Ce este o partitură?
Cuvântul „partitură” este folosit în multe moduri diferite în muzică. În sensul cel mai larg, el poate însemna orice fel de partitură – acești termeni sunt uneori folosiți interschimbabil. În sens mai restrâns, poate descrie „partitura integrală”, sau un singur document muzical care conține toate părțile diferite pentru o interpretare orchestrală. O partitură este folosită de obicei pentru o piesă mai formală, coordonată, cum ar fi o sonată clasică sau o melodie de jazz pentru big-band. Dacă lucrați într-un stil mai informal, cum ar fi blues sau rock and roll, probabil că nu veți vedea muzica scrisă într-o partitură.
‘Partitura’ descrie, de asemenea, coloana sonoră cinematografică a unui film – muzica de fundal care rulează sub toată acțiunea. Odată ce filmul a fost montat, compozitorii îl ‘notează’ compunând muzică care să completeze intriga și evenimentele de pe ecran, precum și să puncteze ritmurile și să ofere un strat suplimentar de expresie emoțională. Aceste partituri de film sunt în cea mai mare parte orchestrale, deci pot fi scrise într-o partitură completă.
În acest articol, ne vom concentra asupra partiturii complete. Aceste documente sunt utilizate în principal de către dirijori și șefi de orchestră, deoarece ei sunt cei care trebuie să poată privi simultan toate părțile diferite. Există, de asemenea, partituri individuale pe care le puteți cumpăra pentru fiecare instrument – partituri vocale pentru cântăreți, partituri de violoncel pentru violonceliști și așa mai departe. În cea mai mare parte, acestea respectă aceleași reguli ca o partitură integrală, dar prezintă informații doar pentru un singur instrument, în loc să acopere întreaga orchestră. Există, de asemenea, „partituri în miniatură” disponibile la unele edituri muzicale, care tipăresc muzica în broșuri mici, portabile (acestea conțin, de obicei, doar partitura pentru o singură parte – altfel ar trebui să se tipărească mult prea mic!)
Ne vom concentra, de asemenea, asupra modului în care sunt folosite partiturile în muzica occidentală. Dar, desigur, cultura occidentală nu este singura care a dezvoltat un sistem de scriere a muzicii. Indienii, chinezii și o mulțime de alte civilizații au propriile sisteme – doar că, de obicei, nu folosim cuvântul „partitură” pentru a le descrie.
Părți ale unei partituri
Când vă uitați la o partitură completă, primul lucru pe care îl veți observa este că pagina este împărțită în diferite părți pentru diferite instrumente. Acest lucru vă ajută să vă imaginați ce se întâmplă în întreaga orchestră, mai degrabă decât să vă concentrați asupra unui singur instrument.
În acest exemplu, partitura este configurată pentru 14 grupuri instrumentale și arată toate părțile lor diferite:
Observați cum unele dintre linii sunt foarte ocupate, în timp ce altele nu au aproape nicio notă pe ele. De exemplu, contrabasul (linia de jos) are note de cântat pe tot parcursul. Dar timpanul (linia a 6-a de jos) este aproape mut după primele două măsuri. Dacă știi să citești muzică, poți să te uiți la această singură pagină și să începi să îți imaginezi cum se vor împleti toate părțile diferite, creând armonii și contrapuncte în mintea ta. Cei mai mulți dintre noi, desigur, nu sunt atât de pricepuți la citirea muzicii.
Cum să citiți o partitură
De cele mai multe ori, nu veți citi întreaga partitură a unei piese muzicale. Cu siguranță compozitorul va face acest lucru, sau poate un dirijor. Dar pentru un muzician individual, ceea ce contează cel mai mult este propria ta parte. Dacă cântați la violă, ar fi bine să vă uitați peste partea de vioară pentru a ști cum se va intersecta rolul lor în interpretare cu al dumneavoastră. Dar, de obicei, nu este necesar să parcurgeți întreaga partitură – puteți doar să ascultați orchestra atunci când repetați cu ea.
După ce v-ați identificat instrumentul pe pagină, citirea unei partituri este la fel ca și citirea oricărei alte partituri. Puteți găsi mai multe detalii despre acest proces în articolul despre partituri, dar deocamdată vom acoperi doar elementele de bază.
După ce vă uitați la titlu și la autor, ochiul dumneavoastră ar trebui să se îndrepte apoi către partituri. Așa cum am văzut mai devreme, o partitură completă are mai multe partituri paralele, fiecare corespunzând unui singur instrument. Uneori, însă, un instrument necesită două partituri. Acest lucru este adesea valabil pentru scrierea muzicii pentru pian, deoarece pianele au o gamă atât de mare de tonalități pe care le pot produce și necesită două mâini care lucrează independent pentru a le cânta. Așa că aceste instrumente primesc o portativ mare, sau două portative legate între ele cu o paranteză.
După ce știți ce instrument aparține cărui portativ, trebuie să știți ce reprezintă portativul. Cheia vă oferă această informație. Diferitele clape dau semnificații diferite liniilor și spațiilor de pe pentagramă, așa că nu puteți citi nimic pe o pentagramă până nu știți ce reprezintă cheia. Alături de cheia de boltă se află o semnătură de tonalitate, care aduce mici modificări la semnificația liniilor și spațiilor. Acest exemplu are simboluri „bemol” (♭) pe spațiul pentru Mi și pe linia pentru Re. Astfel, toate Mi se schimbă în Mi♭ și toate Re se schimbă în Re♭ pe această partitura.
Acum aveți toate informațiile de care aveți nevoie pentru a citi liniile și spațiile de pe partitura. Dar cum rămâne cu muzica propriu-zisă? Înainte de a o putea citi, trebuie să înțelegeți structura de bază a ritmului, iar pentru asta aveți nevoie de semnătura temporală. Semnătura temporală vă spune câte bătăi are fiecare măsură și ce valoare ritmică este reprezentată de fiecare tip de notă sau de pauză. În acest caz, simbolul c reprezintă „timp comun” sau 4/4. Aceasta înseamnă patru timpi pe măsură, iar nota de un sfert reprezintă un timp. În cele din urmă, partitura va conține, de asemenea, instrucțiuni privind dinamica sau intensitatea muzicii. Acest exemplu vă spune să începeți foarte încet (pianissimo) și să creșteți treptat în intensitate (crescendo).
OK! Aceasta a fost o mulțime de informații înainte de a ajunge la muzica în sine. Dar acum suntem gata să ne uităm la linii și spații și să ne dăm seama ce înseamnă ele. Amintiți-vă că semnificația fiecărei linii sau a fiecărui spațiu este definită de cheia de boltă, și există două chei principale: cheia de sol (
) și cheia de bas (
). Iată care sunt semnificațiile fiecărei linii și ale fiecărui spațiu din diferitele chei:
Acum că știți ce înălțime aparține unde, vă puteți uita la diferitele valori ritmice. Odată ce aveți atât intonația, cât și ritmul, veți avea tot ce vă trebuie pentru a cânta melodia!
Whole note/rest: țineți timp de patru timpi (măsura „întreagă” dacă are 4 timpi)
Half note/rest: țineți timp de două timpi („jumătate” de măsură dacă are 4 timpi)
Quarter note/rest: țineți timp de un timp (un „sfert” de măsură)
Eighth note/rest: țineți timp de o jumătate de timp.