7 emisiuni care au contat în anii ’70

Dacă televiziunea este o oglindă a vremurilor sale, anii ’70 au fost într-adevăr o epocă foarte confuză.

Cele mai populare emisiuni din prima jumătate a deceniului, cum ar fi „All in the Family”, au abordat problemele sociale cu directețe și pasiune. Până la sfârșitul anilor ’70, însă, cele mai mari hituri – „Happy Days”, „Laverne & Shirley”, „The Love Boat” – erau despre nostalgie și escapism.

Dar la ce să te aștepți de la un deceniu care a trecut de la demonstrații la discotecă?

Atât de mult din televiziunea anilor ’70 este amintit prin tuburi de imagine de culoare roz în aceste zile, dar programele deceniului au fost adesea mediocre. Cu doar trei rețele – ABC, NBC și CBS – care jucau pentru cea mai masivă dintre audiențele de masă, excelența era, în general, excepția, nu regula.

Nu degeaba John Belushi, la audiția pentru „Saturday Night Live” – una dintre emisiunile revoluționare ale deceniului – s-a lăudat că televizorul său era acoperit de scuipat.

Așadar, dacă istoria anilor ’70 este o serie de mesaje contradictorii, iată șapte care spun povestea:

1. „All in the Family”

Emisiunea care se învârte în jurul maistrului de docuri Archie Bunker, un om bigot și din clasa muncitoare din Queens, a fost revoluționară în nenumărate moduri. A făcut un erou (sau un antierou) din Archie, interpretat cu strălucire simpatică de Carroll O’Connor, care s-a confruntat cu soția Edith (Jean Stapleton), fiica Gloria (Sally Struthers) și ginerele Mike Stivic (Rob Reiner) – și cu aproape toate problemele sociale ale epocii.

De asemenea, a făcut cunoscut numele creatorului Norman Lear, care a folosit serialul pentru a stabili o serie de derivate de succes, inclusiv „Maude”, „Good Times” și „The Jeffersons”. El știa exact ce face.

„Nu aveam de gând să mă joc cu „Mama a lovit mașina și cum îl vom împiedica pe tata să afle despre asta””, a declarat Lear pentru emisiunea „The Seventies” de la CNN.

CBS a difuzat emisiunea în 1971 – parte a unei mișcări de înlocuire a programelor de orientare rurală, cum ar fi „The Beverly Hillbillies” și „Green Acres” – și a cules beneficiile. „All in the Family” a fost nr. 1 timp de cinci sezoane consecutive și a adus televiziunea într-o nouă eră, mai orientată spre adulți.

2. „The Mary Tyler Moore Show”

Dacă mai moale decât „All in the Family”, colegul său de grajd de la CBS „The Mary Tyler Moore Show” a fost la fel de influent. Era vorba despre o femeie singură, fără scuze, care lucra ca producător la un post de televiziune din Minneapolis – un subiect neobișnuit într-o perioadă în care gospodinele erau norma, iar „eliberarea femeii”, așa cum era numită, încă câștiga teren.

Emisiunea a fost produsă de MTM Enterprises, compania creată de Moore și de soțul ei de atunci, Grant Tinker. Acesta a stabilit un stil de casă pentru numeroasele emisiuni MTM bine realizate care aveau să urmeze, inclusiv spinoff-urile „Rhoda” și „Phyllis”, precum și „The Bob Newhart Show”, „WKRP in Cincinnati” și „Taxi”.

Concluzia din 1977 a „The Mary Tyler Moore Show”, care a prezentat distribuția plecând de pe scenă pe melodia „It’s a Long Way to Tipperary”, este încă considerată unul dintre marile finaluri.

3. „M*A*S*H”

Deși se bazează nominal pe filmul lui Robert Altman din 1970, serialul TV „M*A*S*H” – care a avut premiera în 1972 – și-a stabilit rapid propriul caracter. Medicii din Războiul din Coreea din unitatea MASH 4077, condusă de Hawkeye (Alan Alda) și Trapper John (Wayne Rogers), făceau glume în mijlocul carnagiului războiului – iar serialul nu se ferea de sânge, prezentând numeroase scene în sala de operații a lagărului.

Sezoanele ulterioare au fost și mai puțin sentimentale. Emisiunea a renunțat la pista de râs deja limitată. Personajele au fost ucise, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Un episod s-a bazat pe interviuri reale cu soldați din Războiul din Coreea. Finalul său din 1983 – un film de 2½ ore – rămâne episodul din serialul regulat cu cele mai mari audiențe din toate timpurile.

„M*A*S*H” a demonstrat că o comedie de televiziune nu trebuie să fie amuzantă pentru a fi eficientă.

4. „Happy Days”

Pentru prima jumătate a anilor ’70, CBS a fost rețeaua nr. 1 din America. Dar când fostul său șef de programe, Fred Silverman, a plecat la ABC, a văzut o modalitate de a atrage telespectatori de la fostul său angajator. Publicul se plictisise de realitate și era timpul pentru escapism.

„Happy Days”, un serial pe care Silverman l-a salvat de la anulare, a fost exemplul perfect. Plasat într-o veselie a anilor 1950, „Happy Days” a celebrat inocența, familia și spiritul adolescentin, adresându-se unui public mai tânăr decât comediile orientate spre probleme ale CBS. Personajul de succes al emisiunii a fost Arthur „Fonz” Fonzarelli (Henry Winkler), a cărui inimă mare îi dezmințea aspectul de cagulă cu jachetă de piele. Ayyyyyyyy!

Nu numai că a dat naștere unor derivate de succes, inclusiv „Laverne & Shirley” și „Mork & Mindy”, dar a deschis calea pentru ca ABC să înlocuiască CBS ca cea mai bine cotată rețea de televiziune – prima dată când CBS a fost detronat din anii ’50.

Dintr-o dată, a fost o cursă între trei rețele.

5. „Charlie’s Angels”

ABC și-a cimentat dominația cu ajutorul a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de emisiuni „jiggle”, după numele femeilor îmbrăcate sumar care săreau în ele. Emisiunea de jiggle nr. 1 – care prezenta trei femei frumoase în rol de detectivi îmbrăcați în bikini – a fost „Charlie’s Angels”.

„Angels” a fost produs de Aaron Spelling, al cărui parcurs de la sfârșitul anilor ’70 la ABC a mai inclus „The Love Boat” și „Fantasy Island”. A dus la o serie de așa-numite „T&A” la televiziuni, care foloseau orice pretext de gen – farsă („Three’s Company”), aventură („Flying High”) chiar și atletism („Battle of the Network Stars”) – pentru a pune în valoare figurile actrițelor.

Pentru interpreți – chiar și pentru cei de sex masculin – tendința a fost greu de evitat. Întrebat de ce a participat la „Battle of the Network Stars”, LeVar Burton nu a putut decât să zâmbească.

„Singura mea apărare a fost – erau anii ’70”, a declarat el pentru „The Seventies”.

6. „Rădăcini”

Burton a fost o parte esențială a celui mai vizionat program al anilor ’70, miniseria „Rădăcini”. O dramatizare a memoriilor lui Alex Haley din 1976, „Rădăcini” a fost difuzată în opt seri succesive în ianuarie 1977 – nu pentru că ABC era încrezător în materialul său, ci pentru că nu era. Dacă „Roots” ar fi eșuat, s-a crezut, cel puțin s-ar fi terminat repede.

În schimb, a devenit un fenomen. Familiile s-au cufundat brusc în genealogie. Facultățile au construit programe educaționale în jurul emisiunii. Într-o epocă dinaintea VCR-urilor, episodul final a atras peste 130 de milioane de telespectatori, un record.

Și a pus relațiile rasiale în prim-planul conversației americane: În cuvintele liderului pentru drepturile civile Vernon Jordan, „Rădăcini” a fost „cea mai spectaculoasă experiență educațională în domeniul relațiilor rasiale din America.”

Miniseria a fost nominalizată la 37 de premii Emmy și a câștigat nouă. O nouă versiune este în lucru, programată pentru anul viitor.

7. „Saturday Night Live”

La sfârșitul anilor ’70, dacă ABC se bucura de succes ca rețeaua nr. 1 a televiziunii, NBC era o rețea în declin. Singurele succese majore ale rețelei Peacock Network au fost „Little House on the Prairie” și „CHiPs”, și a fost adesea de râsul curcilor, datorită unor eșecuri precum „The Montefuscos”, „The Waverly Wonders” și „Supertrain.”

Dar rețeaua a avut un punct luminos în noaptea târzie, datorită unor „Not Ready for Prime Time Players.”

„Saturday Night Live” a debutat pe 11 octombrie 1975 și a captat imediat zeitgeistul. Umorul anti-establishment al emisiunii a făcut vedete din membrii distribuției sale – în special Chevy Chase, Belushi și Bill Murray – și a scos în evidență o comedie absurdă, cu tăișuri ascuțite, puțin întâlnită la televiziunea de rețea la acea vreme.

„Televiziunea era acum în mâinile generației de televiziune”, a declarat criticul TV Tom Shales pentru „The Seventies.”

Patruzeci de ani mai târziu, „SNL” este încă în plină desfășurare.

Alte emisiuni ar fi putut face parte din această listă. „Monday Night Football” a adus sportul în prime time. „Sesame Street” (care a avut premiera la sfârșitul anului ’69) a revoluționat programele pentru copii. „Police Story”, creat de autorul Joseph Wambaugh, a fost un serial antologic polițist de pionierat. „The Paper Chase”, care a fost anulat de CBS și preluat ulterior de Showtime, a oferit primul exemplu că eșecurile rețelei pot avea succes pe cablu.

Dar următoarea tendință se contura deja. Dacă în anii ’70 lipsea ceva, aceasta era drama serializată. O emisiune pe care CBS a avut premiera pe 2 aprilie 1978 a încercat să schimbe acest lucru. Emisiunea a început încet, dar a început să dea lovitura la sfârșitul anului 1979 – și, cu intrigile sale scandaloase, etalarea ostentativă a bogăției și valorile de producție șmecherești, a devenit un simbol al deceniului ce avea să vină.

S-a numit „Dallas.”

.