Varje låt från ”American Pie”-soundtracket, rankad

Det har nu gått tjugo år sedan American Pie blev en sömnig succé sommaren 1999 och återupplivade den snaskiga sexkomedin för tonåringar både på gott och ont. Filmen, som är ett oäkta kärleksbarn till Porky’s och Revenge of the Nerds, kom att ge upphov till en franchise som spelade in över en halv miljard dollar i biljettkassan. Filmens soundtrack, precis som filmen själv, har inte åldrats särskilt bra, men det förblir en ren, orörd tidskapsel av den alternativa rockens tillstånd i slutet av 90-talet. För att fira denna märkliga, vackra relik av tonårsjams från före millennieskiftet ska vi se hur varje låt på albumet står sig idag.

”Summertime” – Bachelor No. 1

Det finns så många intressanta 90-talsband vars låtar dök upp i American Pie men aldrig fick chansen att ta sig in på soundtracket. Harvey Danger, Hole och The Brian Jonestown Massacre fick förmodligen alla stryka på foten för att ge plats åt det mindre än enhitiga undret Bachelor No. 1. De corny, nasala öppningsreplikerna (”Hello to your mother, your brother, significant other / I am the summertime”) är tillräckliga för att få oss alla att gemensamt krypa ihop och tänka på all den skräpmusik som vi trodde var cool i vår ungdom. Denna vita kille faux beach pseudo rap är nästan omöjlig att lyssna på från början till slut. Ändå är det den som inleder filmens eftertexter och fungerar som den hemska smaken i munnen när du går ut ur biografen.

12. ”Glory” – Sugar Ray

Grann till och med enligt Sugar Ray-standard är ”Glory” ett lysande exempel på trendig poprock som man måste vara där. Eftersom den ger ett ögonblick av påtvingat sexuellt utforskande och det efterföljande grova skämtet måste man undra om den faktiskt valdes av musikhandledaren, eller om den bara sattes in som utfyllnad och de glömde att gå in och lägga till en låt med lite verklig street cred. Sugar Ray klarade sig eftersom de var helt och hållet på att trycka pengar i slutet av 90-talet, men den här låten får en bara att vilja ta en dusch.

11. ”Wishen” – The Loose Nuts

En annan låt som är tänkt att fungera som en förkortning för minderåriga som dricker och fattar dåliga beslut, ”Wishen” är en generisk tredje vågens ska-kaos som av någon anledning inleds med en ansträngd Ricky Ricardoimitation. Tydligen sa The Mighty Mighty Bosstones nej till soundtracket och någon bortglömd studioexekutor tyckte att The Loose Nuts var nära nog.

10. ”Man with the Hex” – The Atomic Fireballs

Slutet av 90-talet tycktes få varje aktör att se tillbaka på det förflutna, men en av de mest förbryllande nostalgitrenderna var swingrevivalerna. Band som The Atomic Fireballs tog sig an att klä upp din pappas skivsamling för Beavis and Butt-Head-generationen och hoppades att tonåringarna inte skulle märka det. Och det gjorde de inte, åtminstone inte på ett par år. ”Man with the Hex” är verkligen en relik från en bortglömd tid.

9. ”Vintage Queen” – Goldfinger

”Vintage Queen” var lätt nog för tonåringar att slänga på sig och tro att de är tuffa medan de väntar på låtens enda snuskiga ord. Inofficiell soundtrack-påfyllning, det känns bara som kost Blink-182. Denna hundpipa för fans av Tony Hawk’s Pro Skater tjänade sitt syfte då den var gömd i bakgrunden av en partyscen. American Pie valde åtminstone inte ett av Goldfingers många ska-spår.

8. ”Stranger by the Day” – Shades Apart

Delightfully wallowing in post-grunge angst, Shades Apart used muted power chords make ”Stranger by the Day” just heavy enough for the skater kids who couldn’t handle punk or metal. Spåret är fyllt av fåniga, falskt djupa rader som ”Alarm goes off without a sound / The silence is so loud”, och ändå är det inte utan sin dragningskraft. Oavsett vilket så känns den som hemma i en tonårig sexkomedi från 90-talet.

7. ”Find Your Way Back Home” – Dishwalla

Som fortfarande försöker återfå den oförklarliga magi som drev ”Counting Blue Cars” mot toppen av listorna tre år tidigare, gjorde Dishwalla sitt bidrag till soundtracket med ”Find Your Way Back Home”. När spåret är som bäst utvisar det college-radions ångest, men när det är som sämst är det farligt nära att vara en Creed-låt. I vilket fall som helst är den väldigt mycket av sin tid. Om den här inte dök upp på Dawson’s Creek borde den definitivt ha gjort det.

6. ”You Wanted More” – Tonic

Oddly enough, av alla låtar som kom med i soundtracket, har ”You Wanted More” troligen haft den längsta hållbarhetstiden, om inte annat så för att den fortfarande rutinmässigt dyker upp i sportbarer runt om i Mellanvästern idag. Tonic, som fortfarande rider på framgången med ”If You Could Only See”, lekte med den märkliga kontrasten mellan krispiga gitarrer och sentimentala texter, vilket märkligt nog sammanfattar epoken till ett T. Låten är en fullt användbar rockballad från slutet av 90-talet, om än inte särskilt minnesvärd. För att inte nämna att den hjälpte till att rama in filmens mest citerade replik (Ja, den om flöjten).

5. ”Super Down” – Super TransAtlantic

Varför finns det inte fler låtar som öppnar med att bandet säger sitt eget namn i texten? Super TransAtlantic var easy listening för en ny generation, och ”Super Down” var deras tes. Låten är väldigt mycket strandad i tiden, men aldrig på ett sätt som gör den outhärdlig. Faktum är att den ofta är precis tillräckligt söt för att vara charmig.

4. ”Good Morning Baby” – Dan Wilson från Semisonic & Bic Runga

Tänjlig och gullig, ”Good Morning Baby” var ett oväntat oklanderligt parande av Bic Runga och Semisonics Dan Wilson. För många är det en omedelbar våg av nostalgi. Det är ett så lätt spår att tillskriva minnen till. Dessutom är det en sån låt som man finner sig själv nynna på resten av dagen. Det var ett säkert val för mix-cd:n du gjorde till din förälskelse i åttonde klass.

3. ”New Girl” – Third Eye Blind

Det finns en anledning till att den här låten valdes ut för karaktärsintroduktionerna över starttexterna. ”New Girl” skryter med all den vilda optimism som det innebär att vara sjutton år och ha hela världen framför sig. Den här lekfulla och glada huvudbonaden, som dryper av 1999-ismer för att visa oss hur udda och udda ämnet för låten är (”Fatimas öga målat på hennes motorcykel”), är inget annat än klassisk Third Eye Blind.

2.”Sway” – Bic Runga

Så mycket av American Pie äts upp av den manliga tonåringens sexuella lust i dess okontrollerade form, men sällan djupdyker den i den känslomässiga drivkraften bakom lusten. Det vill säga, tills vi kommer till ”Sway”. I ett sällsynt ögonblick där filmen har hjärtat på rätt ställe signalerar Bic Runga det ögonblick då alla våra hjältars förutfattade meningar om sex krossas, och de äntligen får vad de faktiskt är sugna på. Även om denna multiplatinahit inte riktigt kunde översättas på samma sätt utomlands som den gjorde i sitt hemland Nya Zeeland, är den oändligt spelbar och en jävligt nära perfekt poplåt.

1.”Mutt” – Blink-182

Trots att den markerar det ögonblick då filmens redan tveksamma etik går helt överstyr, om det finns ett spår som verkligen inkapslar den malplacerade energin och det hedonistiska mantrat i denna överdrivna sexkomedi, så är det ”Mutt”. Mindre än en månad efter den oundvikliga poppunk-smällen Enema of the State var Blink-182 det perfekta valet för den här berättelsen om oanständigt, tonårigt överseende. De predikade redan American Pie-galan långt innan filmen var på gång, så det var bara passande att de skulle ge soundtracket dess mest minnesvärda låt. Faktum är att de matchar stämningen så bra att de till och med gör en tungt skämtsam cameo i filmen som ett lokalt garageband som tittar på Jim och Nadia under deras förödmjukande webbsändning.