Poznámka redakce: V rámci pokračujícího programu hudební žurnalistiky CMN jsme požádali náš tým hudebních publicistů, aby prozkoumali jeden vynález, který změnil historii hudby.
Syntezátor, někdy označovaný jako „syntezátor“, je hybridní nástroj kombinující klavír a elektronickou technologii. Byl používán v různých hudebních žánrech – vrcholu dosáhl v mnoha skladbách vytvořených v 80. letech – a pro dějiny hudby byl přelomovým vynálezem.
V roce 1929 Francouzi Armand Givelet a Eduard Coupleaux zkombinovali čtečku papírových pásek a elektronický obvod a vytvořili něco, co znělo jako čtyři hlasy dohromady. Oficiální název „syntezátor“ pak dostal v roce 1956, kdy byl uveden na trh elektronický hudební syntezátor RCA Mark I (RCA Electronic Music Synthesizer Mark I). Toto zařízení používalo ladicí vidličky a papírovou pásku, aby hudba hrála přes hlasité reproduktory. Nástroj se pak v průběhu několika let dále vyvíjel, jak o něm lidé a inženýři objevovali další informace.
Pokud jde o to, z jakých aspektů a modulů se syntezátor skládá, používá oscilátor, klaviaturu, filtry a efekty. Oscilátor vytváří počáteční zvuk, zatímco klaviatura umožňuje interpretovi ovládat tón a noty. A konečně filtry a efekty mění původní zvuk not.
Syntezátor si poprvé získal oblibu u soudobých skladatelů, kteří začali vytvářet elektronickou hudbu v 60. letech 20. století. To vedlo k nárůstu počtu studií elektronické hudby, která vznikala a byla zakládána po celém světě. Jeden z prvních široce používaných syntezátorů vytvořil Robert Moog. Jeho Moogův syntezátor byl dodáván s klávesovým rozhraním a následné modely byly jedněmi z prvních cenově dostupných elektronických nástrojů, které byly široce dostupné.
Syntezátory experimentovali ve svých nahrávkách z poloviny až konce 60. let i The Doors a Rolling Stones.
V průběhu 70. a 80. let se syntezátory začaly ještě více vyvíjet a využívaly mikropočítače. Používalo se množství technik syntézy a právě v tomto období se začal prosazovat a stávat stále populárnějším vzorkování zvuku.
Počáteční modely syntezátorů byly analogové systémy, které se nakonec staly založeny spíše na počítačovém softwaru. Zatímco se technologie dále vyvíjela, umělci se syntezátory experimentovali, díky čemuž se staly ústřední součástí populární hudby, zejména v 80. letech.
Pokud jste poslouchali skladby jako „Time After Time“ od Cyndi Lauper, „1999“ od Prince nebo „Sweet Dreams (Are Made Of This)“ od Eurythmics, pravděpodobně to byly právě jejich syntezátorové riffy, které vás přiměly poklepávat nohou a kývat hlavou.
Syntezátory se používají také v moderních populárních skladbách, jako jsou „Somebody Else“ od skupiny 1975 a „Lights“ od Ellie Goulding. Existuje dokonce žánr zvaný „Synth pop“, hnutí, které v 80. letech 20. století založili umělci ovlivnění mimo jiné průkopnickou tvorbou německé skupiny Kraftwerk.
Současní umělci jako LANY, Bleachers a The Wombats nadále ve velké míře využívají syntezátory k budování své hudby.
Současná hudba by bez tohoto vynálezu vypadala úplně jinak a z široké škály nástrojů, které se v populární hudbě stále používají, se zdá, že syntezátor má stále potenciál vytvářet vynalézavé zvuky.
Syntezátory se stále používají k tvorbě hudby.