Panik! At The Disco Biography, Discography, Chart History @ Top40-Charts.com – New Songs & Videos from 49 Top 20 & Top 40 Music Charts from 30 Countries

Panic! at the Disco är ett amerikanskt rockband från Las Vegas, Nevada, som bildades 2004 av barndomsvännerna Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith och Brent Wilson. Sedan 2015 är sångaren Urie den enda officiella medlemmen i bandet, som på turnéer stöds av gitarristen Kenneth Harris, trummisen Dan Pawlovich och basisten Nicole Row. Panic! at the Disco spelade in sina första demos medan medlemmarna gick i high school. Kort därefter spelade bandet in och släppte sitt första studioalbum, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Albumet populariserades av den andra singeln, ”I Write Sins Not Tragedies”, och certifierades med dubbel platina i USA. År 2006 fick den grundande basisten Brent Wilson sparken från bandet under en omfattande världsturné och ersattes därefter av Jon Walker.
Influerat av 1960-talets rockband Beatles, Zombies och Beach Boys, och föregånget av singeln ”Nine in the Afternoon”, blev bandets andra studioalbum, Pretty. Odd. (2008) markerade ett betydande avsteg från ljudet från bandets debut. Ross och Walker, som gynnade bandets nya inriktning, lämnade bandet eftersom Urie och Smith ville göra ytterligare förändringar i bandets stil. Duon bildade därefter ett nytt band, The Young Veins, vilket lämnade Urie och Smith som de enda kvarvarande medlemmarna i Panic! at the Disco.
Fortsatt som duo släppte Urie och Smith en ny singel, ”New Perspective”, och rekryterade basisten Dallon Weekes och gitarristen Ian Crawford som turnerande musiker för liveframträdanden. Weekes blev senare inlemmad i bandets lineup som heltidsmedlem 2010. Bandets tredje studioalbum, Vices & Virtues (2011), spelades in enbart av Urie och Smith 2010 och producerades av John Feldmann och Butch Walker.
Som en tremansgrupp spelade Urie, Smith och Weekes in och släppte bandets fjärde studioalbum Too Weird to Live, Too Rare to Die! 2013. Innan albumet släpptes lämnade Smith inofficiellt bandet på grund av hälso- och drogrelaterade problem, vilket lämnade Urie och Weekes som kvarvarande medlemmar. Duon rekryterade gitarristen Kenneth Harris och trummisen Dan Pawlovich som turnerande musiker för liveframträdanden.
Under 2015 lämnade Smith officiellt bandet efter att inte ha uppträtt live med bandet sedan han lämnade bandet 2013. Kort därefter återgick Weekes till att återigen vara en turnerande medlem, vilket lämnade Urie som den enda medlemmen i den officiella lineupen. I april 2015 släpptes ”Hallelujah” som första singel från Panic! at the Discos femte studioalbum, Death of a Bachelor (2016). I december 2017 meddelade Weekes officiellt att han lämnade bandet. Föregående av huvudsingeln ”Say Amen (Saturday Night)” släpptes bandets sjätte studioalbum, Pray for the Wicked, den 22 juni 2018.

Panic! at the Disco bildades 2004 i förortsområdet Summerlin i Las Vegas av barndomsvännerna Ryan Ross, som sjöng och spelade gitarr, och Spencer Smith, som spelade trummor. De gick båda på Bishop Gorman High School och började spela musik tillsammans i nionde klass. De bjöd in vännen Brent Wilson från den närbelägna Palo Verde High School att vara med på bas, och Wilson bjöd in klasskamraten Brendon Urie att prova på att spela gitarr. Kvartetten började snart repetera i Smiths mormors vardagsrum. Urie växte upp i en mormonfamilj i Las Vegas och missade tidigt några repetitioner för att gå till kyrkan. Ross var till en början gruppens sångare, men efter att ha hört Urie sjunga som bakgrundssång under repetitioner beslutade gruppen att göra honom till sångare. Till en början var Panic! at the Disco ett Blink-182 coverband. I gruppens tidiga experimentella demos skapade bandet ett sound som skilde sig från de många dödsmetallgrupper som uppträdde i Las Vegas på den tiden. Bandet skrev på ett skivkontrakt utan att ha genomfört en livespelning. ”Vi gick aldrig ut och spelade spelningar innan vi fick kontrakt eftersom musikscenen i Las Vegas är så dålig. Det händer inte mycket”, sade Smith. ”I vårt övningsrum fanns det ungefär 30 band, och varje dag gick vi in i det rummet och hörde exakt samma dödsmetallband. Så det påverkade oss på sätt och vis att vara annorlunda. Och att komma bort från Las Vegas.” Urie började arbeta på Tropical Smoothie Cafe i Summerlin för att få råd med hyran för bandets nya övningslokal. De fyra lämnade sina utbildningar bakom sig för att koncentrera sig på musiken; Ross hade ett bråk med sin far när han hoppade av college, och när Urie hoppade av high school sparkade hans föräldrar ut honom ur huset. Han bodde hos vänner tills han hade råd att hyra en lägenhet.
Ross och Urie började snart lägga in demos som de hade utvecklat på sina bärbara datorer och lade ut tre tidiga demos (”Time to Dance”, ”Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” och ”Camisado”) på PureVolume. I ett infall skickade de en länk till Fall Out Boy-bassisten Pete Wentz via ett LiveJournal-konto. Wentz, som då befann sig i Los Angeles tillsammans med resten av Fall Out Boy och arbetade med bandets debut på ett större skivbolag, From Under the Cork Tree, körde till Las Vegas för att träffa det unga, osignerade bandet. Efter att ha hört ”två till tre” låtar under bandövningar blev Wentz imponerad och ville genast att bandet skulle skriva kontrakt med hans Fueled by Ramen-imprint-label Decaydance Records, vilket gjorde bandet till det första på det nya skivbolaget. Runt december 2004 skrev gruppen på för etiketten. När nyheten kom att Wentz hade skrivit kontrakt med Panic! (som ännu inte hade gjort en enda livespelning) började fansen på Internet att kritisera gruppen. ”Nästan direkt visste vi vad som skulle hända”, förklarade Ross i en intervju 2006. ”Vi hade två låtar på nätet och folk gjorde redan antaganden om vilken typ av band vi var och hur vi skulle låta”.

Under tiden började Wentz att göra reklam för bandet varhelst det var möjligt: från att bära ”Pete! at the Disco”-tröjor på scenen till att nämna gruppen i intervjuer. Wentz gav ett snabbt utropstecken till bandet under ett pressmöte dagen före MTV Video Music Awards 2005: ”Jag har ett par band som snart kommer ut på Decaydance, ett av dem är det här bandet som heter Panic! at the Disco”, sa Wentz. ”Deras skiva kommer att bli din nästa favoritskiva. Den heter A Fever You Can’t Sweat Out – köp den innan din lillebror gör det.” Vid tiden för bandets signering gick alla bandmedlemmar fortfarande i high school (med undantag för Ross, som tvingades sluta på UNLV). Urie tog sin examen i maj 2005 och Wilson och Smith avslutade skolan online samtidigt som bandet åkte till College Park, Maryland, för att spela in sin debutskiva.
Under 2006 var bandet huvudnummer på sin första turné och uppnådde platinastatus för sitt debutalbum.
Bandet flyttade till College Park, Maryland, för att spela in sitt debutalbum från juni till september 2005. Även om de bara hade skal av låtar när de anlände, formades resten av albumet snabbt genom maratonsessionen. ”Vi hade inte en ledig dag under de fem och en halv vecka vi var där, 12 eller 14 timmar om dagen”, sa Ross i en intervju 2005. ”Vi hittade på saker i våra huvuden som inte fanns där, och utöver stressen att försöka avsluta skivan bodde vi i en enrumslägenhet med fyra personer i våningssängar”, minns Ross.
”Alla gick alla på nerverna. Någon skulle skriva en ny del till en låt och någon annan skulle säga att de inte gillade den bara för att du åt deras flingor den morgonen.”
Albumet är uppdelat i två halvor: den första halvan är mestadels elektronisk danspunk, medan den andra halvan innehåller Vaudevillian-piano, strängar och dragspel. Bandet tröttnade på att bara skriva med trummaskiner och keyboards och, inspirerade av filmmusik (specifikt verk av Danny Elfman och Jon Brion) bestämde sig för att skriva en helt annan halva. ”I slutet av det var vi helt utmattade”, säger Ross om studiosessionerna. Efter att den var klar hade vi två veckor på oss att komma hem och lära oss att vara ett band”, säger Ross. Gruppen spelade sin första livespelning under sommaren 2005 på den lokala Las Vegas-musiklokalen The Alley on West Charleston. Därefter turnerade bandet nationellt på Nintendo Fusion Tour med mentorerna Fall Out Boy, samt Motion City Soundtrack, The Starting Line och Boys Night Out under resten av 2005.
Bandets debutalbum, A Fever You Can’t Sweat Out, släpptes den 27 september 2005. Försäljningen började relativt långsamt. Det debuterade på plats 112 på Billboard 200 albumlistan, plats 6 på Billboard Independent Albums listan och plats 1 på Billboard Top Heatseekers listan, med nästan 10 000 sålda album under den första veckan efter utgivningen. Inom loppet av fyra månader fick Panic! se videon till sin första singel, ”I Write Sins Not Tragedies”, rusa upp på Billboard Hot 100 samtidigt som försäljningen av Fever passerade 500 000 exemplar. I slutet av mars 2006 tillkännagav bandet en turné med huvudattraktion. I augusti certifierades gruppens debutskiva som platina av Recording Industry Association of America (RIAA) och musikvideon till ”I Write Sins Not Tragedies” vann årets video på MTV Video Music Awards 2006. ”Vissa aspekter av berömmelsen är irriterande, men i slutändan är det något vi är mest tacksamma för. Det har verkligen öppnat dörren till en hel rad nya möjligheter”, säger Ross om bandets nyfunna berömmelse och omedelbara framgång.

I maj 2006 meddelade Panic! at the Disco att den ursprungliga basisten Brent Wilson hade lämnat bandet, ”och publicerade ett uttalande som var både diplomatiskt och helt outgrundligt utan att nämna någon anledning till varför Wilson lämnar Panic”, enligt MTV News. Han ersattes i bandet av Jon Walker. I juni hävdade Wilson för MTV News att han sparkats ut ur bandet via ett telefonsamtal. ”Det skedde som ett telefonsamtal och den enda personen som talade var Spencer. Tydligen var Brendon och Ryan också på högtalartelefonen, men de sa inte ett ord. De sa aldrig ens att de var ledsna”, förklarade Wilson. Smith skrev ett långt mejl tillbaka till James Montgomery på MTV News, där det bland annat stod: ”Vi tog beslutet baserat på Brents brist på ansvar och det faktum att han inte utvecklades musikaliskt med bandet”, och avslöjade att Wilson varken skrev eller spelade någon bas närvarande på Fever: Istället spelade Urie in dessa delar. Wilson krävde en del av royalties och hotade att dra sitt tidigare band inför rätta.
År 2006 stöttade bandet The Academy Is… på bandets världsturné ”Ambitious Ones and Smoking Guns” från januari till maj. Med början i juni var gruppen huvudattraktionen för sin första icke namngivna nationella turné, som skulle pågå till augusti. Under gruppens framträdande på Reading Festival 2006 i augusti möttes bandet av överdrivet mycket flaskor, varav en träffade Urie i ansiktet som slog honom medvetslös. Trots detta fortsatte bandet med sitt set efter att Urie återhämtat sig. Bandets andra headliningturné, kallad Nothing Rhymes with Circus Tour, inleddes i november. På ungefär ett år gick Panic! at the Disco från att vara förband på en fembands turné till huvudnummer på en massiv arenaturné.
The Nothing Rhymes with Circus Tour innehöll bandets första mycket teatrala liveshower, som innehöll varje låt med dansnummer, sketcher och trick som utfördes av en sex medlemmars trupp, samtidigt som bandet tog på sig intrikata kostymer och löst återskapade ögonblick från låtarna. Kelefa Sanneh från New York Times noterade det unga bandets plötsliga framgång och cirkusinspirerade turné i en konsertrecension: ”Det finns något charmigt med att se ett band som försöker navigera i den plötsliga framgången, med hjälp av en förvridare, en banddansare och allt annat”. MTV News jämförde positivt dess tema och garderob med ”Janet Jacksons publikdelande, hypersexuella The Velvet Rope Tour”. Gruppen, som var nyss klar efter den stora framgången med A Fever You Can’t Sweat Out, tog en paus efter oavbrutet turnerande, och gruppmedlemmarna började formulera idéer för sitt nästa album tillsammans under vintern 2006.

Efter en kort utvecklingsperiod när det gäller idéerna till albumet anlände bandet den 6 mars 2007 till en stuga i de lantliga bergen i Mount Charleston, Nevada och påbörjade skrivprocessen för det nya albumet. Efter att ha spelat in de nya spåren och framfört dem live under sommaren återvände bandet till sitt hemland Las Vegas samt till gruppens gamla replokalstudio, där bandmedlemmarna skrev sin debutskiva. Bandet blev ointresserade av de tidigare skrivna låtarna och i augusti skrotade de hela det nya albumet (som Ross senare avslöjade var ”tre fjärdedelar” färdigt) och började om från början. ”Vi ville närma oss de här låtarna i den mest grundläggande formen”, säger Ross. ”Vi skrev dem alla på en akustisk gitarr och med någon som sjöng. Jag tror att vi liksom hoppade över den delen av låtskrivandet på den första skivan, och den här gången är vi liksom uppmärksamma på det. Vi har skrivit en massa låtar sedan vi kom hem . Jag tror att det är det roligaste och lyckligaste vi har varit sedan vi började.” Med enkelhet som nytt fokus och det gamla albumet på hyllan slog sig gruppen ner och började spela in det som skulle bli Pretty. Odd. I oktober gick bandet in i Studio at the Palms på Palms Casino Resort i Las Vegas för att börja spela in albumet.
I januari 2008 presenterade bandet en ny logotyp och tog bort utropstecknet från gruppens namn och blev Panic at the Disco. Pretty släpptes den 21 mars 2008. Odd. beskrevs av bandet som ”mer organisk och mjukare” än A Fever You Can’t Sweat Out, samt oavsiktligt och slumpmässigt lik musik från Beatles, både vad gäller låtskrivande och omfattning. Skivan debuterade som nummer två på den amerikanska Billboard 200-listan, med en förstadagsförsäljning på 54 000 exemplar och en veckoförsäljning på 139 000 exemplar i USA. Dessa siffror markerade bandets största försäljningsvecka hittills och slog det tidigare rekordet som hölls av A Fever You Can’t Sweat Out (som sålde 45 000 under vintern 2006). Skivan debuterade också på ”Current Alternative Albums”-listan och som nummer två på ”Digital Albums”-listan, det senare stod för 26 procent av skivans totala försäljning. Skivan hamnade högt på listorna i olika andra länder och blev så småningom guldcertifierad i Storbritannien, dock Pretty. Odd. fick en relativt nedslående försäljning i förhållande till sin föregångare. Pretty. Odd. var dock kritiskt hyllad i motsats till Fever: Barry Walters från Spin kallade Panics debutalbum för ”pinsamt” medan han ansåg att den nya skivan ”är optimistiskt vacker i en tid då sorg och fulhet kunde ha gett dem lättare trovärdighet”.

Bandet tillkännagav planer på att leda 2008 Honda Civic Tour i januari 2008, vilket tog upp majoriteten av den tidiga turnén för albumet. Motion City Soundtrack, the Hush Sound och Phantom Planet öppnade för turnén, som uppträdde över hela Nordamerika från den 10 april till den 14 juli 2008 . Under oktober och november 2008 turnerade bandet tillsammans med Dashboard Confessional och The Cab på Rock Band Live Tour för att marknadsföra videospelet Rock Band 2.
Som väntat och förutspått av flera musikpublikationer antog bandet en mycket annorlunda stil för turnéerna till stöd för Pretty. Odd., i kontrast till de mörka, cirkustematiska elementen i bandets tidigare scenshower. Varje spelning innehöll ”träiga scenografi, projektioner av flora och fauna och mikrofonstativ inlindade i ljus och blommor”, och varje bandmedlem var klädd i en väst. När Urie reflekterade över den teatrala karaktären av A Fever You Can’t Sweat Out-turnén kommenterade han: ”Vi gjorde det och det var väldigt roligt när vi gjorde det, men den här gången tror jag att vi ville gå tillbaka till en mer intim, personlig miljö och skala ner det lite.” Ryan Ross förklarade att: ”Det handlar mer om att få kontakt med publiken och se vad som kommer att hända varje kväll. Det är inte lika manuskriptat och förplanerat. Det gör det mer spännande för oss och mindre monotont varje kväll.” Ett livealbum, …Live in Chicago, baserat på liveinspelningar från Chicago under Honda Civic Tour, släpptes den 2 december 2008. En medföljande DVD innehåller foton från turnén, varje musikvideo från albumet samt bakom kulisserna till videorna och turnén, kortfilmen Panic! at the Disco In: American Valley, och dokumentärfilmen som bygger på turnén, All In A Day’s.
Pretty. Odd:s turnéer definierades också av en större ansträngning att förbli miljömedvetna. Under turnén samarbetade bandet med två ideella miljöorganisationer: Reverb, som underlättar miljövänliga turnéer, och Global Inheritance, som försöker inspirera till mer miljöaktivism. I en intervju 2008 avslöjade Ross att bandet reser med en biodieselbuss, att de återanvänder plast och återvinner mer backstage. Bandet gick så långt som att trycka turnéhäften på återvunnet papper, med sojabläck, och att organisera en ”ekotävling” där vinsten från turnén gick direkt till miljöorganisationer.
Under våren 2009 började bandet spela in material till sitt tredje studioalbum. Den 6 juli 2009 meddelade dock Ryan Ross och Jon Walker via bandets officiella hemsida att de två lämnade bandet. I en intervju efter splittringen förklarade Ross att han först tog med sig idén till Smith i slutet av juni 2009 under en lunch: ”Spencer och jag åt lunch och pratade ett tag, och sedan kom den stora frågan: ’Vad vill du göra?’ och jag sa: ’Jag tror att det är bäst om vi gör vår egen grej ett tag’, och han sa: ’Jag är glad att du sa det, för jag tänkte säga samma sak'”, minns Ross. ”Och det var verkligen ingen diskussion, vilket verkligen är det bästa sättet som kunde ha fungerat.” Ross sade att splittringen till stor del berodde på kreativa skillnader mellan honom och Urie. Urie ville att bandet skulle utforska ett mer polerat popsound, medan Ross – och i förlängningen Walker – var intresserad av att göra retroinspirerad rock.

Nyheterna hävdade att både turnéplanerna med blink-182 i augusti 2009 och produktionen av det nya albumet ”kommer att fortsätta som tidigare meddelat”. Dagen därpå spred Alternative Press nyheten att ”New Perspective”, den första låten som spelats in utan Ross och Walker, skulle debutera månaden därpå på radio och som en del av soundtracket till filmen Jennifer’s Body. Den 10 juli 2009 rapporterade Alternative Press också att bandet hade återfått utropstecknet och återigen blivit Panic! at the Disco. ”New Perspective” släpptes den 28 juli 2009. Tidigare gitarristen i poprockbandet The Cab, Ian Crawford och Dallon Weekes, frontman i indierockbandet The Brobecks, hoppade in för Ross och Walker på turné under blink-182 Summer Tour i augusti 2009.
Bandet återinträdde i studion under början av 2010 och tillbringade en stor del av året med att spela in gruppens tredje studioalbum. Under denna tid anslöt sig den turnerande basisten Dallon Weekes till bandets officiella lineup tillsammans med Urie och Smith, vilket gjorde bandet till ett tremannaband. Även om Weekes inte uppträdde på det kommande albumet var han ansvarig för konceptualiseringen av omslagsbilden till albumet och var också med på albumomslaget, maskerad och stående i bakgrunden bakom Smith och Urie. Den 18 januari 2011 avslöjade bandet att ett album med titeln Vices & Virtues officiellt skulle släppas den 22 mars 2011. Albumet producerades av Butch Walker och John Feldmann. Skivans första singel, ”The Ballad of Mona Lisa”, släpptes digitalt den 1 februari 2011 och musikvideon släpptes den 8 februari 2011. Vices & Virtues släpptes officiellt den 22 mars 2011 och fick relativt positiva kritiska recensioner.
Bandet började turnera till stöd för albumet, döpt till Vices & Virtues Tour, på allvar med början i februari 2011. Turnén har haft samma elektriska, överdrivna teatralik som bandet var känt för under Fever-eran. ”Jag saknar verkligen att ha kostymer och smink”, säger Urie till Spin. ”Jag älskar att göra en stor produktion. Jag har nyligen läst om Teslaspolar och jag försöker lista ut hur jag kan få en som sitter på scenen och skjuter gnistor utan att skada någon.” Gruppen var planerad att spela på den australiensiska Soundwave Revolution-festivalen i september/oktober men festivalen ställdes in. Bandet uppträdde på minifestivalen Counter-Revolution, festivalen som tog dess plats.
Den 12 maj 2011 samarbetade bandet med indiepopbandet Fun. och de två grupperna gav sig ut på en amerikansk turné och släppte tillsammans en singel med titeln ”C’mon”. Panic! at the Disco bidrog med en ny låt ”Mercenary” till soundtracket till videospelet Batman: Arkham City.

Efter turnécykeln Vices & Virtues började Urie, Smith och Weekes skriva och förbereda ett fjärde album. Under inspelningen av albumet lämnade den turnerande gitarristen Ian Crawford, som anslöt sig till bandet 2009 efter att Ryan Ross och Jon Walker lämnat bandet, bandet med hänvisning till sin önskan att göra ”riktig, genuin” musik. Den 15 juli 2013 tillkännagavs albumet som Too Weird to Live, Too Rare to Die! med ett planerat releasedatum den 8 oktober 2013. Den första singeln, ”Miss Jackson”, släpptes den 15 juli 2013 tillsammans med dess musikvideo för att marknadsföra albumet. Panic! at the Disco öppnade för Fall Out Boy på Save Rock And Roll Arena Tour där Kenneth Harris ersatte Crawford.
Kort innan bandet påbörjade sin första turné som stöd för albumet skrev Smith ett öppet brev till fansen om sitt missbruk av alkohol och receptbelagda mediciner sedan inspelningen av Pretty. Odd. Även om Smith anslöt sig till bandet för den första handfull datum lämnade han turnén för att ”fortsätta kämpa mot sitt missbruk”. Urie skrev på bandets officiella hemsida den 7 augusti 2013 att ”Det har blivit uppenbart att Spencer fortfarande behöver mer tid för att ta hand om sig själv. Jag kan inte förvänta mig att han ska kämpa mot missbruk ena stunden och vara helt uppslukad av en nationell turné i nästa. Med det sagt kommer turnén att fortsätta utan Spencer medan han är borta och får den hjälp han behöver”. Sedan Spencers tjänstledighet har Dan Pawlovich från bandet Valencia hoppat in på turnén.
I en intervju med Pure Fresh den 23 september 2014 uppgav Urie att han redan hade funderat på idéer om det femte studioalbumet; han var dock inte säker på om det skulle bli ett Panic! at the Disco-album eller ett soloalbum. Urie har också sagt att det inte finns några aktuella planer på att Smith ska återvända till bandet.
Den 2 april 2015 meddelade Smith att han officiellt hade lämnat bandet. Samma månad avslöjade Urie i en intervju med Kerrang! att han arbetade på nytt material till bandets femte studioalbum.
Den 20 april 2015 släppte Urie ”Hallelujah” som singel utan några tidigare formella tillkännagivanden. Den debuterade på Billboard Hot 100 på plats 40, bandets näst högsta notering någonsin efter ”I Write Sins Not Tragedies”. Bandet uppträdde på KROQ Weenie Roast den 16 maj 2015. Den 1 september 2015 hade en annan låt från det femte studioalbumet, ”Death of a Bachelor”, premiär på en Apple Music-sändning med Pete Wentz som värd. Den andra singeln, ”Victorious”, släpptes i slutet av månaden. Den 22 oktober 2015, via bandets officiella Facebook-sida, tillkännagav Urie att det nya albumet skulle heta Death of a Bachelor med ett planerat släppdatum den 15 januari 2016. Det är det första albumet som Urie skriver och komponerar med ett team av författare, eftersom Weekes status ändrades från officiell medlem till turnémedlem igen. Weekes status ryktades under marknadsföringen av Death of a Bachelor att han inte längre var en officiell medlem, tills det bekräftades av Weekes själv den 24 oktober 2015 via Twitter att han ”inte längre bidrar kreativt”. Den tredje singeln ”Emperor’s New Clothes” släpptes samma dag, tillsammans med den officiella musikvideon. ”LA Devotee” släpptes den 26 november som en promosingel. Den 31 december 2015 släppte bandet ”Don’t Threaten Me with a Good Time”.

Bandet var med på Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 tillsammans med Weezer från juni till augusti 2016. Bandet släppte en cover av Queens ”Bohemian Rhapsody” i augusti 2016, på soundtrackalbumet Suicide Squad.
Den 22 september 2016 släppte bandet musikvideon till ”LA Devotee”. Med releasen kom tillkännagivandet av Death of a Bachelor Tour 2017. MisterWives och Saint Motel tillkännagavs som öppningsakter. I en intervju i december 2016 sa Urie att han hoppades kunna göra en musikvideo till varje låt på albumet Death of a Bachelor.
Den 15 december 2017 släppte bandet sitt fjärde livealbum All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Det släpptes som en dubbelvinyl i begränsad upplaga och digital nedladdning. Fem dagar senare släppte bandet en jullåt utan album med titeln ”Feels Like Christmas”. Den 27 december meddelade basisten Dallon Weekes officiellt att han lämnade Panic! at the Disco efter över åtta år i bandet. Den 19 mars 2018 spelade bandet en överraskande spelning i Cleveland, Ohio med den nya turnerande basisten Nicole Row. Den 21 mars 2018 släppte bandet två nya låtar ”Say Amen (Saturday Night)” och ”(Fuck A) Silver Lining”. Samtidigt tillkännagav bandet också Pray for the Wicked Tour och ett nytt album som heter Pray for the Wicked. Den 7 juni 2018 uppträdde bandet vid fontänerna på Bellagio före match 5 i Stanley Cup-finalen. Uppträdandet sägs ha haft ett sentimentalt värde för bandet eftersom de gick upp på scenen i sin hemstad. Musikstil och influenser
Panic! at the Disco har varit kända för att ändra sitt sound varje album. Musikaliskt har de främst beskrivits som poprock, pop, poppunk, barockpop, electropop, synthpop, dancepunk, powerpop, alternativrock, emo-pop, vaudeville och emo.
Panic! at the Disco gick många gånger ut med att gruppens andra album skulle bli helt annorlunda än A Fever You Can’t Sweat Out, vilket Rolling Stone skrev i en artikel: ”Gruppen cementerade sin nästa riktning med sin första singel, som hette ”Nine in the Afternoon”. ”Den är influerad av den musik som våra föräldrar lyssnade på: Beach Boys, Kinks, Beatles”, säger Ross. ”Våra nya låtar är mer som klassisk rock än modern rock. Vi blev äldre och började lyssna på annan musik – och det här verkar vara det naturliga att göra just nu.” Pretty. Odd. har beskrivits som att vara som att ” släppa hela Beatles-katalogen i en mixer, tillsätta lite modern alternativ is och blåssektionen från Sonia Dada, och sedan köra ut en Liverpool-smoothie från det nya årtusendet”. I sin recension av bandets livealbum noterade Stephen Thomas Erlewine att ”…Pretty. Odd. antyder att de håller på att bli det sällsynta under 2008: ett poporienterat rockband. De kanske inte gör detta medvetet, men resultatet är ändå underhållande.” Urie har nämnt band/artister som Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day och My Chemical Romance som sina största influenser.
Diskografi:
”A Fever You Can’t Sweat Out” (2005)
”Prretty. Odd. (2008)
â ¢Vices & Virtues (2011)
â ¢Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
â ¢Death of a Bachelor (2016)
â ¢Pray for the Wicked (2018)

Panic! At The Disco i nyheter

	Against The Current Unveil New Single ’Weapon’ (11/03/2021)		Rita Wilson Shares New Track & Musikvideo ”Hello World” (05/03/2021)
	Two Feet visar sitt trauma genom sin fiktiva fiende på konceptalbumet ’Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021)		Jenny Owen Youngs Announces ’Echo Mountain’ EP (18/02/2021)
	Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The ”2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020)		Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish Among 2020 Billboard Music Awards Nominees (23/09/2020)
	Se Tayla Parx ”Dance Alone” i senaste visuella (09/09/2020)		Avant-Popkonstnären Will Wood stimulerar diskussionen om hur popkulturen ser på psykisk hälsa (19/08/2020)
	AJR har idag släppt sin ”Bang!” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020)		Marc Scibilia uppmanar lyssnarna att fira de små sakerna & Sjung favoritdelarna i livet (27/07/2020)