Care este diferența dintre naturalism și atmosferă?
O altă distincție importantă este cea dintre naturalism și atmosferă. O pictură de peisaj poate fi extrem de atmosferică, fără a fi naturalistă. Acest lucru se datorează, de obicei, faptului că artistul s-a concentrat asupra transmiterii stării de spirit, mai degrabă decât asupra detaliilor vizuale. Exemple bune includ: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, Londra) de Whistler, și Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) de Claude Monet. Niciunul dintre aceste tablouri nu are suficiente detalii pentru a fi naturalist. Comparați The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) de Frederic Bazille; Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art) de Thomas Eakins; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, Londra) de Frederic Leighton; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Marea Britanie) de Lawrence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) de Christian Krohg: toate acestea sunt exemple excelente de naturalism, destul de lipsite de atmosferă.
Pentru o descriere a impresionismului francez, a se vedea: Caracteristicile picturii impresioniste 1870-1910).
Care este diferența dintre naturalism și idealism?
În pictură, idealismul este un concept care se aplică cel mai bine picturii de figuri și se referă la tradiția de a crea o figură „perfectă” – una cu o față arătoasă, un păr perfect, o formă bună a corpului și fără defecte exterioare de orice fel. Rar sau niciodată pictat sau desenat după natură, acest tip de reprezentare idealizată era ideal pentru altare și alte forme de artă religioasă la scară mare, care reprezentau majoritatea comenzilor realizate de atelierele și studiourile din Europa. Fiind în esență un stil de pictură „artificial”, nu semăna deloc cu naturalismul lui (de exemplu) Caravaggio, care folosea de obicei oameni obișnuiți de pe stradă ca modele pentru stilul său special de artă biblică. Idealismul a rămas stilul predicat în principalele academii de arte plastice, cel puțin până în secolul al XIX-lea, când a fost în cele din urmă depășit de un stil mai naturalist bazat pe modele din viața reală și pe pictura plein-air în aer liber.
Două tipuri de naturalism: Peisaj și figurativ
După cum reiese clar din exemplele de mai sus, nu doar scenele rurale în aer liber exemplifică naturalismul: portretele și picturile de gen ale oamenilor pot fi, de asemenea, exemple excelente.
Cu toate acestea, termenul naturalism derivă de la cuvântul „natură” și, prin urmare, genul cel mai obișnuit pentru naturalism este pictura de peisaj – un gen exemplificat de opera lui John Constable, pe care pictorul anglo-elvețian Henry Fuseli îl considera atât de real, încât, de câte ori îl vedea, îi venea să își cheme paltonul și umbrela.
Chiar și așa, nu toate tablourile de peisaj sunt naturaliste, mai ales atunci când se amestecă subiectivismul artistului. Astfel, de exemplu, artistul religios vizionar John Martin a creat peisajele sale apocaliptice vizionare pentru a ilustra puterea lui Dumnezeu. Pictorul german romantic Caspar David Friedrich și-a umplut peisajele cu simbolism și romantism emoțional. Multe dintre peisajele lui Turner nu sunt altceva decât experimente expresioniste în reprezentarea luminii, în timp ce Cezanne a pictat zeci de vederi ale Montagne Sainte-Victoire, sacrificând acuratețea naturalistă de dragul iubitei sale geometrii și al echilibrului pictural. Nici unul dintre acești artiști nu aparține școlii naturalismului, deoarece ei sunt mai puțin preocupați de reprezentarea naturii și mai mult de exprimarea de sine.
Naturalismul în pictura de figură
Din antichitatea clasică, istoria artei a cunoscut mai multe progrese majore în ceea ce privește desenul realist și pictura în ulei. Giotto, unul dintre primii pionieri ai naturalismului, a realizat un set de figuri volumetrice revoluționare pentru frescele Capelei Scrovegni din Padova. Vezi, de exemplu, Trădarea lui Hristos (Sărutul lui Iuda) (1305) și Plângerea lui Hristos (1305). Leonardo da Vinci a stăpânit arta sfumato pentru a produce chipuri surprinzător de realiste în lucrări precum Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo și-a folosit talentul unic de sculptor pentru a crea o masă de figuri sculpturale în frescele din Capela Sixtină (1508-12; și 1536-41). Caravaggio a uimit Roma cu pictura sa de figuri naturaliste, folosind subiecte modelate după indivizi recrutați direct de pe stradă. Figurile sale reale erau perfecte pentru arta contrareformistă catolică din epoca barocă. În timpul epocii de aur a picturii realiste olandeze de gen, artiști precum Jan Vermeer (pictură de gen domestic, interior și exterior), Pieter de Hooch (curți), Samuel van Hoogstraten (interioare domestice) și Emanuel de Witte (interioare arhitecturale de biserici) au fost pionierii unui stil de naturalism de precizie care includea subiecte figurative, domestice și sociale. Mai recent, în secolul al XIX-lea, pictorii ruși au creat numeroase capodopere ale naturalismului figurativ în aproape toate genurile. Printre exemplele acestor lucrări se numără: Cererea în căsătorie a maiorului (1848, Galeria Tretiakov, Moscova) de Pavel Fedotov; Reparația căii ferate (1874, Tretiakov) de Konstantin Savitsky; Portretul țarevnei Sofia Alexeevna în mănăstirea Novodevitchy (1879, Tretiakov) și Răspunsul cazacilor zaporojeni către sultanul Mahmoud al IV-lea (1891, Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg) de Ilya Repin; Râsul („Trăiască, regele evreilor!”) (1882, Muzeul Rusiei) de Ivan Kramskoy; Hristos și femeia luată în adulter (1887, Muzeul Rusiei) de Vasili Polenov.
Istoria și dezvoltarea naturalismului (c.500 î.Hr. – 1800)
Sculptura naturalistă precede pictura naturalistă cu câteva secole. Încă de când marii exponenți ai sculpturii grecești au reușit să reproducă corpul uman, ei au avut pretenția de a realiza prima formă de naturalism în artă. La urma urmei, pictura egipteană, etruscă și o mare parte a picturii grecești respectau convenții ne-naturaliste, la fel ca și arta bizantină (picturi murale și mozaicuri).
După stagnarea Evului Mediu, prima adevărată renaștere naturalistă a avut loc la începutul secolului al XIV-lea, ca urmare a rupturii lui Giotto cu figurația în stil gotic. Ulterior, arta Renașterii italiene a prezentat progrese semnificative în naturalismul figurativ – dar nu și în peisaj, deoarece acesta din urmă nu era încă considerat suficient de important pentru a fi tratat ca un gen independent. Cei mai importanți contribuitori la naturalism în Renaștere și la începutul epocii baroce au fost Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer și Caravaggio. A se vedea, de asemenea: Clasicismul și naturalismul în pictura italiană din secolul al XVII-lea.
Două exemple fermecătoare de naturalism au fost create de artistul german Durer: Un iepure tânăr (1502) și O mare bucată de gazon (1503), ambele aflate la Albertina, Viena.
Era barocă olandeză (c.1600-80) – fiind dominată de estetica mai seculară a artei Reformei protestante – a fost martora unei valuri de lucrări realiste, realizate de artiști care intenționau să reproducă natura cât mai exact posibil – în desenul de figuri, pictura de peisaj și lucrări de gen. Acest stil de naturalism olandez a fost apreciat pe scară largă de noii patroni din clasa de mijloc din întreaga Olandă, iar artiști precum Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) și Jan Vermeer (1632-1675) au lucrat din greu pentru a satisface cererea de pictură de gen, interioare, natură moartă și peisaje locale. Dar aprecierea a fost de scurtă durată: Contrareforma catolică a dus la un nou secol de idealism artistic (c.1680-1780), care a dus la Romantism – forma modernă a idealismului.
Naturalismul în Epoca Modernă (începând cu 1800)
La începutul secolului al XIX-lea, ca răspuns la Romantism, au apărut două stiluri diferite de pictură fidelă la realitate: Naturalismul și Realismul. Dacă Romantismul a încapsulat o credință puternică în simțuri și emoții și a perpetuat o reprezentare stilizată și idealizată a subiectelor, Realismul și Naturalismul au apelat mai mult la intelect și rațiune și au încercat să înfățișeze lucrurile așa cum erau ele cu adevărat. Cu toate acestea, după cum s-a explicat mai sus, Realismul și Naturalismul nu sunt același lucru.
Tradiția naturalistă modernă a picturii de priveliște provine de la grupuri de artiști ai căror membri au căutat să descrie natura cu cât mai puține distorsiuni sau interpretări. Astfel de grupuri sau colonii au inclus următoarele.
Școala de la Norwich (c.1803-33)
Această școală a fost condusă de John Crome (1768-1821) și, ulterior, de acuarelistul John Sell Cotman (1782-1842). A fost inspirată de peisajul din East Anglian, de Norfolk Broads și de mlaștinile sărate, precum și de pictori olandezi de peisaje din secolul al XVII-lea, precum Meindert Hobbema (1638-1709) și Jacob van Ruisdael (1628-82).
Școala de la Hudson River (c.1825-75)
Acest grup eterogen de artiști romantici, cu sediul în New York în anii 1850, a fost condus de artistul englez Thomas Cole (18011848). Printre alți membri de succes s-au numărat Albert Bierstadt (1830-1902) și pictorul de natură sălbatică Frederic Edwin Church (1826-1900).
Școala de la Barbizon (c.1830-1875)
Dintre cele mai influente grupuri naturaliste, Școala franceză de pictură peisagistică Barbizon a inspirat artiști din întreaga Europă, America și Australia cu compozițiile sale spontane în plein-air. Conduși de Theodore Rousseau (1812-67), cei mai importanți membri ai acesteia au fost Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – a se vedea, de exemplu, Culegătorii (1857), Îngerul (1859), Omul cu sapa (1862) – și Charles Daubigny (1817-78). Barbizon a oferit o alternativă mai fidelă la impresionism, care a fost adoptată de Școala de la Haga din Țările de Jos – precum și de Max Liebermann și de alți „impresioniști” din Germania – pentru mai multe detalii, vă rugăm să consultați, Arta germană: Secolul al XIX-lea.
The Russian Wanderers (Peredvizhniki, itineranți) (c.1863-90)
Fondată în 1863 de un grup de tineri artiști de la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, The Wanderers a călătorit prin Rusia pictând peisaje și picturi de gen. Printre membrii de frunte se numărau Ivan Kramskoy (18371887), Nikolai Gay (18311894), Vasily Perov (18341882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) și Vasily Surikov (1848-1916). Cei mai buni peisagiști ai săi au fost Feodor Vasiliev (18501873), Ivan Șișkin (1832-98) – a se vedea magnificul său Oak Grove (1887, Muzeul de Artă Rusă, Kiev) – și Isaac Levitan (1860-1900) – a se vedea Mănăstirea izolată (1890, Galeria Tretiakov).
Impresionismul (fl.1873-86)
Cea mai faimoasă mișcare naturalistă a fost, fără îndoială, impresionismul, exemplificată în special de pictura peisagistică impresionistă în plein air a lui Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) și Camille Pissarro (1830-1903). Cu toate acestea, principala contribuție la naturalism a acestor pictori impresioniști a fost abilitatea lor de a reproduce lumina (și efectul său tranzitoriu asupra culorilor și formelor) exact așa cum o observau. Prin urmare, multe dintre operele lor conțin o varietate de culori nenaturaliste (o căpiță de fân roz la apusul soarelui; iarbă gri într-o seară de iarnă). În plus, pensulația lor și alte tehnici picturale pot uneori să se amestece prea mult, conferind operei o calitate atmosferică, chiar expresionistă, care nu este naturalistă.
Școala de pictură din Glasgow (1880-1915)
Denumiți și „băieții din Glasgow”, a fost un grup liber de artiști progresiști care erau preocupați să descrie viața și munca la țară. Printre membrii de frunte, care erau familiarizați cu Barbizon, Școala de la Haga, impresionismul și grupul german Worpswede, se numărau: James Guthrie (1859-1930) și John Lavery (1856-1941).
Școala din Newlyn (c.1884-1914)
Această colonie de artiști din Cornwall s-a specializat în pictura de peisaj, profitând de lumina naturală puternică din Newlyn, iar membrii au lucrat direct din natură. Printre figurile de frunte se numărau: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) și artistul irlandez Norman Garstin (1847-1926).
The Heidelberg School (c.1886-1900)
Acest grup australian a practicat pictura naturalistă în aer liber într-un stil care a combinat detaliile Barbizon cu pensulația impresionistă. Printre membrii săi cei mai de succes se numără Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) și Fred McCubbin (1855-1917). Pentru mai multe informații, a se vedea: Impresionismul australian (1886-1900).
Artiști peisagiști irlandezi
Artiști importanți specializați în pictură plein air în Irlanda, precum și la școala din Pont-Aven din Bretania sau la școala din Newlyn din Cornwall, au fost: A: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) și Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
.