Vad är housemusik?

Vad är housemusik? Historia, ursprung och produktionstips

Om du inte redan är bekant med housemusik är det troligt att du har hört den tidigare utan att veta. Fyra på golvet-kicktrummor, svängande hi-hats, gospelklippta vokalprover, studsiga ackordföljder och funk-influerade basgångar är alla en integrerad del av genrens unika identitet. Även om det inte finns någon konkret definition av housemusik finns det flera egenskaper som vi kommer att lära dig och som gör den omedelbart igenkännbar.

Det är en genre som har tagit sig runt om i världen under olika faser av klubbkulturen. House-soundet har till och med satt sin prägel på andra genrer, till exempel pop, hiphop och indierock. Eftersom det är en sådan repetitiv musikstil är det inte särskilt svårt att kopiera när man väl har fått fram den grundläggande formeln. I själva verket trivs genren med upprepning. Det är subtiliteterna däremellan som gör att vissa spår sticker ut.

I det här inlägget ska vi visa dig hur du kommer igång med produktion av housemusik. Många nya elever kämpar i början, men de här metoderna gör det garanterat lättare för alla. Men innan vi går in på hur man producerar inom genren ska vi ta en titt på housemusikens ursprung och hur den kom att bli den mångsidiga dansgenre vi känner till och älskar idag.

House musikens ursprung

Var började housemusiken? Housemusikens historia går tillbaka till slutet av 1970-talet, djupt inne på undergroundklubbarna i Chicago – och senare New York – när DJ:s började blanda dansmusikgenrer till en mer mekanisk formel med distinkta, djupa basgångar. Det sägs ofta att housemusiken uppstod ur askan från disco. DJ:s som gick bortom discokulturen började experimentera med nya blandningstekniker och rytmiska variationer som så småningom blev house.

Historiska nattklubbar som Chicagos ”Warehouse” och New Yorks ”Paradise Garage” fungerade som stöttepelare för en majoritet av svarta, latinamerikanska och hbtq-publik. Housescenen sågs som en fristad för dessa marginaliserade grupper. Inkludering och jämlikhet är kärnan i housemusikens ursprung.

Frankie Knuckles byggdes upp av svarta artister och betraktas allmänt som ”Godfather of House Music”. Andra banbrytande svarta innovatörer som DJ Ron Hardy och Larry Levan hjälpte till att visa vägen under housemusikens tidiga dagar. Under den här tiden var det inte ovanligt att DJ:s saknade grundläggande utrustning som skivspelare med varierande hastigheter eller till och med mixers. Som ett resultat av deras begränsningar skulle pionjärer som Frankie Knuckles remixa låtar med hjälp av en rullbandsmaskin och lägga till unika breakdowns i mixen.

Denna utveckling av dansmusiken gjorde det möjligt för housemusiken att blomstra på undergroundklubbar, men den började också ge upphov till olika subgenrer av housemusik.

De olika typerna av housemusik

Djup house, som leddes av Larry Heard, uppstod via fusionen av Chicago house-element med inslag av jazz, funk och soulmusik. Subgenren kännetecknas av användningen av Rolands legendariska trummaskin TR-909, mjuka tangentbordspads, ambienta mixar och komplexa ackordföljder och framstod som en långsammare, mer flytande och stilfull version av house.

Acid house följde efter med sin unika betoning på ”squelching”-ljudet från Roland TB-303, en elektronisk synthesizer-sequencer. Den populariserades av DJ Pierre och bidrog till att göra housemusik till en världsomspännande publik, och dess inflytande spreds till andra dansgenrer som jungle, techno och trip-hop.

House tog fart i slutet av 80-talet från underground till mainstream utanför USA när Farley ”Jackmaster” Funks ”Love Can’t Turn Around” nådde en toppnotering på plats 10 på den brittiska singellistan. Så småningom blev Storbritannien en het plats för genren, som spreds över hela världen inom dansmusiken.

Mer subgenrer började dyka upp i takt med att genren ökade i popularitet. Under det senaste decenniet har nya varianter av house som electro swing, future house, tropical house, lo-fi house med flera blivit framträdande tolkningar av genren idag.

Hur man gör housemusik

När det gäller att göra ett housebeat i Ableton (eller någon annan DAW) finns det flera centrala element och riktlinjer som du kan följa och använda. Genom att kombinera dessa beprövade och sanna metoder kommer du att låsa upp flera hemligheter för produktion av housemusik. Men som med alla musikstycken är det viktigt att experimentera med dina egna originella tolkningar för att hitta ditt eget sound och eventuellt skapa nästa subgenre av house.

Tempo

• Först ställer du in ditt BPM till någonstans mellan 115 och 130 BPM. Typiskt sett ligger den bästa nivån runt 125 BPM, men det beror på vilken subgenre av house du vill ha. Medan andra musikgenrer har större flexibilitet när det gäller BPM, innebär housemusikens fyra på golvet-natur att det är viktigt att hålla BPM inom ett snävt område. Därefter är det dags att skapa ditt trumrack för house.

Trummor

• Roland TR-909 är kung när det gäller housemusikens historia. Detta kommer att vara en bra provkälla att utgå från när du börjar välja kick, hi-hats, claps, rides, snares, shakers med mera i ditt Ableton house drum rack. När du börjar bygga ditt beat är det viktigaste stället att börja med ditt hi-hat-mönster. Du vill börja med en stängd hi-hat och en öppen hi-hat.
• Skapa ett groove som har sextiotalsrelationer. Det bör finnas flera tillfällen där dina hi-hats är separerade av en delning av en sextondelsnot. Gå sedan in i Abletons groovepool, välj ett fint swinggroove och applicera det på dina hi-hats. Utan en swing kommer mönstret inte att ha den där signatur-house-känslan.
• Därefter lägger du till din kickdrum, som helt enkelt bara kommer att vara ett mönster med fyra på golvet. Din kick och hi-hat kommer att utgöra grunden för ditt beat. Allt annat du lägger till – klappar, snares, olika slagverk – kommer att vara stödjande. Men som i alla bra housespår är det första du hör trummässigt nästan alltid ett dansant kick- och hi-hat-mönster som får groovet att byggas upp.

Vokalprover

• Ett av de bästa tipsen för produktion av housemusik är att hitta ett kraftfullt vokalprov som hjälper till att väcka ditt spår till liv. Vanligtvis fungerar ett bra gospelsångsprov.
• Du kan tillämpa lite pitch-bending på sången, men generellt sett innehåller housemusik inte tungt bearbetad sång. På grund av detta vill du ägna större delen av din tid åt att hitta rätt sångprov, eftersom du oftast bara kommer att behandla det med minimala effekter som delay och reverb.

Ackord

• För att göra din egen housemusik vill du ha ett bra rytmiskt mönster med dina ackord. Ackordprogressionen kan vara så enkel som att bara använda ett par Moll-sjunde- och Dur-sjunde-ackord. Deep house-producenter använder ofta Add 9-variationer för att ge sina ackordföljder en jazzigare känsla. I många fall är mindre mer när det gäller din progression.
• Sätt dem till delay på ett returspår för att behålla kraften i alla dina ljud samtidigt som du får in effekter. Att ha den lilla mängden delay hjälper till att ge dina ackord mer av en studs och en känsla av rumsligt djup i mixen.
• Medan många houselåtar har korta, staccato ackordstötar, kan du genom att använda uthålliga ackord skapa en mer dramatisk och ambient långsam uppbyggnadseffekt. Det beror på vilken subgenre av house du skapar och vilken övergripande känsla du vill ha för ditt spår.

Bassline

• För en klassisk baslinje är en bra produktionsteknik för housemusik att spegla basen med dina ackordstavar. Med andra ord skulle din bas slå samma rytmiska mönster som dina ackord, och den bör ha en liknande staccato tightness.
• Då du speglar dina ackord och bas kan du släppa någon av dem när som helst och spåret kommer att fortsätta med samma groove. De två arbetar tillsammans med varandra, och vid någon tidpunkt i spåret kommer du att vilja släppa ackorden och bara låta basen rocka, och vice versa.
• Å andra sidan kan det vara ett bra verktyg för att lägga till en unik rytmisk rörelse om du tillämpar synkopering mellan dina ackord och din baslinje.

Allmänna tips för produktion av housemusik

1. Ett otroligt enkelt element för att ge ditt spår den där extra känslan av färg och djup är att lägga till ett uthålligt stråkspår. Det kan bara vara en ton: en grundton, en kvint, en tertial, vilket som låter bäst för dig. Genom att lägga till den utdragna tonen får du mer av ett klassiskt houseljud.
2. Ett annat tips för att få ditt spår att hoppa lite mer är att lägga till en synkoperad snare senare i ditt beat för att lägga till nya rytmiska variationer. Se till att lägga till samma eller liknande swinginställningar till din snare som dina hi-hats. Du vill att hela spåret ska fungera sammanhängande som en enhet.
3. Använd endast en oscillator på din bas. Välj en fyrkantsvåg, rulla ner cutoff långt ner, skruva upp resonansen och lägg till lite envelope-aktivitet. Detta kommer att ge dig en stab-y och kraftfull baslinje. Om du använder mer än en oscillator kommer de att börja fasas, och du kommer att få små moment av fasavbrott, där lågbasen går förlorad.
4. När det gäller arrangemang är variation nyckeln. När du har skapat en stark grund av trummor, ackord, bas, sång och olika samplingar kan du fylla ut spåret helt enkelt genom att duplicera din huvudslinga flera gånger, lägga till delar långsamt, släppa saker och föra tillbaka dem i varierande ordning. Hemligheten är ett bra tempo och att aldrig låta ett ljud bli för repetitivt.

Slutsats

House-musiken har utvecklats under flera decennier, och dess framträdande roll inom dansmusiken verkar inte försvinna inom den närmaste tiden. När du öppnar din DAW och börjar utforska olika typer av housemusik, kom ihåg dessa tekniker. Förhoppningsvis ger de dig grunderna för hur man gör housemusik för nybörjare och mer avancerade producenter.

Vad är dina tankar om housemusik, dess historia och de bästa produktionstipsen för att göra ett kraftfullt housespår?