Si has deseado escribir tus propias e increíbles canciones pero te has sentido frenado por no saber teoría musical, no te preocupes más. En este artículo tomaremos el proceso de composición de canciones que se ha tratado anteriormente en esta serie y te mostraremos cómo puedes escribir tus propias canciones incluso sin tener ningún conocimiento de teoría.
Tal vez has aprendido a cantar, a tocar la batería (¡ese soy yo!), o acabas de empezar tu viaje musical pero te apasiona escribir canciones. No necesitas conocimientos de notación para crear una melodía.
- Primer paso: letra y ritmo
- La importancia de la rima
- Ejercicio: Sílabas simples
- Paso 2: Melodía
- Ejercicio 1: Escucha y aprende
- Ejemplo 1: Dance Electronica
- Ejemplo 2: Hip Hop
- Ejemplo 3: Country/Folk
- Ejemplo 4: Pop
- Ejemplo 5: Rock
- Ejercicio 2: Copy Cat
- Paso 3: Armonía
- Ejercicio: Autocordes divertidos
- Paso cuatro: Grabar
- ¿Quieres ser más musical?
- Aprende más dentro de Musical U
Primer paso: letra y ritmo
Los músicos que han leído partituras durante años pueden encontrar natural la comprensión de las armonías, la buena estructura de la canción y los patrones vocales rítmicos debido a los años dedicados a su oficio. Puedes desarrollar un buen lirismo a través de la práctica constante.
Aunque hay muchos «fallos» para una melodía como escribir sobre el amor adolescente, la fiesta o incluso la atracción física, intenta centrarte en escribir canciones que signifiquen algo para ti personalmente. Incluso si escribes sobre un tema que no has experimentado personalmente, como que tu novia te abandone, puedes aplicar a este tema las emociones que has experimentado, como la tristeza y la pérdida.
La importancia de la rima
Trabaja con diferentes esquemas de rima. Cuenta las sílabas de cada verso. En general, quieres que los versos sigan siendo similares en cuanto a sílabas y a un paralelismo rítmico en las líneas. Prepárate para suprimir o añadir palabras, o para encontrar sinónimos para las palabras demasiado utilizadas.
Los patrones vocales son fáciles de determinar. Por ejemplo, la frase «Yo como comida» tiene tres sílabas y un patrón vocal muy diferente al de «Frederica ama a su caniche mascota». Puede averiguar el número de sílabas aplaudiendo al ritmo de la frase:
Yo – COME – COMIDA
CLAP – CLAP – CLAP
Lo que quiere hacer es alinear patrones vocales similares. Agrupa «Yo como comida» con «La sopa es buena» y «Frederica ama a su caniche mascota» con «Pero me encantan los macarrones con fideos». (¿Puedes intuir el comienzo de un jingle cursi aquí? Pero divago.)
A medida que vayas avanzando en tu escritura, puedes experimentar con la rima y el ritmo, pero por ahora, practica lo básico.
Ejercicio: Sílabas simples
Toma un periódico o mira los titulares de hoy en tu smartphone. Elige un puñado de titulares para este ejercicio.
- Crea una letra utilizando un titular de tu lista
- Cuenta el número de sílabas de esa letra
- Di las palabras varias veces en voz alta
- Escucha el patrón rítmico de la línea
- Escribe una nueva letra desde cero que funcione bien con la primera
Ejemplo:
Lo amaba a él y a su supermoto roja (13 sílabas)
Estaba tan muy muy bien (9 sílabas, sin rima, ritmo vocal disímil)
Mejor Ejemplo:
Caliente y sudoroso en su Harley (8 sílabas)
Era suyo cuando me besó (7 sílabas, rima parcial, ritmo vocal similar)
Nota: «Besado» probablemente se cantará como una sola sílaba aunque sea de dos, así que lo contamos como una.
En el primer ejemplo, está claro que no hubo ningún intento de rimar los versos ni de adherirse a ningún tipo de esquema de rima. En el segundo ejemplo, los versos riman mejor, se transmite el mismo mensaje y las sílabas son cercanas en número. También se ha intentado que el verso sea cantable. «Super red motorcycle» es mucho más difícil de cantar que «Harley».
Paso 2: Melodía
Durante miles de años, antes de que se pusiera una sola nota en el papel, los músicos aprendían a través de la improvisación y copiando a otros. Desarrollar tus habilidades de entrenamiento del oído es la clave para escribir una melodía convincente sin saber nada de teoría musical. En lugar de aprender las reglas sobre qué notas funcionan juntas, vas a encontrar la inspiración auditiva y luego experimentarás para encontrar qué notas te permiten recrear las características particulares que quieres en tus canciones.
Ejercicio 1: Escucha y aprende
En este ejercicio vas a escuchar varias canciones e identificar las características clave de cada melodía. Utilizarás tus habilidades de escucha activa para explorar las características distintivas de cada canción.
- Reproduce el ejemplo.
- Usa tus oídos para identificar la melodía en las estrofas y el estribillo. Cántala o tararea.
- Escucha el gancho, la línea o melodía más memorable de la canción.
- Escribe al menos cinco características musicales que notes como el ritmo, la elección de palabras, el rango vocal, las armonías, la instrumentación, etc.
Ejemplo 1: Dance Electronica
Ejemplo 2: Hip Hop
Ejemplo 3: Country/Folk
Ejemplo 4: Pop
Ejemplo 5: Rock
Ejercicio 2: Copy Cat
En este ejercicio vas a utilizar algunas de las características clave que has aprendido antes y tu letra original para imitar un estilo musical.
- Selecciona dos estilos musicales diferentes de cualquiera de estas categorías: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electrónica, Clásica, Rock
- Usando tus notas del Ejercicio 1, intenta improvisar tu letra en dos estilos diferentes, acompañado o sin acompañar
- Experimenta con tu letra, voz y la melodía
- Grabe sus resultados
- Escuche su grabación y observe las similitudes y diferencias entre su improvisación y los ejemplos originales
Puede continuar este ejercicio como sigue:
- Cuando hayas terminado, elige tres artistas de los 40 principales de tu género elegido
- Escucha sus ejemplos
- Improvisa tu canción al estilo de cada uno de estos artistas
Sigue trabajando en el desarrollo de tu capacidad de escucha. No necesitas las reglas abstractas de la teoría musical y la terminología estirada para ser conocedor y hábil en el análisis y la apreciación de las canciones de una manera sofisticada. Si aprendes exactamente qué es lo que hace que una buena canción suene bien, podrás aplicar estos principios a tu propia creación de melodías sin preocuparte por la teoría y la notación.
Paso 3: Armonía
Puedes utilizar el entrenamiento auditivo y las habilidades de escucha para desarrollar buenas armonías para tu canción. Practica escuchando una variedad de progresiones de acordes en línea o con tus amigos. Descubrirá que gravitará naturalmente hacia ciertas secuencias armónicas. Si ya tocas un instrumento, descubrirás que aunque no sepas escribir una melodía, definitivamente sabes cómo crear una melodía simplemente usando tus excelentes habilidades auditivas.
Ejercicio: Autocordes divertidos
Hay muchos sitios web interesantes para ayudarte a desarrollar tus habilidades armónicas, ¡incluso sin ningún conocimiento de teoría musical! Para este ejercicio utilizarás una sencilla herramienta llamada Autochord para desarrollar tus habilidades auditivas.
Consulta el sitio web de Autochord y prueba este ejercicio:
- Experimenta con diferentes preajustes como cliché, grunge o simple
- Comienza con claves simples como Do, Fa, Re o Sol
- Si tocas un instrumento, intente tocar las progresiones de acordes de oído
- Improvise una melodía sencilla sobre la estructura de acordes
- Una vez que se sienta cómodo con las progresiones de acordes, intente improvisar una progresión de acordes popular bajo su letra
- ¡Acompáñese con un amigo para divertirse más armonizando!
Paso cuatro: Grabar
Después de pasar por los pasos anteriores deberías sentirte equipado para crear tus primeras canciones, escribiendo letras, decidiendo ritmos, añadiendo melodías en un estilo apropiado y armonizando esos ritmos con la ayuda de progresiones conocidas o herramientas tipo autocordio.
¡El último paso es grabar! No te sientas intimidado, piensa que es la grabación de la «maqueta» de tu canción. La producción pulida puede esperar. Por el momento, simplemente captura las ideas que se te han ocurrido y sigue avanzando en tu viaje de escritura de canciones.
Continúa practicando tus habilidades de escritura todos los días. No te estreses si estás produciendo canciones mediocres cada semana. El objetivo es escribir música, compartirla con los amigos, recibir comentarios valiosos y seguir perfeccionando tus canciones. En los próximos artículos de esta serie aprenderás valiosos consejos para mejorar en profundidad todos y cada uno de los aspectos de tu escritura de canciones. Así que coge tu lápiz y prepárate para escribir canciones!
¿Quieres ser más musical?
¡Podemos ayudarte!
Si quieres cantar afinado, tocar de oído, improvisar, escribir tus propias canciones, actuar con más confianza o simplemente progresar más rápido, primero necesitas saber de dónde partes.
La lista de comprobación de la musicalidad revelará rápidamente tu perfil personal de musicalidad y cómo puedes mejorar tu musicalidad natural.
¡Disponible hoy GRATIS!
Obtén la Lista de Comprobación
Aprende más dentro de Musical U
Musical U proporciona módulos de formación en profundidad, un sistema de planificación personalizado y fácil de usar, una comunidad amistosa y de apoyo, y acceso a la ayuda de expertos siempre que lo necesites.