Imagine ter a opinião colectiva da sua vida baseada no seu eu de 17 anos. Essa é a batalha que Avril Lavigne enfrenta todos os dias: uma imagem pública forjada no início do novo século, quando o nativo do Ontário do Sul deveria estar terminando o ensino médio. Portanto, é uma prova de sua atitude tenaz e sem merdas que a cantora de agora-34 anos de idade não só sobreviveu, por florescer (onde as contemporâneas Michelle Branch e Ashlee Simpson), amadurecendo da princesa punk pop para uma artista pop adulta e compositora prolífica.
Navigando os gostos inconstantes do público e uma indústria musical dominada por homens por duas décadas, Lavigne nunca foi uma pessoa a pedir permissão, e raramente pede desculpas após o fato. Ela já vendeu mais de 40 milhões de álbuns e 50 milhões de singles em todo o mundo, tornando-a uma das artistas femininas mais vendidas de todos os tempos.
Pois nunca foi uma querida crítica, Lavigne agora se encontra considerada como um dos mais velhos estadistas do pop, uma inspiração para uma série de artistas jovens e femininas, desde o fenômeno pop da mídia social Billie Eilish até os roqueiros indie Soccer Mommy e Alex Lahey. “Lembro-me de pensar que ela era a penúltima garota”, conta Lindsey Jordan, de Snail Mail, para a Billboard, em 2018. “Eu só queria tanto ser ela.” Enquanto Lavigne lê seu primeiro álbum em cinco anos, Head Above Water, nós damos uma olhada na carreira.
1984 a 1998
Avril Ramona Lavigne nasce em 27 de setembro de 1984 em Belleville, ON, o filho do meio de John Lavigne, um membro da Royal Canadian Air Force, e Judith-Rosanne Lavigne. Ela tem um irmão mais velho, Matthew, e uma irmã mais nova, Melissa, e todos são criados como cristãos devotos. Quando Avril tem cinco anos, a família se muda para a vizinha Napanee, ON, três horas a leste de Toronto. Um músico amador que toca baixo em uma banda da igreja em Kingston, seu pai alimenta as ambições musicais de sua filha, convertendo o porão da família em um estúdio. Quando adolescente, Lavigne canta karaoke com a família e faz capas em feiras rurais e outros eventos comunitários. Ela também começa a escrever seu próprio material.
1999 a 2001
Depois de ganhar um concurso de canto de rádio country, ela se apresenta com Shania Twain, então no auge de sua fama, no Corel Centre em Ottawa. Eles fazem um dueto no “What Made You Say That” de Twain e a artista em ascensão diz à estrela country que ela quer ser “uma cantora famosa”. Lavigne continua a actuar sempre e onde quer que possa no sul do Ontário. Enquanto toca no Lennox Community Theatre em Selby, ON, Lavigne é vista pelo músico folclórico local Stephen Medd, que também dirige um festival de música e artes local. Ele pede a Lavigne que contribua para uma compilação associada. O Quinte Spirit é creditado ao Medd, mas apresenta as primeiras gravações profissionais de Lavigne. O pai dela também contribui para a compilação. É seguido por My Window to You: Um tributo a E. Pauline Johnson (Tekahionwake) em 2000. Ambos fazem parte do maior Projeto Cultural Quinte Spirit, que celebra a “música, arte, herança e natureza” da região.
Cliff Fabri vê Lavigne se apresentar em uma livraria Chapters em Kingston e se torna seu primeiro gerente. “Todo o meu modelo para ela foi Alanis Morissette”, diz ele, observando a incômoda adolescência-pop da cantora. “Não queria que a Avril passasse por aquela confusão de adolescente por não saber quem tu és.” Ele distribui um VHS do karaoke cantante dela na cave dos pais para os executivos da indústria e a cassete apanha o ouvido do Mark Jowett da Nettwerk, que a junta com o produtor Peter Zizzo em Nova Iorque. Duas das músicas em que eles trabalham juntos – “Nobody’s Fool” e “Why” – vão mais tarde aparecer na estréia de Lavigne. As demos atraem a atenção da Arista Records, cujo presidente, Antonio “L.A.”. Reid, assina Lavigne na hora. O seu negócio de dois discos vale $1,25 milhões, com um adiantamento de $900.000 de publicação. Ela tem 16 anos de idade.
Lavigne abandona a escola e se muda para Nova York para se concentrar em sua carreira, mas luta para encontrar um som próprio. Sessões com veteranos experientes produzem uma série de músicas do novo país em que ela cortou os dentes, mas não conseguem refletir seus gostos em rápido desenvolvimento, particularmente em hard rock e punk, grampos do grupo de patinadores em que ela tinha caído de volta em Ontário. Ela se muda para Los Angeles e se encontra com o produtor e compositor Cliff Magness, que lhe dá mais liberdade criativa. Acaba por co-escrever cinco canções que acabam na sua estreia, incluindo “Losing Grip”
Em Maio, ela faz parceria com a equipa de compositores de Lauren Christy, Graham Edwards e Scott Spock que trabalham colectivamente sob o nome Matrix, na altura mais conhecida por trabalhar no disco de Natal de Christina Aguilera. “Esta criança tinha escovas de dentes derretidas no braço, o cabelo estava em tranças e ela usava botas de patinador pretas”, lembra Christy do seu primeiro encontro com a cantora. “Ela não parecia ser do tipo Faith Hill. E depois de conversarmos com ela por cerca de uma hora, nós nos algodamos para que ela não ficasse feliz, mas não conseguia descobrir para onde ir”
Depois de Lavigne tocar o trio a System of a Down-esque track que ela escreveu, eles lhe dizem para voltar no dia seguinte e escrever rapidamente duas músicas, uma das quais é chamada “Complicated”. Reid e Arista A&R man Josh Sarubin estão no chão e pedem ao trio para nocautear mais dez faixas com a cantora.
2002
Lavigne termina de gravar sua estréia em janeiro. O primeiro single “Complicated” é lançado em maio. Let Go é lançado em junho e é um sucesso instantâneo. Cerca de metade das músicas são creditadas ou co-créditas ao Matrix, com a outra metade sendo abatida do trabalho de Lavigne com Magness. Ambas têm um som pop rock crocante que reflete melhor os gostos e a personalidade pessoal de Lavigne. Originalmente intitulada Anything But Ordinary, Lavigne pede que seu título seja alterado para Let Go depois de uma demo que ela escreveu (a música aparece em um disco promocional lançado antes de sua estréia, simplesmente entitulada B-Sides). Ao contrário da música mid-tempo que ela acompanha, o vídeo de “Complicated” apresenta Lavigne e suas companheiras de banda “crashando” o shopping, causando anarquia geral para compradores e policiais do shopping, entrecortado com tiros de performance filmados em um skate park. A primeira introdução dos espectadores à cantora cimenta-a como um ícone da moda adolescente; no clip ela pode ser vista usando tênis Converse Chuck Taylor, um tênis branco e uma gravata preta com um aquecedor de braços a condizer. Numa revisão retrospectiva de 2018, Pitchfork chama Let Go para gravar “uma refutação de Spears-Aguilerian pop – abertamente sexual, vagamente urbano, hiper-processado – churned fora pelo mesmo tipo de fábrica de sucesso”, enquanto afirma que “vangloria-se de um punhado de esmagamentos de gênero e mudanças de humor que colocaria um aluno do segundo grau em vergonha.”
Falando com The Guardian em 2019 sobre a rixa entre ela e Spears, Lavigne diz: “Eu era super-poderosa e eles precisavam de mexericos para falar”. Do outro lado do corredor, muitos críticos discordam que a etiqueta pop punk seja aplicada à Lavigne, que é vista como a criação do seu selo. “Não há tipos de fato que possam fabricar artistas como Avril Lavigne. Eu gostaria que houvesse”, diz Reid à Rolling Stone. Lavigne chama a etiqueta de “estúpida” na mesma peça.
Em junho, Lavigne cameos no vídeo de “Hundred Million” do Treble Charger juntamente com membros de Gob, Sum 41 e Swollen Members, todos eles estão no seu auge comercial. Em 2011, ela se lembrará de ter conhecido o cantor Deryck Whibley, da Sum 41, em um bar, quando ainda era menor de idade. “Curti com ele no primeiro dia em que o conheci. Ele me deu minha primeira dose de Jäger”, conta ela à Rolling Stone. “Enquanto eu estava a ser levado para fora do bar, vi o Chad do Nickelback!”
Let Go hits #2 nos EUA e #1 no Canadá, Austrália e Reino Unido, onde a agora com 17 anos de idade Lavigne é a primeira artista solo feminina a ter um álbum #1. Torna-se a estreia mais vendida do ano e o álbum mais vendido por uma artista feminina, com quatro milhões em vendas. O disco é certificado com diamante no Canadá em 2003 (um milhão) e continua a vender mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo. “Complicado” está igualmente no topo de muitas paradas internacionais, tornando o final do ano de 2002 no Top 10 em seis países, enquanto que chegou a #11 nos EUA. Mais tarde ficou em #83 na parada Hot 100 da Billboard durante toda a década. “Sk8er Boi” e “I’m With You” também estão no Top 10 em muitos países e Lavigne começa a ganhar prêmios: ela é indicada para oito Grammys, ganha quatro Junos e o MTV Award de Melhor Artista Novo.
Em setembro, a música “Falling Down”, a outra música escrita durante aquela primeira sessão com o Matrix, aparece na trilha sonora do Sweet Home Alabama. Em novembro, Lavigne aparece em Sabrina The Teenage Witch, interpretando “Sk8er Boi”. Em Dezembro. Lavigne embarca na sua primeira digressão, apelidada Try and Shut Me Up. Sua banda inclui o guitarrista Closet Monster Jesse Colburn, o ex baixista de classe Charles Moniz, o baterista Matt Brann (que divide a direção com Lavigne) e o guitarrista Evan Taubenfeld, que conhece Sarubin através de sua antiga banda.
Esperando para esculpir sua boa fé punk e hard rock, seus companheiros de banda começam a ensiná-la em tudo, desde AC/DC e os Clash até Nirvana, os Pixies e Smashing Pumpkins. O tour a leva pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia e inclui uma parada no Corel Centre em Ottawa, desta vez com Lavigne na manchete. Our Lady Peace abre shows na Europa, enquanto Gob, Simple Plan e Swollen Members abrem várias datas na América do Norte. Durante a turnê, ela e Colburn se envolvem romanticamente.
2003
Em janeiro, ela é a convidada musical no Saturday Night Live. O piloto de Stock Car Jeff Gordon é o anfitrião. Em uma entrevista coletiva revelando as indicações ao Grammy do ano, ela pronuncia mal o sobrenome de David Bowie (usando a pronúncia inglesa que rima com “Howie” ao invés da americanizada que soa como “doughy”). Ela recebe tanto elogios quanto zombarias, divididas por faixas etárias. Em março ela grava a capa da Rolling Stone sob o subtítulo “The Britney Slayer”
Em maio, ela faz uma capa de “Fuel” no tributo ao Metallica do Ícone da MTV ao lado de artistas incongruentes como Sum 41 e Snoop Dogg assim como os roqueiros Korn, Limp Bizkit e Staind. “É muito interessante ver a minha letra cantada por uma mulher”, comenta o frontman dos Metallica James Hetfield (o baterista Lars Ulrich é visto a tocar bateria no ar durante a apresentação). Nos bastidores ela conhece o frontman Fred Durst, do Limp Bizkit. “Ele levou um jato particular para um dos meus shows, esperando que eu o comesse”, ela conta mais tarde à Rolling Stone. “Ele ficou desapontado por eu nem sequer me aproximar dele. Ele estava um pouco chateado por eu ter ido sozinho ao meu quarto naquela noite”.
A sua capa de “Knockin’ On Heaven’s Door” aparece na compilação de beneficência da War Child Peace Songs.
A turnê Try and Shut Me Up termina em maio, com a data final em Buffalo filmada e lançada como um álbum/DVD ao vivo. O set list tem duas capas: Green Day’s “Basket Case” e Bob Dylan “Knocking on Heaven’s Door”
Lavigne conhece a cantora e compositora canadiana Chantal Kreviazuk após um concerto de beneficência da SARS e os dois fazem amizade. Lavigne e Colburn separaram-se no Outono, mas ele continua a fazer parte da sua banda.
2004
Apesar do seu sucesso juntos, Lavigne abandona a Matrix para o seu seguimento de Let Go depois de uma disputa sobre os créditos da composição. “Concebemos as ideias sobre guitarra e piano”, diz Christy à Rolling Stone. “Avril entraria e cantaria algumas melodias, mudaria uma palavra aqui ou ali”, diz ela à Associated Press.
“Eu sou escritora, e não aceitarei pessoas tentando tirar isso de mim, e quem o faz é ignorante e não sabe do que está falando”, diz ela à Associated Press.
Segundo álbum, Under My Skin, lançado em maio. A maioria de suas músicas são co-escritas com Kreviazuk e seu marido, o frontman da Our Lady Peace Raine Maida. Lavigne, Kreviazuk e Maida escrevem juntos em Toronto durante três semanas antes de decamparem para o estúdio de gravação do casal em Malibu, onde grande parte do disco é gravado. Ele apresenta um som pós-grunge mais consistente do que o seu antecessor, enquanto se livra das influências punk pop. Butch Walker e Don Gilmore também contribuem com a produção, enquanto o guitarrista Evanescence Ben Moody e o próprio guitarrista em turnê Evan Taubenfeld também escrevem com Lavigne.
Os dois primeiros singles do álbum, “Don’t Tell Me” e “My Happy Ending”, estão bem na tabela em vários países, mas os singles subseqüentes falham em causar um grande impacto. Ainda assim, o disco vai cinco vezes platina no Canadá e três vezes platina nos EUA.
Allmusic.com’s Stephen Thomas Erlewine observa que “Lavigne não só perdeu a sua marca registrada para as saias da loja, como também abandonou o som de Let Go, aproximando-se das aspirações maduras da jovem cantora/compositora Michelle Branch.”
MuchMusic recebe uma hora de performance Intimate and Interactive e entrevista com Lavigne logo após o seu lançamento e ela faz uma segunda aparição no Saturday Night Live. Ela também embarca na turnê acústica “Live By Surprise” com Taubenfeld, passando por shoppings nos Estados Unidos e Canadá. No outono, segue um passeio pelo estádio, o Bonez Tour. Lavigne começa a se desfazer em sua imagem anti-Britney, aparecendo no evento beneficente Fashion Rocks cantando “Iris” com o Johnny Rzeznik das Goo Goo Dolls em setembro. Em outubro ela aparece na capa de Maxim que a chama de “a garota má mais sexy do rock”
Lavigne aparece em Going the Distance, uma comédia de viagem canadense, tocando ela mesma. Ela interpreta “Losing Grip”. George Stroumboulopoulos também faz um camafeu e Gob e Swollen Members aparecem no filme como artistas intérpretes.
Em abril, Colburn deixa a banda de Lavigne e é substituído pelo baixista Craig Wood.
“Breakaway”, uma canção co-escrita por Lavigne e originalmente ligada a Let Go, aparece em The Princess Diaries 2: Royal Engagement soundtrack. Agora cantada pela Kelly Clarkson, ela aparece mais tarde no álbum Breakaway da Clarkson, e mais tarde é lançada como single. Ela também grava a música tema para The SpongeBob SquarePants Movie com Butch Walker. Ela começa a namorar o Whibley da Sum 41, e recebe a letra “D” circundada por um coração rosa tatuado no pulso direito.
2005
Lavigne vence Artista do Ano no Junos 2005. Whibley propõe em junho e Lavigne aceita. Uma teoria bizarra de conspiração, de que Lavigne morreu e foi substituída por um clone ou doppelganger chamado Melissa, aparece em uma página de fãs brasileiros.
2006
Os Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 são realizados em Turim, Itália. Como parte da entrega a Vancouver, que será a anfitriã em 2010, Lavigne interpreta sua canção “Who Knows” nas cerimônias de encerramento. Em maio, ela empresta sua voz ao longa de animação Over the Hedge, baseado em uma longa história em quadrinhos. Ela interpreta o gambá Heather, cujo pai, interpretado pelo colega canadense William Shatner, é uma vergonha constante. Ela está notavelmente ausente da trilha sonora, cujas contribuições não pontuadas são tratadas por Ben Folds.
Lavigne e Whibley se casam em 15 de julho em Montecito, Califórnia.
Ela aparece na adaptação de Richard Linklater de Fast Food Nation em novembro.
“Keep Holding On” é incluído no filme de fantasia Eragon em dezembro.
2007
The Best Damn Thing é lançado em abril e atinge o número 1 na Billboard 200. Ele vende dois milhões de cópias nos Estados Unidos e vai para platina no Canadá. Até 2018, já vendeu nove milhões de cópias em todo o mundo. O produtor Dr. Luke é creditado como produtor em metade de suas faixas com Butch Walker, Whibley e o produtor do Green Day Rob Cavallo também recebendo créditos. Travis Barker, da Blink-182, Steve Jocz, da Sum 41, e Josh Freese, da Vandals, todos contribuem com tambores. Ele apresenta um som mais brilhante, mais pop-friendly do que o seu antecessor, e vê Lavigne abandonar o seu look pós-grunge gothy para uma mistura de cabelo louro descolorante e destaques hot-pink. É também o primeiro disco da Lavigne a incluir um autocolante de aconselhamento parental na versão “explícita” do álbum.
Allmusic.com chama o álbum de “exuberante, irreverente e excitante como qualquer outro pop de pastilha elástica, desafiadoramente tolo e superficial, mas também delirantemente gingado”. O primeiro single “Girlfriend”, co-escrito com o Dr. Luke, torna-se um sucesso, vendendo mais de sete milhões de cópias em todo o mundo, tornando-o um dos singles mais vendidos de 2007. Mais tarde, ele chega em #94 no Billboard Hot 100’s top songs da década. O som da faixa – uma mistura de pisadas, palmas e cânticos de claque emparelhados com um grande coro punk pop – está mais em linha com o som de sua estréia. A “mistura Dr. Luke” da faixa adiciona MC Lil Mama, que fala a motor, e depois anda no alto de sua faixa “Lip Gloss”, à canção.
Em maio, a banda power-pop dos anos 70, os Rubinoos processam Lavigne e Dr. Luke, alegando que “Girlfriend” infringe sua canção “I Wanna Be Your Boyfriend”. O caso está resolvido em 2008. No mês seguinte, Kreviazuk também acusa Lavigne de créditos duvidosos de composição de canções. “Avril não se senta e escreve canções sozinha nem nada”, diz Kreviazuk ao Performing Songwriter, alegando que ela enviou a Lavigne uma versão da canção “Contagious” dois anos antes de ela aparecer no The Best Damn Thing, sem dar crédito a Kreviazuk. “Avril também vai cruzar a linha ética, e ninguém diz nada. É por isso que eu nunca mais vou trabalhar com ela”. Kreviazuk retracta o seu depoimento em Julho. Notavelmente, ambos os artistas são geridos por Terry McBride.
Lavigne continua a fazer incursões em Hollywood, aparecendo em Andrew Lau’s (Infernal Affairs) estreia na língua inglesa, The Flock com Claire Danes e Richard Gere. Ela também continua a apoiar uma série de causas beneficentes, cobrindo o “Imagine” de John Lennon para o “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur compilation.
Em Dezembro, Lavigne faz a lista dos “Top 20 Earners Under 25″ da Forbes”
2008
Lavigne embarca no “Best Damn World Tour” em Março, atingindo países da América do Norte, Europa e Ásia. A parada de abril no Air Canada Centre em Toronto é lançada como um DVD ao vivo em setembro. Artistas canadenses como Midway State, illScarlett e Silverstein estão entre os abridores da turnê, enquanto Demi Lovato e os Jonas Brothers abrem várias datas nos EUA.
O governo da Malásia tenta proibir seu show em agosto em Kuala Lampur, alegando que os movimentos de palco de Lavigne são “muito sexy”, mas o show acaba por continuar.
Ela lança sua linha de roupas de estréia Abbey Dawn com a revendedora americana Kohls em julho. Pegando seu nome de um apelido de infância, ela é descrita como uma “marca de estilo de vida júnior” que imita as paletas de cores e imagens associadas ao Best Damn Thing.
Ela começa a gravar seu quarto álbum em seu estúdio em casa em novembro.
2009
Ela anuncia seu próprio perfume, Black Star, em março. Em outubro, Lavigne pede o divórcio de Whibley. “Sou grata pelo nosso tempo juntos, e sou grata e abençoada pela nossa amizade restante”, escreve ela em uma declaração. A divisão deles é fortemente coberta por tablóides e até se torna uma piada no episódio da segunda temporada de Parks & Recreation, “Tom’s Divorce”
2010
Em janeiro, Lavigne incorpora desenhos inspirados na nova versão de ação ao vivo de Tim Burton de Alice no País das Maravilhas em sua linha Abbey Dawn. Sua canção “Alice” toca sobre os créditos de encerramento do filme e está incluída na compilação da companhia Almost Alice.
Lavigne se apresenta na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2010 em Vancouver.
Ela começa a namorar a estrela da realidade Brody Jenner, filho da olímpica Caitlyn Jenner.
Entre uma série de artistas canadenses, incluindo Nelly Furtado, Drake e Tom Cochrane, Lavigne canta no single de caridade de K’naan “Wavin’ Flag”, cujos lucros vão para as vítimas do terremoto de 2010 no Haiti. No mesmo ano, ela lança sua própria instituição de caridade, a Fundação Avril Lavigne, destinada a jovens com doenças e deficiências graves.
Um segundo perfume, Forbidden Rose, chega no verão.
Rihanna samples “I’m With You” em sua canção “Cheers (I’ll Drink to That)” de seu álbum Loud. Lavigne faz um camafeu no vídeo quando a faixa é lançada como single no ano seguinte. Ela também co-escreve a música “Dancing Crazy” com Max Martin e Shellback, que é gravada por Miranda Cosgrove e lançada em dezembro.
2011
Após uma espera de dois anos e meio, Goodbye Lullaby chega em março. A faixa de abertura “Black Star” foi originalmente escrita para promover o perfume de Lavigne com o mesmo nome. É faturada como seu álbum de divórcio, apesar de algumas das músicas serem produzidas por Whibley. Muitas são escritas ao piano, não ao violão. Depois de terminar dois terços do disco em casa, ela depois voa para a Suécia para trabalhar com Martin e Shellback, que co-escrevem e produzem o primeiro single do disco, “What the Hell”, que segue mais no molde da Melhor Coisa Maldita. No entanto, o resto do álbum apresenta um som adulto-contemporâneo mais maduro.
“Você faz essas músicas ‘porque você tem que fazer, mas depois o que é melhor no disco são as faixas do álbum”, ela dirá ao The Guardian em 2019, observando que foi a primeira vez que ela comprometeu sua visão artística no disco. Goodbye Lullaby estréia em #4 na Billboard 200 e #2 no Canadá, suas colocações mais baixas nos picos de ambos os países. Vende dois milhões de cópias em todo o mundo. Recebe críticas mistas, ganhando uma pontuação de 58 na Metacritic. Escrevendo para The Globe and Mail, Rupert Everett-Green o chama de “descartável, pop industrial, com pouca invenção e com alto brilho”. Lavigne sai no “Black Star Tour” em abril.
Usando as leis de cidadania francesa do jus sanguinis (ambos os pais são cidadãos franceses), Lavigne obtém um passaporte francês. Ela vende a sua casa em Bel-Air e muda-se para Paris. Wild Rose, mais uma fragrância, estréia em agosto. Ela se muda da Arista para a Epic Records, agora liderada por Reid, que originalmente assinou a cantora. Em novembro, ela começa a trabalhar em seu próximo álbum, prometendo que será mais “divertido” do que a “mellow” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne splits from Jenner em janeiro. Ela começa a co-escrever com Chad Kroeger, frontman da banda de rock canadense Nickelback, em março. Eles começam a namorar em julho, e estão noivos até agosto. Fã ávida de anime, Lavigne contribui com capas de “How You Remind Me” do Nickelback e de “Bad Reputation” de Joan Jett para o filme de anime One Piece Film: Z, que é lançado em Dezembro.
2013
Lavigne e Kroeger casam no Dia do Canadá no sul da França e em lua-de-mel na Itália. Embora ela tenha anunciado um seguimento de Goodbye Lullaby meses após o seu lançamento, a gravação arrasta-se para o verão e Avril Lavigne só é lançada em novembro. Kroeger e David Hodges, do Evanescence, co-escrevem grande parte do disco. “Let Me Go” apresenta um dueto com Kroeger, enquanto “Bad Girl” apresenta vocais convidados de Marilyn Manson. O disco é precedido por “Here’s to Never Growing Up”, um grito nostálgico de rally que divide a diferença entre o punk pop de The Best Damn Thing e a canção de ninar contemporânea mais adulta Goodbye Lullaby. A canção inclui um grito para Radiohead em seu refrão enquanto o vídeo inclui uma referência a sua personagem Let Go, com Lavigne andando de skate enquanto usa uma gravata preta.
Embora ela não seja mais o pára-raios cultural que ela já foi, o disco ainda vai dourado nos EUA e coloca fortes vendas e colocações nas cartas ao redor do globo. Ela se apresenta em vários programas de TV para promover o disco, incluindo Dancing With the Stars e The Voice UK. Recebe críticas mistas, mas recebe melhores notas do que o álbum anterior de Lavigne. Atualmente, ela tem uma pontuação Metacritic de 65. “Hello Kitty” é lançado como single apenas no Japão. A faixa inspirada no J-pop e na EDM é muito bem interpretada, enquanto o vídeo musical que a acompanha é criticado por sua descrição da cultura japonesa.
2014
Lavigne acha a agenda da turnê por trás da Avril Lavigne cansativa e está constantemente fatigada, embora os médicos não consigam identificar o problema. No início ela é diagnosticada com síndrome de fadiga crônica e ansiedade. Finalmente, em dezembro, Lavigne, ainda com apenas 30 anos, é diagnosticada com doença de Lyme.
2015
Em abril, ela vai a público com seu diagnóstico, e começa a tratar a doença com uma mistura de “antibióticos e ervas”. No mesmo mês, ela libera “Fly”, uma sobra das sessões da Avril Lavigne. É lançado digitalmente através da sua instituição de caridade em apoio aos Jogos Mundiais de Verão das Olimpíadas Especiais de 2015. Ela interpreta a música nas cerimônias de abertura dos Jogos em julho.
Em agosto, Lavigne se junta a Taylor Swift no palco na parada de San Diego da turnê mundial de Swift de 1989 e eles fazem o dueto em “Complicated” (Complicado). Swift já tinha gostado de um post de Tumblr que, desfavoravelmente, comparava o seu próprio encontro e saudações com a antipatia de Lavigne por abraçar fãs e o gesto é visto como os dois cantores a enterrar o machado de guerra. Lavigne anuncia sua separação de Kroeger no Instagram em setembro.
2016
Em dezembro, ela defende a banda do ex-marido Kroeger depois que o fundador do Facebook Mark Zuckerberg diz que “não há boas músicas do Nickelback”. Em um post no Twitter, ela leva o bilionário técnico à tarefa: “Quando você tem uma voz como a sua, você pode querer considerar ser mais responsável em promover o bullying”. A conspiração dos clones ressurge no Twitter.
2017
Após dois anos de tratamento, durante os quais ela passou muitos dias na cama, sem saber se iria viver a provação, Lavigne começa a gravar para um novo álbum. No início ela escreve em uma guitarra acústica na cama, depois, depois de recuperar alguma força, ao piano. Em janeiro, ela aparece na música “Listen”, da banda de rock japonesa One OK Rock. Em março, ela assina um novo contrato com a BMG Records, com planos de lançar um álbum dentro do ano calendário. Seu acordo com a BMG a coloca mais como uma artista legada, com o fardo do domínio da pop chart colocada no backburner. Em setembro, ela empresta seus vocais a uma faixa da dupla de produção eletrônica Grey’s Chameleon EP.
2018 a 2019
Em fevereiro, Lavigne participa do jantar Women In Harmony, “uma celebração e conversa entre as escritoras, produtoras e artistas mais fortes do mundo da música” organizado por Bebe Rexha. As mais de três dezenas de participantes incluem Charli XCX, a produtora canadense WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya e muitas outras. “É apenas encorajador estar perto de outras mulheres na música em geral e compositoras”, diz ela à Billboard.
Na primavera, Lavigne vozes Branca de Neve no filme de animação Charming, que também apresenta Demi Lovato e Sia, embora o filme continue disponível apenas na Europa e África. A trilha sonora inclui uma nova canção, “Trophy Boy”, cantada com as co-estrelas Lovato e Ashley Tisdale.
Em setembro, Lavigne lança “Head Above Water”, sua primeira música nova em mais de três anos e a primeira música que ela fez após seu diagnóstico. “Eu não cantei por dois anos”, explica ela em sua biografia oficial. “Pensei que a minha voz seria fraca, acabou por ser mais forte do que nunca. A pausa foi boa para as minhas cordas vocais”
É a faixa título do seu sexto álbum, que é lançado em fevereiro, mais de cinco anos desde o seu último álbum. O disco conta com vários colaboradores diferentes, incluindo Ryan Cabrera, Bonnie McKee e We the Kings’ Travis Clark. Notavelmente, a música “It Was In Me” é co-escrita com Lauren Christy, anteriormente um terço do Matrix.
Bringinging sua carreira em círculo completo, em setembro de 2018, Shania Twain, que também sofre da doença de Lyme, elogia a cantora. “Estou inspirada”, diz ela no tapete vermelho do Country Music Association Awards. “Ela vai lá fora e continua, e não deixa que isso se meta no seu caminho”
“Sou altamente intuitiva e tenho sempre uma sensação muito forte”, diz Lavigne ao The Guardian em janeiro. Sempre senti que sabia o que era melhor para mim fazer e tive que lutar contra pessoas diferentes nesta jornada”
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
Uneven and unfocused, its faults are overshadowed by Lavigne’s bratty insouciance and crafty production from the Matrix. Fittingly, ele fez estrelas de ambos, terminou uma versão do reinado comercial do pop adolescente manufaturado, inaugurado em uma era de cantora-compositora influenciou o pop e influenciou uma nova geração de jovens artistas, de Demi Lovato a Lindsey Jordan do Snail Mail.
Under My Skin (2004)
O disco mais consistente e pessoal de Lavigne, Under My Skin beneficia-se do pequeno círculo de colaboradores e do curto processo criativo. Seu som pós-grunge envelheceu bastante mal, mas a combinação de ganchos pop e pathos emocionais francos em canções como “Happy Ending” permanecem inegáveis.
The Best Damn Thing (2007)
“Sk8er Boi” comprou Lavigne a coroa pop-punk, mas este é o álbum que cimentou seu reinado. Provavelmente o pico cultural do gênero em termos de cache cultural mainstream, Lavigne dobra em tudo que os fãs adoravam nela em primeiro lugar: é divertido e cativante, com apenas o suficiente para parecer convincente sem assustar os pais.