¿Qué es la música house? Historia, orígenes y consejos de producción
Si aún no estás familiarizado con la música house, es probable que la hayas escuchado antes sin saberlo. Los bombos de cuatro en el suelo, los hi-hats oscilantes, las muestras vocales de corte evangélico, las progresiones de acordes con rebote y las líneas de bajo con influencias divertidas forman parte de la identidad única del género. Aunque no existe una definición concreta de la música house, hay varias características que te enseñaremos y que la hacen reconocible al instante.
Es un género que se ha abierto camino en todo el mundo a través de varias fases de la cultura de club. El sonido house incluso ha dejado su huella en otros géneros, como el pop, el hip-hop y el rock indie. Al tratarse de un estilo musical tan repetitivo, una vez que se consigue la fórmula básica, no es demasiado difícil de reproducir. De hecho, el género se nutre de la repetición. Son las sutilezas intermedias las que hacen que ciertas pistas destaquen.
En este post, vamos a mostrarte cómo empezar con la producción de música house. Muchos nuevos estudiantes luchan al principio, pero estos métodos están garantizados para que sea más fácil para cualquier persona. Pero antes de entrar en cómo producir dentro del género, vamos a echar un vistazo a los orígenes de la música house y cómo llegó a ser el diverso género de baile que conocemos y amamos hoy.
Orígenes de la música house
¿Dónde empezó la música house? La historia de la música house se remonta a finales de la década de 1970, en lo más profundo de los clubes underground de Chicago -y más tarde de Nueva York-, cuando los DJs empezaron a mezclar géneros de música de baile en una fórmula más mecánica con líneas de bajo marcadas y profundas. Se suele decir que la música house surgió de las cenizas de la música disco. Los DJs que iban más allá de la cultura de la música disco empezaron a experimentar con nuevas técnicas de mezcla y variaciones rítmicas que acabaron convirtiéndose en el house.
Los clubes nocturnos históricos, como el «Warehouse» de Chicago y el «Paradise Garage» de Nueva York, sirvieron de pilar para un público mayoritariamente negro, latino y LGBT. La escena house se consideraba un refugio para estas comunidades marginadas. La inclusión y la igualdad son el núcleo de los orígenes de la música house.
Construido por artistas negros, Frankie Knuckles es ampliamente considerado como el «Padrino de la Música House». Otros innovadores negros fundamentales, como DJ Ron Hardy y Larry Levan, ayudaron a abrir el camino en los primeros tiempos del house. En esta época, no era raro que los DJs carecieran de equipos básicos como giradiscos con velocidades variables o incluso mezcladores. Como consecuencia de sus limitaciones, pioneros como Frankie Knuckles remezclaban las canciones utilizando una máquina de cinta de carrete, añadiendo breakdowns únicos a la mezcla.
Esta evolución de la música de baile permitió que la música house floreciera en los clubes clandestinos, pero también inició el engendro de diferentes subgéneros de la música house.
Los diferentes tipos de música house
Dirigido por Larry Heard, el Deep house se originó a través de la fusión de elementos del house de Chicago con inflexiones de jazz, funk y música soul. Caracterizado por el uso de la legendaria caja de ritmos TR-909 de Roland, los suaves pads de teclado, las mezclas ambientales y las complejas progresiones de acordes, el subgénero surgió como una versión más lenta, líquida y elegante del house.
Le siguió el acid house con su énfasis único en el sonido «aplastante» del sintetizador-secuenciador electrónico TB-303 de Roland. Fue popularizado por DJ Pierre y ayudó a llevar la música house a un público mundial, y su influencia se extendió a otros géneros de baile como el jungle, el techno y el trip-hop.
El house despegó a finales de los 80, pasando del underground al mainstream fuera de Estados Unidos, cuando «Love Can’t Turn Around» de Farley «Jackmaster» Funk alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido. Con el tiempo, el Reino Unido se convirtió en un punto caliente para el género, ya que se extendió por todo el mundo dentro del ámbito de la música de baile.
A medida que el género aumentaba su popularidad, comenzaron a surgir más subgéneros. En la última década, las nuevas interpretaciones del house, como el electro swing, el future house, el tropical house, el lo-fi house y otros, se han convertido en interpretaciones prominentes del género en la actualidad.
Cómo hacer música house
Cuando se trata de hacer un ritmo house en Ableton (o en cualquier DAW), hay varios elementos básicos y directrices que puedes seguir y utilizar. Combinando estos métodos probados y verdaderos, desbloquearás varios secretos de la producción de música house. Sin embargo, como con cualquier pieza musical, experimentar con tus propias interpretaciones originales es la clave para encontrar tu propio sonido, y potencialmente crear el próximo subgénero del house.
Tempo
- Primero, establece tus BPM en algún lugar del rango de 115 – 130 BPM. Por lo general, el punto óptimo es alrededor de 125 BPM, pero dependerá del subgénero del house que estés buscando. Mientras que otros géneros musicales tienen más flexibilidad en lo que respecta a las BPM, la naturaleza de la música house significa que mantener las BPM en un ámbito ajustado es clave. A partir de ahí, es el momento de crear tu rack de batería house.
Batería
- La Roland TR-909 es el rey de la historia de la música house. Será una buena fuente de muestras para empezar a seleccionar tus bombos, hi-hats, claps, rides, snares, shakers, y más en tu rack de batería house de Ableton. Cuando empieces a construir tu ritmo, el lugar más importante para empezar es tu patrón de hi-hat. Querrás empezar con un hi-hat cerrado y un hi-hat abierto.
- Crea un groove que tenga relaciones de semicorcheas. Debe haber múltiples instancias en las que sus hi-hats estén separados por una división de una semicorchea. A continuación, entra en el pool de grooves de Ableton, selecciona un buen groove de swing y aplícalo a tus hi-hats. Sin el swing, el patrón no tendrá esa sensación característica del house.
- Entonces, añade tu bombo, que será simplemente un patrón de cuatro en el suelo. El bombo y el hi-hat serán la base del ritmo. Todo lo demás que añadas -claps, cajas, percusión diversa- será de apoyo. Pero, como en todo buen tema de house, lo primero que se oye de la batería es casi siempre un patrón de bombo y charles elegante que hace que se cree el ritmo.
Muestras vocales
- Uno de los mejores consejos para la producción de música house es encontrar una muestra vocal potente que ayude a dar vida a tu tema. Normalmente, una buena muestra vocal de gospel funcionará.
- Puedes aplicar algo de pitch-bending a la voz, pero generalmente, la música house no presenta voces muy procesadas. Por ello, querrá dedicar la mayor parte de su tiempo a encontrar la muestra vocal adecuada, ya que en la mayoría de los casos sólo la tratará con efectos mínimos como retardo y reverberación.
Acordes
- Para hacer tu propia música house, querrás un buen patrón rítmico con tus acordes. La progresión de acordes puede ser tan sencilla como utilizar unos cuantos acordes de séptima menor y séptima mayor. Los productores de deep house suelen utilizar variaciones de Add 9 para dar a sus progresiones de acordes un toque más jazzístico. En muchos casos, menos es más cuando se trata de su progresión.
- Ponga un retardo en una pista de retorno con el fin de mantener la potencia de todos sus sonidos y al mismo tiempo conseguir efectos allí. Con esa pequeña cantidad de retardo, tus acordes tendrán más rebote y sensación de profundidad espacial dentro de la mezcla.
- Mientras que muchas canciones de música house presentan acordes cortos y staccato, el uso de acordes sostenidos puede crear un efecto de construcción lenta más dramático y ambiental. Depende del subgénero de house que estés creando y de la sensación general que quieras para tu pista.
Bassline
- Para una línea de bajo clásica, una gran técnica de producción de música house es reflejar tu bajo con tus stabs de acordes. En otras palabras, el bajo debe seguir el mismo patrón rítmico que los acordes, y debe tener una tensión similar a la del staccato.
- Al reflejar los acordes y el bajo, puedes dejar caer cualquiera de ellos en cualquier momento y la pista continuará con el mismo ritmo. Los dos trabajan en tándem, y en algún momento de la pista, querrás dejar de lado los acordes y dejar que el bajo rockee, y viceversa.
- Por otro lado, aplicar la síncopa entre tus acordes y la línea de bajo puede ser una gran herramienta para añadir un movimiento rítmico único.
Consejos generales de producción de música house
- Un elemento increíblemente sencillo para dar a tu pista esa sensación extra de color y profundidad es añadir una pista de cuerda sostenida. Puede ser sólo una nota: una nota raíz, una quinta, una tercera, lo que mejor te suene. Si añades esa nota sostenida, conseguirás un sonido house más clásico.
- Otro consejo para ayudar a que tu pista salte un poco más es añadir una caja sincopada más adelante en tu ritmo para añadir nuevas variaciones rítmicas. Asegúrate de añadir a tu caja los mismos o similares ajustes de swing que a tus hi-hats. Quieres que toda la pista funcione de forma cohesiva como una unidad.
- Utiliza sólo un oscilador en tu bajo. Elija una onda cuadrada, baje el corte, aumente la resonancia y añada algo de actividad de envolvente. Esto le dará una línea de bajo poderosa y con puñaladas. Si utilizas más de un oscilador, empezarán a desfasarse, y tendrás pequeños momentos de cancelación de fase, en los que el extremo inferior se pierde.
- Cuando se trata de arreglos, la variación es la clave. Una vez que hayas creado una base sólida de batería, acordes, bajo, voz y varias muestras, puedes dar cuerpo a la pista simplemente duplicando tu bucle principal varias veces, añadiendo partes poco a poco, eliminando cosas y volviéndolas a poner en distintos órdenes. El secreto es un buen ritmo y no dejar que un sonido sea demasiado repetitivo.
Conclusión
La música house lleva varias décadas evolucionando, y su papel destacado en la música de baile no parece que vaya a desaparecer pronto. Cuando abras tu DAW y empieces a explorar diferentes tipos de música house, recuerda estas técnicas. Con suerte, te proporcionarán los fundamentos sobre cómo hacer música house para principiantes y productores más avanzados.
¿Qué opinas sobre la música house, su historia y los mejores consejos de producción para hacer una pista house potente?