Cele mai bune 20 de duete rock din toate timpurile

Toți ne amintim marile duete. Save Your Love de Renee și Renato, Welcome Home de Peters și Lee, Orville’s Song de Keith Harris & Orville The Duck.

Dar arta duetului își are locul și în rock’n’roll. De la baladele puternice la imnurile OTT cu tupeu, și de la mega-hit-uri la clasicele de cult, duetul rock vine în toate formele și dimensiunile.

Aici vi le prezentăm pe cele mai bune dintre ele. Rațele nu sunt incluse.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

La sfârșitul anilor ’80, atât de puternic a fost farmecul duetului power ballad încât până și Prințul Întunericului, care sorbea cocaină și mânca lilieci, a cedat în fața lui. În tradiția consacrată, Sharon a fost de vină. La acea vreme, doamna O era managerul fostei vedete Runaways, Lita Ford, precum și al bătrânului. Să-i punem pe cei doi împreună a fost floare la ureche. Ceea ce au livrat cu Close My Eyes Forever a fost ceva cu adevărat unic – un cântec de dragoste complet lipsit de romantism. Lita pare agitată. Ozzy, inevitabil, sună supărat. Dar cântecul a fost un hit – în top 10 în America. Și este mai bun, cel puțin, decât duetele pe care Double-O a continuat să le facă, cu fiica Kelly și, bineînțeles, cu Miss Piggy.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Doi cântăreți rock legendari și un cântec clasic vechi de la Motown. Ce ar putea merge prost? După cum s-a dovedit, cam totul, deoarece Bowie și Jagger au cântat și au făcut o cină de câine din Dancing In The Street. Dar cel puțin au făcut-o pentru a strânge bani pentru Live Aid. Iar videoclipul de înaltă ținută a dat naștere unei parodii geniale – așa că vă recomandăm să vizionați asta în schimb.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Fostul cântăreț Skid Row, Bach a fost apropiat de Axl încă de la începutul anilor ’90, când Skids au deschis pentru Guns N’ Roses în turneul Use Your Illusion. Acest duet cu titlu provocator este cea mai bună dintre cele trei piese de pe albumul lui Bach, Angel Down, în care apare Axl. O întoarcere la vremurile bune și rele ale anilor ’80, este o explozie rock’n’roll în toată regula. De la acești doi duri, nu te-ai aștepta la nimic mai puțin.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

Albumul din 2013 al Rockerului Roșu, Sammy Hagar & Friends, a fost exact așa cum a fost anunțat – o grămadă de cântece înregistrate împreună cu prieteni celebri, inclusiv foști colegi de trupă de la Van Halen, Chickenfoot și Montrose și H.S.S.A.S. Și pe un album care s-a remarcat prin lipsa totală a oricărui lucru care să se apropie de subtilitate, remarcabil a fost acest duet zgomotos cu superstarul white trash Kid Rock. Cel mai bine se savurează cu un shot de tequila marca Sammy.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift iubește Def Leppard, dar a fost un alt fan celebru care a ajuns să taie un cântec cu trupa. Cântărețul country Tim McGraw poartă o pălărie mare și a avut o mulțime de hituri mari în SUA – 10 albume country numărul unu, 25 de single-uri country numărul unu. Iar duetul său cu Joe Elliott pe piesa Nine Lives a funcționat cu brio, twangul său sudist adăugând un pic de condiment în plus la un imn hard rock în tradiția clasică Leppard.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

A fost o căsătorie făcută în raiul rockului australian. În 1987, INXS devenise cel mai mare lucru din Down Under de la AC/DC încoace. Jimmy Barnes, în calitate de fost frontman al trupei Cold Chisel și star solo, era regalitatea rock’n’roll-ului australian. Iar piesa pe care au înregistrat-o împreună era un clasic australian – un hit al starurilor anilor ’60, The Easybeats, compus de membrii fondatori ai grupului, Harry Vanda și George Young, acesta din urmă fratele mai mare al lui Malcolm și Angus. Versiunea pe care INXS și Barnes au creat-o pentru coloana sonoră a filmului cult de comedie horror „The Lost Boys” a fost la fel de zgomotoasă ca o cârciumă australiană la ora închiderii, cu Barnes și Michael Hutchence cântând-o cu adevărat tare. Nu e de mirare că atât de mulți oameni îl doreau pe Barnes pentru a-l înlocui pe Brian Johnson în AC/DC. El este un cântăreț absolut puternic.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Dacă ați ratat anii ’80 – fie că v-ați născut prea târziu, fie că v-ați drogat cu cocaină pe toată durata lor – iată cum a fost. Baladele de putere domneau. Iar dacă se întâmpla ca respectiva power ballad să fie tema de dragoste a unui blockbuster hollywoodian, interpretată în duet de o pereche de vedete rock cu părul mare – unul un tip, celălalt o tipă – banii pur și simplu intrau. Așa s-a întâmplat și cu Almost Paradise, scrisă de maestrul soft rock Eric Carmen, cântată de Mike Reno de la Loverboy și Ann Wilson de la Heart și prezentată în Footloose, un film atât de specific anilor ’80 încât l-a avut pe Kevin Bacon în rolul principal. Să o asculți din nou acum este ca și cum ai fi transportat înapoi în timp, într-o epocă de aur…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

În anul în care Led Zeppelin s-a reunit pentru acel spectacol unic la O2 din Londra, iar lumea aștepta mama tuturor turneelor de revenire, Plant trecuse deja mai departe. Pentru cântăreț, un singur concert cu vechea trupă a fost suficient. Avea alte domenii muzicale de explorat și a făcut acest lucru, în mod strălucit, cu Raising Sand, un album de duete cu cântăreața de bluegrass Krauss. Piesele vechi pe care le-au înregistrat au variat de la country la blues și rockabilly. Dar cea mai bună piesă de pe album a fost una pe care Plant o scrisese împreună cu Jimmy Page – balada tandră Please Read The Letter. Ironia nu i-a scăpat lui Page.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

Cântecul pe care Dylan l-a înregistrat pentru prima dată în 1963 pentru cel de-al doilea album al său The Freewheelin’ Bob Dylan a fost refăcut șase ani mai târziu în duet cu Cash. Cea mai extraordinară dintre toate, în această întâlnire a două figuri majore ale muzicii americane, este lipsa totală de ego în interpretare. Este un cântec simplu, frumos cântat: cele două voci, cea cu trestie a lui Dylan, cea profundă a lui Cash, în echilibru perfect.

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

A fost perechea art rock de vis care aproape că nu s-a realizat. Oricât de uimitor ar părea acum, Gabriel a vrut să înregistreze Don’t Give Up cu Dolly Parton, crezând că versurile cântecului său, inspirat de fotografii ale Marii Depresiuni din America anilor 1930, ar avea o rezonanță mai profundă dacă ar fi cântat în parte de o voce americană. În schimb, după ce Dolly l-a refuzat, Gabriel a găsit partenera perfectă în Kate Bush. Emoția creată în duetul lor – potențată de videoclipul lui Godley & Creme – a făcut din Don’t Give Up un cântec clasic, definitoriu în cariera lui Gabriel.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore și Lynott au făcut muzică grozavă împreună într-o relație de lucru intermitentă, întinsă pe parcursul mai multor ani. În 1979 a apărut clasicul Black Rose al lui Thin Lizzy, singurul album pe care Moore l-a făcut cu trupa, dar și succesul solo al lui Moore, Parisienne Walkways, un duet cu Lynott. Au repetat trucul în 1985 cu Out In The Fields, un electrizant cântec de protest anti-război. Din păcate, s-a dovedit a fi ultimul hit al lui Lynott înainte de a muri în ianuarie anul următor.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Liderat de cântărețul Soundgarden Chris Cornell, Temple Of The Dog a fost un supergrup rock din Seattle care a realizat un album ca un tribut adus prietenului lui Cornell, Andrew Wood, cântărețul trupei Mother Love Bone, care a murit din cauza unei supradoze de heroină în 1990. Alături de Cornell au fost toboșarul Matt Cameron de la Soundgarden, doi foști membri ai trupei Mother Love Bone – chitaristul Stone Gossard și basistul Jeff Ament – plus chitaristul Mike McCready și cântărețul Eddie Vedder din noua trupă formată de Gossard și Ament, Pearl Jam. Ceea ce au creat în memoria lui Wood a fost unul dintre marile albume ale erei grunge, având în Hunger Strike un cântec frumos, melancolic, în care Cornell și Vedder și-au împărțit vocea principală, amândoi săpând adânc.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

Piesa care dă titlul capodoperei lui Coop a fost unul dintre cele mai bizare cântece de dragoste scrise vreodată, subiectul său fiind o păpușă sexuală, căreia îi face o serenadă astfel: ‘Rubber little monster/Baby I adore you/Man or woman living couldn’t love me like you do’. Un fior suplimentar de iluzie romantică întortocheată a fost furnizat de interludiile cântate de Donovan, un nebun folk-rockist, cu o voce ciudată de imitație de Cockney: „If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands”. În ceea ce privește duetele, este departe de Kenny și Dolly trăncănind Islands In The Stream.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Cum a remarcat un critic, Cher ar putea cânta orice piesă veche ca și cum următoarea ei masă ar depinde de ea. Și dacă cineva ar putea empatiza cu asta, acela este Meat Loaf. Cei doi bătrâni trubaduri au făcut echipă pentru acest single de succes de pe Dead Ringer, continuarea lui Meat la Bat Out Of Hell. Un imn rock’n’roll frenetic, care atinge un nivel de febră și rămâne acolo pe toată durata, Dead Ringer este cu siguranță cel mai OTT duet dintre toate.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

Era una dintre cele mai mari vedete din rock’n’roll, cântăreață și compozitoare pentru Fleetwood Mac, dar când Stevie Nicks l-a întâlnit pentru prima dată pe Tom Petty în 1978, ea era, după spusele lui Petty, „această fană imensă, absolut drogată”. Nicks a iubit atât de mult cântecele lui Petty, încât a vrut să cânte unul. „A fost misiunea ei în viață”, a spus el, „ca eu să-i scriu un cântec”. Numai că lucrurile nu au decurs chiar așa. Când Petty a scris „Stop Draggin’ My Heart Around” – această melodie rock’n’roll rece și alunecoasă – a sunat atât de bine încât a vrut să o păstreze pentru el. Dar, în cele din urmă, Stevie a făcut cum a vrut – iar duetul cu cântăreața ei preferată a devenit marele hit de pe albumul ei de debut solo Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Nu a fost atât de mult un duet convențional, cât două trupe care s-au confruntat și au făcut rock. Băieții din Max Webster – o trupă, nu o persoană – erau prieteni vechi ai lui Rush. Iar pentru albumul Universal Juveniles, ultimul al lui Max Webster, cele două trupe s-au instalat în aceeași cameră pentru a înregistra Battle Scar live de pe podea. Cântecul este un adevărat „shit-kicker”, cu o tensiune lentă, măcinată. Iar combinația a două voci unice – gemetele lui Kim Mitchell, urletul lui Geddy Lee – contribuie la vibrația distanțată. Este jam-ul suprem Maple Leaf Mayhem.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

Pe cel de-al patrulea album iconic și definitiv al lui Zeppelin a fost singurul cântec pe care trupa l-a înregistrat cu un cântăreț invitat. Muzica folk a fost o influență cheie în muzica lui Zeppelin încă de la început. Pe albumul lor de debut se afla Black Mountain Side, bazat pe un cântec tradițional irlandez. Pe Led Zeppelin III au existat o serie de piese acustice cu influențe folk. Iar când Jimmy Page a scris The Battle Of Evermore – cântând pentru prima dată la mandolină, împrumutată de la basistul John Paul Jones – a sunat, spunea el, „ca un vechi instrumental englezesc”. Robert Plant a fost cel care a sugerat că piesa avea nevoie de o altă voce care să o completeze pe a sa, iar aceasta a venit de la Sandy Denny, fost membru al grupului folk britanic Fairport Convention. Rezultatul a fost magic, un cântec Led Zeppelin care nu seamănă cu niciun altul.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Ceea ce a început ca un pic de distracție, o colaborare improvizată între doi giganți ai rock-ului, s-a transformat în ceea ce Brian May a numit mai târziu „o bătălie feroce”. Și a fost o bătălie pe care Bowie a câștigat-o, ego-ul său fiind mai mare chiar decât al lui Freddie Mercury. După cum a spus May despre realizarea albumului Under Pressure: „A fost greu, pentru că aveai patru băieți foarte precoce și pe David, care era suficient de precoce pentru noi toți. David a preluat cântecul din punct de vedere liric”. Cu toate acestea, May a descris Under Pressure ca fiind „un cântec grozav”. Cu acea linie de bas funky ucigașă a lui John Deacon și cu performanțele stelare ale celor doi vocaliști masculi alfa, a fost un număr unu în Marea Britanie și un hit de succes în întreaga lume.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

„Noi suntem Motörhead”, obișnuia să spună Lemmy. „Și cântăm rock’n’roll”. Pentru el, chiar era atât de simplu. Trupa pe care o conducea era, în mintea lui, conectată direct la rock’n’roll-ul original al anilor ’50. Doar că Motörhead îl cânta mai tare, mai repede și mai murdar. În semn de omagiu pentru eroii lui Lemmy a fost piesa pe care Motörhead a înregistrat-o cu vedetele feminine din NWOBHM Girlschool – sub portretul inspirat de Headgirl. Please Don’t Touch a fost un hit minor în 1959 pentru rock’n’rollerii britanici Johnny Kidd & The Pirates. Headgirl a interpretat-o direct, fără să se încurce, păstrând spiritul originalului. Iar felul în care Lemmy a cântat-o cu frumoasa Kelly Johnson pur și simplu emana rock’n’roll cool.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

Cel mai mare duet din toate timpurile nu a fost de fapt scris cu două voci în minte, dar când Bryan Adams a decis să cânte acest cântec cu o cântăreață, a știut imediat pe cine a vrut: legenda soul Tina Turner. Nu exista o cântăreață cu mai mult tupeu în lume, iar la mijlocul anilor ’80 Turner era în curs de revenire. Când duo-ul a înregistrat piesa, interpretarea ei a fost atât de puternică încât Adams a fost uimit. După cum a declarat pentru Classic Rock: „A fost ca și cum o tornadă ar fi trecut prin ea”. În primul rând, It’s Only Love a fost un cântec grozav. Ceea ce l-a făcut atât de strălucitor ca duet a fost faptul că cele două voci zglobiu se potriveau perfect. Atât de mare a fost căldura generată între ei în acest cântec încât s-a zvonit pe scară largă că relația lor a fost mai mult decât profesională – o poveste pe care Adams a negat-o întotdeauna. Dar a obținut un cântec de succes din asta. Asta a fost mai mult decât suficient.

The 40 Greatest Power Ballads Playlist

.