Light Painting Partea întâi – Fotografia

Predau un curs de fotografie nocturnă și am constatat că mulți oameni care nu au încercat niciodată își imaginează că este mult mai greu decât este în realitate să obții rezultate spectaculoase. În această serie de două părți vă voi explica pas cu pas cum am creat imaginea de mai sus folosind tehnici de light painting care sunt, de fapt, destul de ușoare.

PARTEA 1 – FOTOGRAFIA

În acest articol, prima parte, voi trece în revistă tot ceea ce trebuie să știți, astfel încât să puteți ieși și să creați câteva imagini folosind această tehnică. În Partea a doua vă voi arăta cum să combinați mai multe expuneri, așa cum am făcut eu pentru această fotografie, folosind Photoshop pentru a crea fotografia finală. Nu este chiar atât de greu și o voi face pas cu pas, astfel încât să puteți urmări cu ajutorul capturilor mele de ecran după fiecare pas.

Ce veți învăța în acest articol

• Echipament recomandat
• Bazele aparatului foto (cum să vă configurați aparatul foto)
• Căutarea unui subiect bun
• Începeți (configurare, pregătire și puncte de pornire)
• Iluminare, cum se face light painting și câteva sfaturi
• Probleme potențiale și cum să le evitați

ECHIPAMENTE PENTRU FOTOGRAFIA DE NOAPTE

Fotografia de noapte nu este atât de dificilă, dar există câteva echipamente esențiale necesare pentru a face treaba cum trebuie. Iată o listă de articole obligatorii și opționale:

„Must Haves”

• un DSLR, sau aparat de fotografiat cu setări manuale care includ „Bulb”
• un aparat de fotografiat care filmează imagini în format RAW (nu este obligatoriu, dar este foarte sugerat)
• un trepied robust care să nu fie afectat de vânt
• un declanșator electric cu cablu sau un declanșator de la distanță (ar putea fi numit oricare dintre ele) cu o mecanism de blocare sau temporizator
• cel puțin o baterie în plus pentru aparatul foto (expunerile lungi și frigul consumă rapid bateriile, astfel încât este posibil să epuizați două sau mai multe într-o noapte)
• un parasolar sau o umbră pentru obiectiv

„Really Nice to Haves” – nu sunt esențiale, dar cu siguranță la îndemână

• un ceas digital sau un cronometru (sau o telecomandă care are un cronometru) Eu îmi folosesc iPhone-ul meu
• o lanternă sau o lanternă mică (telefonul mobil poate funcționa în caz de nevoie) pentru a putea verifica setările aparatului foto și pentru a găsi un obiect în fundul geamantanului SAU o lanternă frontală precum cele pe care le poartă excursioniștii, este o opțiune mai bună pentru operarea cu mâinile libere
• o lanternă puternică, cum ar fi o Maglite, pentru pictură la lumină (eu folosesc una cu incandescență, LED-ul va produce o lumină cu un ton mai albastru)
• o lanternă rapidă sau un bliț portabil poate fi, de asemenea, folosit pentru light painting (nu aveți nevoie de unul sofisticat, chiar și un Vivitar 283 sau 285 vechi va face treaba)
• huse de ploaie pentru geanta aparatului foto, pentru aparatul foto și pentru dumneavoastră (vremea se poate schimba rapid pe timp de noapte, dar puteți obține niște fotografii grozave pe vreme rea dacă sunteți pregătit – vă uscați mai ușor decât aparatul foto, țineți cont de asta!)
• Un prieten care să vă însoțească. Utile dacă faceți fotografii de noapte într-un cadru urban. Este cineva care să te ajute să treacă timpul, dar și să ai grijă ca echipamentului tău să nu-i crească picioare și să plece în timp ce cauți ceva în geanta aparatului foto. Sau cineva care să stea de pază la echipamentul aparatului foto în timp ce tu ești plecat să pictezi cu lumina în scenă.

SETĂRI CAMERA

• Format fișier – fotografiați în format raw ori de câte ori este posibil, iluminarea pe timp de noapte poate avea culori ciudate
• Balans de alb – în general, aleg presetul de balans de alb „incandescent” sau „tungsten” atunci când fac light painting, deoarece știu că va echilibra corect pentru lanterna mea. Las restul scenei să cadă unde trebuie din punct de vedere cromatic
• Focalizare – aparatului foto îi este greu să focalizeze pe timp de noapte și va „vâna” dacă nu găsiți focalizarea și nu o blocați pentru toate expunerile dumneavoastră. Dacă aparatul dvs. are capacități de focalizare cu butonul din spate, v-aș sugera să îl folosiți, dacă nu, puteți focaliza și apoi să îl treceți pe focalizare manuală, astfel încât să nu încerce să refocalizeze atunci când apăsați declanșatorul. Puteți încerca să focalizați folosind manual, dar rețineți că dacă aparatul foto nu poate vedea în întuneric, nici dumneavoastră nu puteți! Așadar, pentru a obține focalizarea, folosiți lanterna și, dacă aveți un prieten alături de dvs., rugați-l să lumineze partea obiectului pe care doriți să focalizați. Apoi, fie folosiți focalizarea automată și blocați-o, fie focalizați manual și apoi nu-l atingeți!
• Modul manual sau BULB – pentru expunere setați-l pe manual. În acest fel, camera nu încearcă să ghicească expunerea corectă. O vom seta și o vom lăsa în cea mai mare parte – la fel ca și pentru focalizare. Pentru expuneri mai lungi de 30 de secunde (30″ pe aparat) va trebui să găsiți și să folosiți setarea BULB. La multe aparate foto se află imediat după 30 de secunde pe scara vitezei de declanșare, la unele există o opțiune B pe selectorul de mod din partea de sus a aparatului foto.
• ISO – cât de jos poți coborî?! Aici devine contra-intuitiv pentru că instinctul tău îți poate spune că este întuneric afară, deci ai nevoie de un ISO mai mare, nu? Ei bine, în anumite situații, cum ar fi fotografierea lunii, a unui cer înstelat sau a aurorei boreale, unde doriți o viteză mai mare a obturatorului – atunci s-ar putea să aveți nevoie de un ISO mai mare. Dar pentru acest scop și de cele mai multe ori când ești pe un trepied este întotdeauna cel mai bine să alegi cel mai mic ISO posibil. Zgomotul din imaginea dvs. crește odată cu modificarea a 3 lucruri: ISO mai mare, expuneri lungi și în zonele albastre sau întunecate ale scenei. Deja împingem limitele expunerii lungi, iar noaptea este TOATĂ albastrul – așa că menținerea ISO-ului la un nivel scăzut va minimiza zgomotul cât mai bine.

GĂSIND UN SUBIECT BUN

Fotografia nocturnă poate produce niște imagini minunate, dar poate fi un pic mai complicat să găsești o locație și să compui fotografiile în întuneric. Cel mai bine este să ieșiți din timp și să găsiți un loc, apoi să vă întoarceți la el mai târziu, cu aproximativ 30 de minute înainte de a începe efectiv să fotografiați. Acest lucru vă va da timp să îl găsiți, să vă aranjați și să fiți gata. Iată câteva sfaturi pentru a găsi un subiect nocturn bun, potrivit pentru pictura cu lumină.

• Grajdurile vechi și mașinile și camioanele abandonate pe câmpuri sunt subiecte excelente și adesea sunt potrivite pentru unele picturi cu lumină. Dacă trebuie să traversați terenul cuiva pentru a ajunge acolo, asigurați-vă că obțineți permisiunea ÎNAINTE de a pleca. Încălcarea proprietății nu este cool și ar putea duce la o mulțime de probleme, inclusiv la a fi arestat, sau mai rău, ceea ce cu siguranță nu vă doriți.
• Dacă doriți să fotografiați luna, trilurile stelare sau să faceți pictură cu lumină, va trebui să ieșiți din oraș. S-ar putea să trebuiască să conduci destul de mult timp pentru a ajunge suficient de departe astfel încât luminile orașului să nu-ți contamineze fotografia. Având în vedere că veți expune timp de câteva minute sau mai mult, luminile orașului pot apărea la orizont dacă nu sunteți suficient de departe. (luminile orașului sunt un factor în exemplul meu din acest articol care mi-a dat unele limitări, precum și focul portocaliu de pe cer – mai multe despre asta mai târziu)
• Începeți cu un subiect mai mic pe care îl puteți ilumina într-o singură expunere și ajungeți la cele mai mari, cum ar fi acest camion de pompieri sau un hambar vechi care va necesita câteva fotografii și va trebui compilat. O bicicletă veche este un subiect excelent pentru început. Cumpărați una de la un târg de vechituri sau de la o curte de vechituri și luați recuzita proprie oriunde doriți și aruncați-o în scena dvs. Amintește-ți doar să o iei cu tine, deoarece o vei dori din nou mai târziu și nici să o arunci la gunoi nu este frumos.

GETTING STARTED – SETTING UP

1. Instalați aparatul foto pe trepied cu telecomanda atașată sau pregătiți-vă să declanșați aparatul foto
2. Dezactivați orice stabilizare a imaginii (IS sau VR) de pe obiectiv
3. Dezactivați „reducerea zgomotului la expunere lungă”, cu excepția cazului în care aveți multă răbdare. Ceea ce face aceasta este să ia o a doua expunere de lungime egală doar de negru, apoi o îmbină cu fotografia dvs. pentru a scăpa de zgomot. Dar dacă faci o expunere de 2 minute, trebuie să mai aștepți încă 2 minute pentru a revedea imaginea și a putea trage din nou. Eu nu-l folosesc, și pentru că suntem la un ISO scăzut zgomotul nu ar trebui să fie un factor important
4. ISO scăzut – ideal 100 sau 200
5. Deschidere – începeți în jurul valorii de f/5,6 – în funcție de scenă, apoi ajustați de acolo dacă doriți mai multă sau mai puțină adâncime de câmp. Țineți cont de faptul că, cu cât folosiți o diafragmă mai mică, fiecare oprire pe care o reduceți dublează timpul de care aveți nevoie pentru a picta și expune. Astfel, o expunere de 60 de secunde la f/5.6 devine o expunere de 8 minute la f/16!
6. Viteza obturatorului – începeți în jurul a 60 de secunde. Am făcut destule fotografii de noapte ca să știu că asta te va duce destul de aproape pentru majoritatea scenelor cu lună. S-ar putea să trebuiască să ajustați mai repede (expunere mai scurtă) sau mai lungă, în funcție de faptul dacă este lună plină sau dacă există ceva lumină difuză în scenă și de cât de strălucitoare este lanterna dumneavoastră.
7. Focalizați folosind lanterna – apoi blocați focalizarea.

LIGHT PAINTING – HOW TO DO IT

În principiu, ceea ce trebuie să faci este să setezi camera pe Bulb, să deschizi obturatorul folosind declanșatorul de blocare și să intri în scenă și să începi să iluminezi obiectele din vederea camerei folosind lanterna. Pare simplu, dar poate fi destul de complicat să obții cantitatea potrivită de lumină în diferite locuri, să nu te bagi pe tine însuți în imagine și să obții totuși o expunere generală bună. Iată câteva sfaturi sau puncte de pornire, apoi trebuie doar să experimentați și să ajustați pe parcurs.

Stabilirea expunerii de bază

• Înainte de a începe să „pictați”, faceți o fotografie de test, fără lanternă, a scenei așa cum este ea, fără lumină suplimentară adăugată
• Revedeți acea imagine și asigurați-vă că aveți o expunere generală bună a scenei, cu aceasta poate doar puțin pe partea întunecată (histograma ar trebui să fie înclinată în cea mai mare parte spre partea stângă)
• După ce sunteți mulțumit de expunere, ajustați setările astfel încât să aveți o viteză a obturatorului suficient de lungă pentru a intra cu ușurință în scenă și a lumina subiectul cu lanterna înainte ca obturatorul să se închidă (cel puțin 30 de secunde). Este posibil să fiți nevoit să treceți la o diafragmă mai mică pentru a face acest lucru.
• După ce vă cunoașteți expunerea și viteza de declanșare este de cel puțin 30 de secunde, puteți începe. Dacă puteți aduce un prieten cu dumneavoastră, acesta poate apăsa declanșatorul în locul dumneavoastră, astfel încât să puteți intra și ieși din scenă fără să vă întoarceți la aparat după fiecare fotografie pentru a-l apăsa din nou. Sau o telecomandă fără fir este utilă și aici.

Prima mea fotografie pentru a stabili expunerea de bază. ISO 100, f/5,6 timp de 30 de secunde.

Adaugarea lanternei – sfaturi pentru light painting

• Pentru a vă menține invizibil, asigurați-vă întotdeauna că lanterna este îndreptată spre subiect și că nu vă iluminați, hainele închise la culoare ajută și ele. De asemenea, continuați să vă mișcați pe toată durata expunerii. Nu stați într-un loc mai mult de câteva secunde sau veți apărea ca o fantomă în acel loc.
• Nu îndreptați lanterna înapoi spre cameră, decât dacă doriți ceea ce eu numesc „insecte de lumină”. Uneori puteți folosi această tehnică în mod intenționat pentru a crea dungi de lumină și a contura subiectul, iar acest lucru poate funcționa bine, de asemenea. Vedeți imaginea micului cărucior roșu de mai sus pentru un exemplu de „light bugs”. Cred că, din greșeală, aveam farul aprins în timp ce pictam, ceea ce a creat „light bugs” – dar mi-a cam plăcut, așa că l-am păstrat. Accidentele fericite sunt grozave!
• Păstrați lumina în mișcare tot timpul pentru a nu crea linii aspre sau puncte luminoase. Îmi place să fac contururi ale formei subiectului meu sau ale unor părți ale acestuia. Descoperiți ce funcționează pentru dumneavoastră.
• Pentru un aspect mai definit și mai abstract al picturii cu lumină trebuie să veniți foarte aproape de subiect! Prin asta mă refer la aproximativ 1-2 picioare de la subiect. DA, veți intra direct în scenă. Dar dacă vei continua să te miști și să ții lumina în mișcare nu vei apărea în fotografie. (vezi B/N-ul cabanei vechi de mai sus pentru un exemplu de acest aspect și tehnică). De asemenea, asigurați-vă că fasciculul lanternei dvs. este focalizat pe o zonă mică – de aceea îmi plac lanternele Maglite, ele focalizează până la un punct mic.
• Pentru o lumină mai amplă și mai uniformă, păstrați fasciculul lanternei larg și stați puțin în spate față de subiect (4-8 picioare) și luminați-l din lateral pentru a crea o lumină transversală frumoasă și o textură pe subiect. (a se vedea imaginea color a colibei vechi din lemn de mai jos pentru un exemplu al acestui efect)

Lumina pictată de la câțiva metri distanță de colibă cu o lanternă cu fascicul mai larg

REVIZUIȚI IMAGINEA ȘI FACEȚI TOTUL DIN NOU

În zilele filmului, pictura cu lumină era mult mai dificilă. Nu exista nicio modalitate de a determina dacă vreuna dintre expuneri era corectă sau nu. Pentru a picta o întreagă scenă trebuia să o faci corect într-un singur cadru sau expunere. Acum, cu digitalul, avem avantajul de a testa și de a vedea ce facem și de a compensa la următoarea fotografie. Puteți chiar să pictați o scenă în etape sau secțiuni și să le construiți pe toate într-o singură imagine mai târziu în Photoshop. Voi acoperi cum să fac asta în partea a doua.

Celementele pe care doriți să le căutați în prima dvs. imagine sunt:

• Cum v-ați descurcat cu pictura cu lanterna? Dacă a fost prea luminoasă într-o zonă și nu suficient de luminoasă în alta, fiți conștienți de cât de mult timp petreceți într-un singur loc și ajustați în consecință.
• Dacă în general este prea întunecată sau prea luminoasă, este posibil să trebuiască să ajustați timpul de expunere sau diafragma.
• Dacă lanterna nu se vede suficient de bine, s-ar putea să aveți nevoie de un timp de expunere mai lung (doar treceți de la 30 de secunde la 60 și încercați din nou) pentru a vă permite să pictați mai încet și să acoperiți mai bine mai multe zone.
• Dacă doriți ca lumina să fie mai uniformă, dați-vă înapoi și folosiți un fascicul mai larg.
• Dacă doriți ca lumina să fie mai concentrată și ca niște contururi, apropiați-vă mai mult.
• Ați obținut vreun bug de lumină pe care nu l-ați dorit? (stingeți farul!)
• Ați obținut o fantomă a dvs. sau a unei părți a corpului?
• În general, căutați orice probleme sau zone pe care doriți să le corectați. Luați notițe și faceți-o din nou, și din nou, și din nou – până când sunteți mulțumit de ea.

Set up care arată cât de aproape am ajuns de camionul de pompieri

REALIZAREA UNEI COMPOZITII DE IMAGINI MULTIPLE – FOTOGRAFAREA PENTRU EI

Acum că sunteți gata să treceți la un subiect mai mare, vom analiza cum să realizați mai multe imagini ale aceluiași subiect, astfel încât să le puteți îmbina ulterior în Photoshop. SINGURUL lucru pe care îl veți face diferit față de ceea ce tocmai ați făcut în lecțiile de mai sus – este să pictați subiectul în secțiuni. Asta este!

Pentru imaginea cu camionul de pompieri am realizat de fapt aproximativ 30 de expuneri diferite. Nu am ajuns să le folosesc pe toate, dar am vrut să mă asigur că mi-am acoperit baza și că am opțiuni. Aceasta este frumusețea de a le pune împreună mai târziu – NU trebuie să le obțineți perfect dintr-o singură fotografie! Haideți să aruncăm o privire la câteva dintre imaginile mele de la acea ședință foto.

Iluminarea zonei din spate, unde sunt furtunurile și anvelopa din spate

Iluminarea panoului lateral și a bordului de rulare, observați cum am evidențiat anumite zone

Iluminarea grilei frontale și a farurilor – pentru ca farurile să pară că sunt aprinse, puneți lanterna chiar lângă geam și rotiți-o puțin. Observați insectele luminoase din dreapta aici? Ne vom ocupa de ele în partea a doua.

Iluminarea geamurilor din interior! Puțin și din ramura de copac.

Iluminarea gardului din spatele camionului pentru a-i da separație

Turnarea luminii de cireșe care îl transformă în camion de pompieri! Nu uitați detaliile de genul acesta!

Iluminarea „cireșei” din spate pentru a o face să strălucească roșu

Ați prins ideea, nu? Acoperiți-o bine, apoi, ca să fiți siguri, faceți-o din nou. Cred că am stat acolo (soțul meu a fost cel care a apăsat pe butoane, eu am condus lanterna) cam o oră și jumătate doar făcând această singură fotografie. Era un subiect atât de unic și aveam permisiunea deplină de a fi acolo și de a-l fotografia pe timp de noapte, încât am vrut să profit din plin de el. Că a fost o noapte frumoasă și chestia asta este atât de distractivă pentru mine încât, odată ce am început, pierd noțiunea timpului.

Încheiere

Ei bine, am fost un pic cam lung la acest tutorial, sper că sunteți încă cu mine. Am vrut să mă asigur că aveți toate detaliile de care aveți nevoie pentru a ieși și a încerca acest lucru singur. Mă aștept din plin să faceți acest lucru și să fiți gata cu niște imagini pentru partea a doua, când vom lua multiplele noastre fotografii și le vom combina pentru a obține ceva care să arate așa la final.

Etapele planului de acțiune

1. obțineți echipamentul potrivit
2. găsiți un subiect bun, obțineți permisiunea, dacă este nevoie
3. setați aparatul foto folosind setările de pornire
4. faceți fotografia de test pentru expunerea de bază
5. adăugați lanterna și pictura de lumină
6. revizuiți și continuați

VEZI PARTEA 2 DIN ACEASTĂ SERIE AICI

„1956 Le France Pumper” Corpus Christi, Texas