El violonchelo pertenece a la familia del violín y a menudo se le conoce como violonchelo. Es un instrumento de cuerda de arco con cuatro cuerdas generalmente ajustadas en quintas perfectas: de grave a agudo.
Este instrumento solista se convirtió en una parte indispensable de la música occidental no de forma abrupta, sino gradualmente, a través de una secuencia de transformaciones artísticas y requisitos realistas. Aunque el violonchelo es un instrumento popular, su historia sigue siendo desconocida para mucha gente.
Historia del instrumento violonchelo
La historia del violonchelo está ligada a la de otros instrumentos de cuerda como el arpa y la lira que fueron ampliamente utilizados por las antiguas civilizaciones para hacer música. El violonchelo salió a la luz por primera vez en el norte de Italia en 1550. Pertenece a la familia de los violines y al principio se llamaba violín bajo. En Italia se llamaba viola da braccio.
Andrea Amati fue la primera persona que se dio a conocer por fabricar el violonchelo. Aunque Amati no fue el inventor del violonchelo, se hizo popular por construir violonchelos para Carlos IX, rey de Francia. Las pinturas de los siglos XII y XIII muestran el violín, lo que indica que existía en la música de esa época. Sin embargo, el violonchelo se desarrolló en el siglo XV.
La razón de la tardía entrada del violonchelo en la música se debió, en parte, a la tendencia del ideal sonoro en la música europea occidental. En aquel entonces, la música vocal tenía la supremacía sobre todo el campo musical. Eso significaba que los cantantes de la época prácticamente decidían los ideales.
Las extensas prácticas de interpretación durante el siglo XV llevaron a los cantantes a darse cuenta de que necesitaban un tono agudo y nasal. En otras palabras, se demandaba un sonido que se asociara estrechamente con la música oriental actual. La necesidad de este tono llevó a la creación de lo que hoy se conoce como violonchelo.
Se atribuye a Antonio Stradivari la determinación del tamaño estándar del violonchelo moderno. Después de 1710, empezó a crear violonchelos que medían entre las dos dimensiones originales del instrumento (demasiado grande y demasiado pequeño). Otros fabricantes de violonchelos de toda Europa pronto adoptaron el tamaño de violonchelo introducido por Antonio Stradivari, convirtiéndolo en el tamaño estándar del instrumento.
Las transformaciones culturales y la demanda de tonos diferentes cambiaron aún más el sonido del violonchelo. Por ejemplo, había una necesidad de sonidos que pudieran ser escuchados por audiencias más grandes en lugar de sonidos suaves hechos para audiencias privadas y limitadas.
Los fabricantes de violonchelos hicieron innovaciones y alteraciones en el instrumento para mejorar su volumen, precisión y receptividad. Por ejemplo, elevaron el puente para intensificar la presión de las cuerdas y aumentar el volumen. El mástil y el diapasón también se estiraron y se volvieron a angular para mejorar la claridad y la capacidad de respuesta.
Hoy en día, el violonchelo se ha abierto paso en diferentes géneros musicales. Incluso tiene un estilo propio llamado Cello rock, un subgénero de la música rock que subraya los sonidos góticos. El violonchelo moderno es un instrumento interesante, gracias a las innovaciones y mejoras introducidas en él. La versatilidad de este instrumento asegura que seguirá deleitando a los amantes de la música durante cientos de años.
Hechos divertidos
Hay hechos específicos sobre el violonchelo que mucha gente desconoce. Aquí tienes algunos datos curiosos sobre este instrumento: