Mark Hamill mi-a povestit că a fost copleșit emoțional când s-a întors pe Millennium Falcon după trei decenii.
Și eu am fost la fel. Pentru că Pat Morita nu mai este printre noi, nici regizorul John Avildsen și nici producătorul Jerry Weintraub. Dar mai ales pentru că în prima zi în care am lucrat pe platoul de filmare al lui Miyagi, în curtea din spate, a fost o scenă cu Robby, noi vopsind gardul unul lângă altul, mergând în direcții opuse. Am repetat scena și mi-am zis: „Uau, aici s-a întâmplat toată magia”. A fost emoționant pentru că unii dintre prietenii mei cu care am făcut acel film nu mai sunt aici. Și, de asemenea, încă de la început, când mi-au propus această idee, aveam nevoie de acele momente, de moștenirea pe care Miyagi a adus-o în viața lui Danny LaRusso. Este important ca aceasta să fie presărată în toată seria Cobra Kai, iar ei m-au asigurat de asta. Pentru că îmi amintesc că am filmat acele scene din film mai mult decât că am fost bătut. Pentru că acelea sunt de genul: „S-a terminat deja?”
Popular pe Rolling Stone
Apoi, pe de altă parte, pe partea personală, sunt eu, ca cineva care nu mai are 18 ani, sau 16 ani, sau 25 sau 35 sau 45 de ani, spunând: „Wow”. A fost doar o realizare a cât de mult timp a trecut. Nu acel loc adânc și întunecat de genul: „O, Doamne, sunt bătrân acum”, ceea ce este adevărat dacă sunteți copiii mei, dar este nostalgia vieții. De cele mai multe ori când vorbesc, să zicem, cu cineva ca tine sau cu cineva de pe stradă, poate pentru prima dată, conversația este canalizată pe o mică secțiune de timp din viața mea, ceea ce nu este normal. Așadar, Cobra Kai se întoarce la aceeași perioadă de timp, care a trecut acum mai bine de 34 de ani. Este oarecum minunat și frumos, iar pe de altă parte este ca și cum, wow, a trecut mult timp.
Este greu să le transmiți tinerilor cât de faimos erai în anii ’80. Cum a fost experiența ta de atunci?
Cred că a fost copleșitor uneori. Întotdeauna am ținut un picior înăuntru și unul în afară de Hollywood. Am locuit în suburbia din Long Island, nu departe de locul unde locuiesc acum. Când nu lucram, acolo mă duceam. Aveam atenție acolo – era ca pe harta casei singurei vedete. Eram singurul tip. Eram eu și doi jucători de hochei. Să mă duc la un mall într-o sâmbătă probabil că nu era ceva ce eram în stare să fac. Cel mai dificil a fost atunci când eram pe Broadway într-o piesă cu Robert De Niro și Burt Young, iar The Karate Kid 2 tocmai ieșise pe piață. Eram la teatrul Longacre, iar apoi, la capătul străzii, se dădea filmul, așa că atunci când ieșeam în stradă, era ca și cum… nu spun Beatles pe stadionul Shea, dar a fost o nebunie.
Am urmărit prima ta audiție pentru Karate Kid, iar naturalismul tău este incredibil. Am văzut, de asemenea, că cineva a spus că ai părut detestabil.
Acesta a fost probabil scriitorul, Robert . Onoxious este cuvântul greșit. Ai fi putut să spui poate un pic încrezut. Nu știu dacă m-ai descrie ca fiind detestabil, dar hei, ascultă, uneori sunt în ea. Nu pot să fac un pas înapoi și să mă uit.
Erai, în acel moment, foarte încrezător în abilitățile tale?
Da. Cred că aveam o aură de încredere. De unde venea, habar nu am.
Când ai intrat în The Outsiders, erai încrezător?
Eram încrezător că vreau acel rol anume și nu voiam să citesc pentru un alt rol. Am vrut doar asta. Dar Coppola a vrut ca toată lumea să citească pentru un rol diferit. Eu am spus: „Eu vreau doar acest rol”. Am avut curajul să spun asta. Știam cine era Francis Ford Coppola; știam cu cine mă aflam în cameră. Așa că este interesant. Probabil că aș spune asta și acum. Asta este doar esența mea. Am citit acea carte. M-am conectat la „The Outsiders” când aveam 12 ani, iar când se făcea filmul trebuia să fiu în el și trebuia să joc acel rol. Asta nu se întâmplă des și s-ar putea să nu se mai întâmple niciodată. Am avut, și probabil că încă mai am, un pic de sfidare și îndrăzneală, iar asta a pătruns în LaRusso și asta îl face să fie amuzant. Un tip care are atâtea cunoștințe despre echilibru și pace interioară și toate acele Miyagi-isme și filozofii, dar când tipul nepotrivit îl freacă, se întoarce la obiceiurile lui din copilărie – asta îl face amuzant.
Atunci când ți-au adus prima dată scenariul Karate Kid, îți amintești prima reacție?
Nu mi-a plăcut titlul. Multor oameni nu le-a plăcut titlul. Tot încercau să îl schimbe.
A existat un candidat principal?
Momentul adevărului, care a fost cântecul de final, așa se numea în Franța și în alte țări unde artele marțiale nu erau mari. The Moment of Truth este un titlu cam jalnic și de uitat. Dar cu Karate Kid, Jerry Weintraub a spus: „Știi, este un titlu grozav pentru că este un titlu teribil”. Eu am spus: „Da, dar dacă filmul va fi vreodată un succes, probabil că va trebui să-l port pentru tot restul vieții mele”. Și iată-ne aici.
Ce părere aveți despre scenariul în sine?
Cred că scenariul a fost învechit uneori. Personajul lui Miyagi, a existat un pic de umor, dar au vrut să-l distribuie pe Toshiro Mifune. Dar el nu vorbea engleza! Yoda uman care a fost Pat Morita a fost perfect. La început nu l-au vrut pe Pat Morita. Jerry Weintraub și studioul au spus că nu se poate: „Nu Arnold din Happy Days. Nu se va întâmpla!” John Avildsen a spus: „Trebuie să te uiți la caseta asta.” Și acum filmarea primei lecturi a lui Pat și a mea, o puteți vedea pe YouTube, iar Avildsen a tăiat-o împreună. A fost prima lui lectură și prima mea lectură, iar ceea ce este cel mai intrigant în legătură cu acea filmare, am fost doar eu și John Avildsen. El avea o cameră video mare. Era un șir de băieți pe holul apartamentului său; unul după altul, pur și simplu îi aducea înăuntru. Când m-am uitat la asta, și m-am văzut pe mine ascultându-l, puțin nervos – așa cum ar spune soția mea: „Îți tot atingi nasul”. Eram nervos. Dar când am citit scena, ăsta e LaRusso. De acolo a devenit mai bine, probabil mai profund, dar nu e ca și cum aș fi mers de la zero la o sută pentru a ajunge acolo. Cred că, în cazul actorilor tineri, așa se întâmplă adesea. Este ca atunci când vezi audiția lui Henry Thomas pentru E.T. Adică, era acolo. Așa că eu cred că am fost doar tipul potrivit la momentul potrivit.
William Zabka și Ralph Macchio pe platoul de filmare al filmului ‘Cobra Kai’. Credit foto: YouTube/Sony Pictures Television
YouTube/Sony Pictures Television
Făceai un accent de pe Coasta de Est sau era doar accentul tău?
Era doar al meu. L-am amplificat pentru că am știut că în citirea scenariului nu am dat înapoi. M-am gândit la câțiva copii din liceul și gimnaziul meu care aveau acea calitate de a nu se lăsa suficient de bine de unul singur sau de a avea un fel de aroganță de genunchi.
Se pare că un accent din Long Island și un accent din New Jersey nu sunt foarte diferite.
Este la fel. Suntem doar la câteva râuri depărtare.
Cândva, a spus Springsteen, prezentându-l pe Billy Joel, au fost odată o singură masă de pământ.
Așa este. Este un punct de vedere bun.
Chestia despre întoarcerea la The Karate Kid acum este că ai avut doar această singură șansă. Asta trebuie să fi adăugat o presiune suplimentară pentru a o face bine.
Cred că diferența de data aceasta, una: sincronizarea. Mi s-a părut că doi ani de când am spus da ar fi fost prea târziu. Dar mai mult decât atât, Jon , Josh și Hayden , cei trei creatori ai noștri, sunt super fani Karate Kid. Ei știu mult mai multe despre aceste filme decât știam eu. Le-au informat copilăria, așa că se simt ca și cum ar avea Sfântul Graal. Îl tratează cu atâta respect, dar ei vin de la Harold & Kumar și Hot Tub Time Machine, așa că știu cum să scrie comedie pentru acum. Am simțit că băieții ăștia pot căsători dialogul adolescentin de azi cu nostalgia de ieri și să facă să se simtă totul proaspăt. Dar, sărind înăuntru, nu știam cât de rece era apa aceea, cât de adâncă era. Billy Zabka, la fel. A fost greu.
Era deja cel mai faimos rol al tău, iar acest lucru îl face și mai faimos. Ce părere aveți despre acest aspect?
Va să mă catalogheze și mai mult? Nu m-am gândit atât de mult la asta. Daniel este o ființă umană diferită. Este cu 35 de ani mai în vârstă. Este același univers, dar o lume diferită. Tonul este un pic diferit, chiar dacă există pielea de găină și toate chestiile pe care le avea The Karate Kid. Cu siguranță sunt unii oameni care probabil vor spune: „Oh, joacă din nou acel rol”. Și asta este în regulă. Încerc să îl echilibrez cu spectacole precum The Deuce și orice altceva se află acum în cercul de pe punte.
Ai revenit și te-ai uitat la filme înainte de a face asta?
L-am văzut pe primul. L-am urmărit, dar nu a influențat modul în care l-am abordat mai mult decât m-a conectat la anumite lucruri. Sunt la punct, doar că am luat-o un pic mai la stânga. Unul dintre lucrurile interesante la vizionarea filmului Karate Kid este că îl urmărești pe acel copil. Camera este pe umărul lui, iar tu trăiești fiecare cadru prin Danny LaRusso. Când le-am arătat filmul copiilor mei, să zicem în urmă cu 15 ani, dintr-o dată am privit filmul din perspectiva domnului Miyagi, pentru că mă uitam la acest copil care nu voia să asculte, iar el era mai puțin interesant pentru mine decât era Miyagi. Așa că am căpătat o nouă perspectivă asupra aceluiași lucru – și este ceva ce aducem.
Apropoi, nu știu dacă știi cât de important a fost Crossroads pentru chitariștii din anii ’80.
Hey, omule, vorbesc cu Rolling Stone!
Da, exact. Bănuiesc că ai învățat destulă chitară pentru a fi capabil să stăpânești mișcările degetelor?
Da. Am stăpânit aspectul unde ar trebui să fie, dar să obții acel sunet? Asta nu se întâmplă. Totuși, încă mai am acel Telecaster. E o chitară mișto. Am avut muzicieni care mi-au făcut oferte nebunești pentru chitară. Și am și Fordul decapotabil din ’47 din The Karate Kid, care este în acest spectacol acum.
Nici nu știi să cânți la chitară, nici să faci karate?
Nu la acel nivel de expertiză. Am câteva confruntări în sezonul doi și sunt una sau două lovituri foarte bune care sunt numai ale mele.
Ce ți-a rămas în memorie de la filmările la Crossroads?
Filmarea bătăliei, a duelului de la sfârșit, prima dată, cu mulțimea acolo. Asistentul de regie încurajându-i pe toți, ăsta e tipul pe care îl încurajați și ăsta e diavolul, iar noi filmând cu cinci camere de filmat direct. A fost momentul rock-star de vis pentru mine. a fost uimitor pentru că, în copilărie, cu toții avem acel moment în camera ta în care ai ușa închisă, muzica pornită și ești deasupra patului și cânți la air guitar, iar mulțimea aplaudă. Cu toții am făcut asta, nu? Și dacă nu am făcut-o, mințim. și apoi, în viața reală, nu am putut scoate „Mary Had a Little Lamb” din chestia aia nenorocită!
În cele din urmă, după ce am revăzut „My Cousin Vinny”, trebuie să spun că este ușor să subestimezi ceea ce a trebuit să faci în acel film printre performanțele comice mai țipătoare.
A trebuit să avem grijă de cei doi copii. Oh, chestiile amuzante nu ar fi fost nici pe jumătate la fel de amuzante. Nu ar fi avut nicio gravitate, nicio greutate. Filmul ăsta devine mai amuzant de fiecare dată. Chestia cu „My Cousin Vinny” este că fiecare montaj se plătește minunat, mai bine decât ai fi sperat. Și când știi că se va întâmpla, e și mai bine. Eu îl numesc „filmul pentru cină târzie”. Dacă rulează, vei întârzia la cină, pentru că pur și simplu nu te poți opri. Încă o scenă, încă o scenă.
Partea cu „I-shot-the-clerk” este atât de fantastică.
De fapt a trebuit să ne întoarcem și să refacem asta pentru că am primit note de la 20th Century Fox: „Avem nevoie să fie o declarație, dar să sune ca o întrebare.” Noi am zis: „L-am împușcat pe funcționar. L-am împușcat pe funcționar. L-am împușcat pe funcționar.” Făceam dublă după dublă și nu știu care dintre ele. Probabil că e prima pe care am folosit-o. Trebuia să fie o întrebare și o declarație. E ca o ceară de desert. Nu știu. „L-am împușcat pe funcționar? L-am împușcat pe funcționar.” Erau îngrijorați că era prea mult o întrebare. Am spus că este o comedie. Știi, este grozav să fac parte din asta, din The Outsiders și, după cum ai menționat, din Crossroads și Karate Kid. În acea mică fereastră de timp, sunt câteva filme care încă rezistă testului timpului și încă mai joacă. Asta nu se întâmplă prea des, așa că mă consider norocos.
.