos Beatles num liquidificador, adicionar algum gelo alternativo moderno e a secção de chifres de Sonia Dada, e depois produzir um batido de Liverpool do novo milénio”. Em sua crítica ao vivo do álbum da banda, Stephen Thomas Erlewine observou, “…Bonito. Odd. sugere que eles estão se tornando aquela coisa rara em 2008: uma banda de rock orientada para o pop. Eles podem não estar a fazer isto conscientemente, mas os resultados são divertidos na mesma”. Urie citou bandas/artistas como Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day e My Chemical Romance como suas maiores influências.
Discografia:
A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
Pretty. Odd. (2008)
“Vozes &Virtudes (2011)
`Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
“Morte de um Bacharel (2016)
“Prazer para os Malvados (2018)
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