Sjuttiotalet var ett årtionde av stora kulturella förändringar. Vietnamkriget och Richard Nixon underblåste den politiska splittringen, musik och mode nådde nya höjder (ja, till och med disco) och marginaliserade grupper kämpade för lika rättigheter när människor kände sig mer inflytelserika. Tv:n kände också av den kreativa energin som var tydlig under hela epoken, och många 70-talsserier banade väg för program som hade premiär till och med årtionden senare.
Vi firar 1970-talet för TV Guide’s TV Throwback, där vi sammanställer de program som definierade årtiondet och som fortfarande är relevanta idag. Många program, som The Jeffersons, utökade de kulturella synvinklar som utforskades på TV, medan andra, som The Bob Newhart Show, omdefinierade vad komedi på bästa sändningstid kunde vara. Men alla erbjuder den trygga känslan av nostalgi.
För att läsa mer om 70-talets TV kan du läsa varför det är en bra tid att se om The Mary Tyler Moore Show och hur dina moderna favoritkomedier har mycket att tacka för tre banbrytande sitcoms från 70-talet.
- Hawaii Five-0 (1968-1980)
- The Brady Bunch (1969-1974)
- The Partridge Family (1970-1974)
- The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)
- Columbo (1971-1978)
- Sanford and Son (1972-1977)
- The Bob Newhart Show (1972-1978)
- M*A*S*H (1972-1983)
- Good Times (1974-1979)
- Little House on the Prairie (1974-1983)
- Fawlty Towers (1975-1979)
- The Jeffersons (1975-1985)
- Taxi (1978-1983)
Hawaii Five-0 (1968-1980)
Se den på: CBS All Access
När Hawaii Five-0 hade premiär 1968 på CBS var amerikanerna inte ens vana vid att landet hade 50 stater. Hawaii hade blivit en delstat först 1959, vilket gjorde Hawaii Five-0 till en exotisk flykt som bidrog till att den höll i sig i tolv säsonger och satte rekordet för den mest långlivade kriminalserien tills Law & Order kom. Jack Lord blev en amerikansk ikon i rollen som Steve McGarrett, chefen för delstatspolisen, som spårade upp grova brottslingar på ön och såg förbaskat bra ut när han gjorde det. Även om Hawaii Five-0 huvudsakligen är en renodlad polisiär processrutin, skilde sig Hawaii Five-0 från mängden genom att dra nytta av sin pittoreska miljö genom att spela in de flesta av sina avsnitt på plats och genom att använda lokalbefolkning i rollbesättningen. CBS skulle göra om serien 2010, och den gjorde det ganska bra för sig själv, med tio säsonger.
The Brady Bunch (1969-1974)
Se den på: Hulu, CBS All Access
Du känner till historien – de berättade den om och om igen i ledmotivet – om den sammanslagna familjen som förde samman en pappa och hans tre pojkar och en mamma och hennes tre flickor under samma tak i den ultimata styvsyskonkomedin, men det var styrkan i ABC:s The Brady Bunch. Serien hade en ”ha kakan och äta den också”-situation med sin otraditionella familj som framställdes som ganska traditionell och syskon som sträckte sig från grundskolan till gymnasiet, vilket gjorde den till en familjekomedi som tilltalade tittare i alla åldrar. Denna helhetssyn gjorde Brady Bunch till en av TV:s mest älskvärda och bestående komedier, från den ikoniska temalåten och introsekvensen till dess citat (”Marcia, Marcia, Marcia, Marcia!”). Den har levt långt efter att den började sändas i repriser, filmer (både uppriktiga och satiriska) och till och med en HGTV-show som skådespelarna återförenades för. Om du bara vill se Marcia bli träffad på näsan med en fotboll är det säsong 4, avsnitt 18.
The Partridge Family (1970-1974)
Se den på: IMDb TV, Crackle
Partridge Family är visserligen inte den bästa serien på listan, men den är den mest grooviga. Komedin om ett familjeband som når framgång är en fest med 70-talstema som kommer till liv, med bellbottoms och överdimensionerade paisleykragar som gör att den mest indikerar den tidiga halvan av decenniet och inte övergången till 80-talet som man ser under senare år. Det var ett permanent ankare på ABC:s helgprogram och aldrig någon större tittarsiffror, men ungdomar blev galna i tonårsidolerna David Cassidy och Susan Dey, och Cassidy i synnerhet blev större än själva programmet. Serien nådde också framgång utanför skärmen, med hits som ”I Think I Love You” som hamnade på Billboards Hot 100-lista.
The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)
Se den på: Hulu
Få program skriker ”DET HÄR ÄR ETT PROGRAM FRÅN 1970-talet!!!” högre än CBS:s The Mary Tyler Moore Show, ett av de bästa programmen som definierade årtiondet genom sin skildring av samhälle, mode och feminism. Mary Tyler Moore spelade huvudrollen som Mary Richards, en ensamstående kvinna som fokuserade på sin karriär i en tid då de flesta kvinnor i tv-serier bara hängde upp sina mäns rockar på hyllan efter sin hårda arbetsdag, och fick sällskap av Ed Asner som hennes chef Lou Grant och Valerie Harper som hennes vän Rhoda Morgenstern, som så småningom skulle få en egen spin-off Rhoda (MTM skulle ge upphov till tre spin-offs sammanlagt, bland annat Lou Grant och Phyllis, med Cloris Leachman i huvudrollen). Mary Tyler Moore Show var också en riktig prisvinnare och vann 29 Emmys under sina sju säsonger, bland annat som bästa komedi 1975-1977.
Columbo (1971-1978)
Se den på: Han var en knubbig detektiv i trenchcoat med ett lustigt sätt att prata som skulle bli inspirationen till den brottslösande tecknade hunden McGruff. Hans anspråkslösa natur var hans hemliga vapen – de välbärgade förövare som han hade låst in underskattade hans förmågor tills det var för sent varje gång – och eftersom Columbo vände upp och ner på brottsdramatiken genom att visa tittaren vem som begick brottet i början av varje avsnitt var det roliga i serien inte vem som begick brottet, utan hur Columbo skulle fånga honom. Denna kvalitet i skrivandet och Falks prestation är vad som gjorde Columbo till en stöttepelare vid Emmy-galan, där den vann 13 utmärkelser. Columbo kan fortfarande springa i cirklar runt dagens detektivserier, som den rumpiga detektiven brukade säga: ”Bara en sak till”.
Sanford and Son (1972-1977)
Se den på: Läs på: Starz, Amazon Prime (med Starz-tillägg), Hulu (med Starz-tillägg)
Norman Lear anpassade Sanford and Son från BBC-serien Steptoe and Son, och letade efter den afroamerikanska versionen av All in the Family’s Archie Bunker med Redd Foxx som Fred G. Sanford. Som titeln antyder följde NBC-komedin Sanford, en irriterad skrothandlare, och hans son Lamont (Demond Wilson) i deras äventyr när de försökte få in sina pengar i listiga och ofta löjliga ”get-rich-quick”-planer. Komedin, som vid den tiden var känd för sin skarpa rasistiska humor, var en av de tio bästa serierna – med en andraplats två gånger – under de fem första säsongerna. Och den där temalåten är fortfarande bra.
The Bob Newhart Show (1972-1978)
Se den på: Hulu
The Bob Newhart Show, som pågick i sex säsonger på CBS, är ett exempel på hur man bygger en sitcom kring en ståuppkomiker. (Bob Newhart spelade psykologen Bob Hartley, men han kunde lika gärna ha spelat sig själv, en komisk hjärna med en rakryggad personlighet och torr framtoning. Omgiven av udda figurer från sin praktik och sitt hemliv var Hartley en av decenniets mest relaterbara karaktärer eftersom han vädjade till den lögn som vi alla berättar för oss själva: Det är inte du som är galen, det är alla andra runt omkring dig. Serien hade en perfekt kombination av enkelhet och galenskap – oavsett om det var Bob som nästan dog i en hiss eller blev inlåst i sin byggnads förrådsutrymme den 4 juli – som gjorde Bob Newhart Show till en av de mest innovativa serierna i sin tid.
M*A*S*H (1972-1983)
Se den på: Hulu
Nuförtiden är det svårt att skilja komedier från dramer med alla halvtimmes dramedier som finns, men M*A*S*H kan vara den allvarligaste komedin av dem alla. Serien, som anpassades från långfilmen M*A*S*H och som gick på CBS i 11 säsonger och mer än 250 avsnitt, följde de läkare och sjuksköterskor som var stationerade i Korea under Koreakriget när de räddade liv och försökte hitta någon form av normalitet i den kaotiska tiden. Eftersom hälften av filmtiden spenderades i operationssalen där man arbetade med skadade soldater var det verkligen inte möjligt att undvika situationer på liv och död där skämt var sällsynta, och serien var som bäst när den kommenterade krigets hårda verklighet. Det är bra att serien också råkade vara rolig. Seriens final är fortfarande en av de mest sedda tv-sändningarna genom tiderna, med 125 miljoner tittare 1983.
Good Times (1974-1979)
Se den på: Starz, Amazon Prime (med Starz-tillägg), Hulu (med Starz-tillägg)
Good Times utvecklades av Norman Lear – ett namn som du kommer att se ofta på den här listan – och var en spin-off av Maude, som i sin tur var en spin-off av den legendariska All in the Family. (Både Maude och All in the Family är inte lätta att streama för tillfället.) Good Times, som gick i sex säsonger på CBS från 1974 till 1979, var TV:s första svarta sitcom med två svarta föräldrar och följde Florida (Esther Rolle) – som var Maudes hembiträde i Maude – och James Evans (John Amos) och deras tre barn när de försökte klättra ut ur fattigdomen i ett projekt i ett höghus i Chicago. Med Lears touch är den en modell för många familjeprogram i dag.
Little House on the Prairie (1974-1983)
Se den på: IMDb TV
Med tanke på att tv-västerns storhetstid försvann i slutet av 1960-talet behövde 1970-talet något för att tillfredsställa landets pastorala nostalgi. The Waltons (som inte streamas på en prenumerationstjänst) uppfyllde en del av detta genom att visa livet under den stora depressionen, men Little House on the Prairie med sin miljö i slutet av 1800-talet och sin enkelhet – den baserades trots allt på Laura Ingalls Wilders barnböcker – gjorde att den fick nio säsonger och mer än 200 avsnitt som maximalt bekvämlighetstittande. Ändå tog den hälsosamma serien upp en del allvarliga ämnen, bland annat adoption, funktionshinder och våldtäkt. Även om vissa handlingslinjer och inslag i serien är problematiska, bland annat den stötande skildringen av infödda amerikaner, ett inslag som finns kvar i böckerna, konfronterade serien direkt rasism i flera lärorika ögonblick.
Fawlty Towers (1975-1979)
Se den på: Britbox
Fawlty Towers är den britcom som alla britcoms bedöms efter och är ett bevis på att mindre är mer. Med bara 12 avsnitt (två säsonger om sex avsnitt, som britterna brukar göra) fulländar Fawlty Towers en beprövad formel genom att spela på sin största styrka: en ofta imploderande John Cleese som hotellägaren Basil Fawlty. Den kortväxte Basil må vara den minst gästvänliga personen i Storbritannien, men det hindrar honom inte från att öppna ett hotell, vilket leder till många nervösa sammanbrott när han tar hand om krävande gäster. Medan amerikanska sitcoms har 24 avsnitt per säsong, gjorde Fawlty Towers det möjligt för många brittiska serier att koncentrera sig på sin kvalitet och gå ut som bäst.
The Jeffersons (1975-1985)
Se den på: Det är en annan serie som utvecklades av 70-talets Greg Berlanti, Norman Lear. George (Sherman Hemsley) och Louise Jefferson (Isabel Sanford) flyttade från Queens till Manhattan tack vare framgångarna för Georges kemtvättföretag, vilket krossade barriärerna för hur en svart familj porträtterades i tv på den tiden. Men serien slutade inte med att spränga spår där; den var aldrig rädd för att ta upp allvarliga frågor som rasism, alkoholism och självmord, och i avsnittet ”Once a Friend” i säsong 4 presenterades den första transsexuella karaktären i en komedi när en av Georges vänner från flottan avslöjade att hon hade övergått till att leva som en kvinna. Trots att The Jeffersons pågick i 11 säsonger och hamnade på topp 10 i flera säsonger, lades The Jeffersons ned utan vidare av CBS 1985 och fick aldrig någon riktig seriefinal. Dags för en nystart!
Taxi (1978-1983)
Se den på:
Taxi hjälpte till att etablera en tv-formel som aldrig kommer att gå ur tiden: arbetsplatskomedin full av kämpande anställda som finner samhörighet eftersom de hellre skulle göra något annat. Om det låter bekant så borde det vara det. Under seriens fem säsonger (fyra på NBC, en på ABC) var Taxi ett av TV:s mest relaterbara program, inte bara för att dess karaktärer ställdes inför samma problem som publiken, utan för att den visade upp många olika delar av livet som är representativa för New York Citys mångfacetterade befolkning. Det bidrog också till att lansera karriärerna för Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd och Danny DeVito, och det vågade också ta sig an Andy Kaufmans komiska mysterier.
Söker du fler program att streama? Kolla in TV Guide’s TV Throwback, som rekommenderar de bästa serierna att titta på igen – eller att upptäcka för första gången – från 1970 till idag.