En sångs anatomi: De tre vanligaste sångformerna

Det finns alla typer av former som en sång kan ta – och många välkända sånger har helt egna regler när det gäller strukturen. Men idag ska vi prata om de tre vanligaste sångformerna du hittar i dagens musik: vers-refrängform, refrängform och AABA-form.

Verse-körformen

Den stora majoriteten – troligen minst 95 % – av låtarna på listorna idag är vers-körformer, så det är troligt att du har en god uppfattning om hur de fungerar, men låt oss hoppa in med lite mer detaljer.

Brödet och smöret

Det finns två huvudavsnitt i en vers-körstruktur: versen och refrängen. De kommer i alternerande par, ungefär så här:

Verse | Chorus | Verse | Chorus

Verserna har vanligtvis alla samma melodi – med några mindre skillnader – men ny text varje gång. Refrängerna har vanligtvis samma melodi och samma text varje gång. Faktum är att de, bortsett från kanske några få förändringar i instrumentationen, vanligtvis är identiska.

Verser och refränger arbetar parvis: det är den centrala idén med en vers-refräng-struktur. Versens uppgift är att sätta upp och bygga upp refrängen, där låtens huvudidé uttrycks direkt.

Här är Avril Lavignes ”Complicated”:

Efter ett kort intro – mer om det senare – går strukturen ungefär så här:

– Vers 1

– Refräng 1

– Vers 2

– Refräng 2

– Vers 3

– Refräng 3

– Refräng 4

Här är några saker som du antagligen märkt:

Lyriskt sett sätter verserna in scenen och ger några detaljer och ledtrådar om vad låten handlar om. Sedan går refrängerna verkligen till kärnan av vad låten handlar om – ”Why’d you have to go and make things so complicated?”

Musikaliskt hör du också hur verserna är mycket lägre i intensitet än refrängerna, med ett generellt sett lägre vokalregister, en tunnare textur, enkelt gitarrspel som instrumentering och lugnare dynamik – medan refrängerna har en tendens att rocka mer.

Alla dessa dimensioner säkerställer att refrängerna är huvudhändelsen i den här låten – det som verkligen landar, och det som man verkligen kommer ihåg – medan verserna ger kontrast och bygger upp. Denna enkla växling av sektioner (även om du kommer att se att det finns en dubbel refräng i slutet för att avrunda strukturen) är ett mycket enkelt men effektivt sätt att strukturera en låt på tre eller fyra minuter.

Bridging the Gap

Ovanför de viktiga två sektionerna vers och refräng blandar många former av vers-refrängformer denna grundläggande struktur genom att lägga till andra sektioner för att hålla saker och ting intressanta.

En mycket vanlig sektion är bron – ibland kallad middle eight eller primary bridge – som vanligtvis går efter den andra refrängen, så här:

Verse 1 | Chorus 1 | Verse 2 | Chorus 2 | Bridge | Chorus 3

Låt oss se hur detta fungerar i ett exempel, Katy Perrys ”I Kissed a Girl”:

Här är strukturen i ett nötskal:

– Vers 1

– Refräng 1

– Vers 2

– Refräng 2

– Brygga

– Refräng 3

Du har säkert märkt att samma principer som vi såg i ”Complicated” gäller: Texten och musiken fungerar i verser och refränger, och det huvudsakliga lyriska temat och högsta musikaliska intensiteten finns i refrängen.

Men i det här fallet har vi också ett helt nytt avsnitt: bryggan. Och som de flesta bryggor har den här en helt ny musik, och går till något nytt i texten: den börjar med att lägga till ett bredare perspektiv till låten, med fraser som ”Us girls we are so innocent”.

Slutresultatet är att bryggan tar oss med sig iväg till något nytt ställe, ett ställe som lägger till en extra dimension till låten, innan den återvänder till refrängen.

Before the Bang

En annan sektion som vi bör prata om är förrefrängen. Om du lyssnade riktigt noga i både ”Complicated” och ”I Kissed a Girl” märkte du förmodligen att någonstans under andra halvan av verserna började den instrumentala texturen byggas upp subtilt men bestämt. Detta görs till exempel genom att lägga till en extra gitarrfigur, ett tjockare trumslag eller ett vokalregister som börjar bli gradvis högre och mer intensivt. Lyssna igen om du vill se vad jag menar.

Om refrängens uppgift är att vara låtens huvudhändelse och versens uppgift är att leda upp till den, ser man ofta att versen börjar växa i intensitet som en förberedelse för refrängen.

Men ibland görs denna uppgift att växa in i refrängen av ett särskilt avsnitt som kallas förrefräng, även kallat uppstigning eller övergångsbro:

Verse 1 | Förrefräng 1 | Refräng 1 | Refräng 2 | Verse 2 | Förrefräng 2 | Refräng 2

Du kan se vad jag menar i Trains ”Drive By”:

Här är strukturen för den första minuten eller så, i sammandrag:

– Vers 1

– Förkör 1

– Kör 1

– Kör 1

– Vers 2

Så vad är det som gör att detta är en förkör och inte bara en vers som byggs upp mot slutet?

Ärligt talat – ofta kan man argumentera för båda hållen. Men i ”Drive By” skulle jag satsa mina pengar på att det finns en förrefräng vid 0:48 eftersom texten tar en abrupt vändning i riktning vid ”Oh, but that one night…” – sångens berättelse går plötsligt till en ny plats. Samtidigt hoppar musiken upp i intensitet när trummorna plötsligt blir mer insisterande.

Generellt sett är idén att en sångs vers byggs in i refrängen en universell idé. Men i vissa låtar, där författaren vill ha en dedikerad sektion som gör en större grej av denna uppbyggnad, använder de sig av en förrefräng för att få alla att bli uppspelta inför den kommande refrängen.

Starting (and Ending) Strong

Och till sist, ytterligare två sektioner som vi bör ta upp: introet och outroet.

Du hörde säkert i ”Drive By” hur det instrumentala groovet börjar fyra takter innan sången kommer in. Det är ett riktigt vanligt sätt att starta en låt, och ger oss alla några sekunder att komma in i låtens värld innan texten börjar.

Det finns en handfull olika sätt att avsluta en låt på. Ibland får man en outro som bara är några takter av groovet om och om igen. Ibland är ett outro bara refrängen igen med en upprepning och uttoning.

Så det var en snabb titt på vers-refrängformerna. Som vi har sett finns det inte en enda mall för en vers-refrängform – bara olika delar som du kan kombinera på olika sätt, beroende på vilken sorts resa du vill att låten ska ta lyssnaren med på.

Nu går vi vidare och tar en titt på två andra vanliga låtstrukturer som du hittar i modern musik.

Refrainformen

Refrainformer är som komprimerade vers-refrängformer: i stället för en separat vers och refräng finns det ett enda upprepat avsnitt (förvirrande nog ofta också kallat vers) som avslutas med en eller två identiska rader varje gång, som kallas refräng – som en minirefräng.

Här är ett välkänt exempel:

Efter en utdragen inledning hör du hur varje vers har samma melodi varje gång, men olika texter tills du kommer till det avslutande ”hallelujahs” som upprepas om och om igen:

Verse:

Well I’ve heard there was a secret chord…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verse:

Din tro var stark, men du behövde bevis…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Du kommer också att höra hur refrängen inte skiljer sig så mycket musikaliskt från resten av versen (och i de flesta fall är den mindre intensiv än resten av versen), så även om upprepningen av texten kan få refrängen att se ut som en refräng på pappret, så fungerar den i praktiken tvärtom.

Refrainformer fungerar utmärkt i låtar där berättelsen är särskilt viktig – där du vill undvika att ha en refräng som gör en stor grej av sig själv som en del av strukturen, och i stället ha ett mellanspel i baksätet för att lägga till intresse samtidigt som du håller fokus på verserna.

AABA-formen

Den sista formen som vi kommer att titta på är AABA-formen. Den här strukturen gör i stort sett det som det står på burken, med två kontrasterande avsnitt arrangerade i ett AABA-format. Här är ett mycket välkänt exempel, The Beatles’ ”Yesterday”:

I den här melodin går kärnan i AABA-formen så här:

– A

– A

– B

– A

Sedan, som så ofta, fortsätter det med ett extra B, och sedan A. Slutligen finns det också en kort outro:

– B

– A

– Outro

Här är hur texten passar in i AABA-schemat:

A: Yesterday, all my troubles…
A: Suddenly, I’m not half the man…
B: Why she had to go?
A: Igår var kärleken sådan…
B: Varför hon var tvungen att gå?
A: Igår var kärleken sådan…

Det finns några andra finesser som vi bör nämna. De två avsnitten tar oss inte med på en stor resa av toppar och dalar som vers-refrängformen gör, men det finns ändå några sätt att skapa kontrast i den här formen.

A-avsnitten är mer sakliga och fristående. Liksom refrängen i en vers-kör-form är det där som det mest direkta uttrycket för sångens budskap finns. B-avsnitten däremot är mer uttrycksfulla och lite mer äventyrliga – melodin är mer komplex och harmonin är i allmänhet rikare.

Likt bryggan i en vers-refrängstruktur kallas B-avsnittet i en AABA-form ibland också för en brygga – B-avsnittet talar om något lite annorlunda och har den bestämda känslan av att ta oss någonstans där vi är på väg mot något nytt innan vi återvänder till A, hemmabasen.

En sångs anatomi

Så där har vi tre av de mest populära formerna för låtskrivande.

Som alltid är inget av det jag har sagt en regel eller en formel. Det finns massor av olika sätt att tillämpa de idéer som dessa former är baserade på.

Sättet du verkligen behärskar de idéer som jag har talat om här är att analysera så många låtar som möjligt för att förstå deras form och struktur. På så sätt kommer du att få upp massor av finesser om hur dessa former fungerar, vad de ger en låt och hur du kan skapa nya former i ditt eget låtskrivande.

Njut av att bekanta dig med anatomin hos dina favoritlåtar!

Ed Bell är författare till den populära boken The Art of Songwriting och skapare av The Song Foundry, en guldgruva av resurser för låtskrivare. Han har bidragit med artiklar till Making Music Magazine och Songwriting Magazine.

>