Kunst er evig. Udviklingen af menneskelivet kan ikke diskuteres uden at der er spor af kunst inkluderet.
Kunst dækker stort set alt i verden, både levende og ikke-levende. Frem for alt er det et middel til at udtrykke ens tanker, overbevisninger, følelser eller opfattelser gennem kreative evner eller færdigheder, der vises i maleri, skrivning, musik, dans og endda kommunikation.
LHOOQ Dadaisme og surrealisme
Kunst bringer den kreativitet frem, der er indlejret i mennesket. F.eks. kan en smuk morgen tjene som inspirationskilde for en digter. Han kan skrive et mesterværk gennem denne inspiration. Digtet er en kunst, fordi det udtrykker noget.
For så vidt angår kunst, er dens primære formål at formidle et budskab. Et maleri kan være betagende. Et digt kan være rørende. En sang kan være fortryllende. Men bag skønheden i disse kunstarter ligger der et budskab, der skal formidles. Derfor er kunst ikke kun et spørgsmål om æstetik. Den er en legemliggørelse af budskabet.
Kunsten er bred.
Skulptur, maleri, musik, design, mode … er under kunstens paraply.
I blandt de begreber, der er forankret i kunstens husholdning, er dadaismen.
Dadaismens oprindelse
Begrebet “dada” blev opfundet af den romerske forfatter Tristan Tzara (1896-1963) i Hugo Balls Cabaret Voltaire i Zürich under et af de møder, som en gruppe kunstnere holdt i 1916.
“Dada” er et mundtligt fransk ord, der betyder “kæphest.”
Dadaismen opstod som en form for protest mod modernitetens absurditet og latterlighed.
Dadaismen som bevægelse begyndte i løbet af de tidlige timer i 1910’erne.
Kunstnere i denne bevægelse latterliggjorde gennem deres værker den moderne verdens meningsløshed og grundløshed. På grund af dadaismens “kontroversielle” karakter blev den set som en kunstbevægelse, der er imod den standard og de normer, som samfundet står for.
En vigtig faktor, der lettede starten af dadaismen, var 1. verdenskrig mellem 1914 – 1918.
Den første verdenskrig kostede millioner af mennesker livet, og millioner blev såret. Den traumatiske virkning af den første verdenskrig er Europas tab af virkelighed som anført med Dickermans ord: “Første verdenskrig medførte et sammenbrud af tilliden til retorikken – om ikke principperne – i den rationalitetskultur, der havde hersket i Europa siden oplysningstiden.” Dette tab af virkelighed gav plads til forvirring.
Dadaismen har til formål at gøre humor ud af denne forvirring gennem parodi.
Dertil kommer, at flygtede europæiske kunstnere og intellektuelle, der var påvirket af Første Verdenskrig, startede dadaismen i Zürich. De så krigen som meningsløs og grundløs.
Hvad er dadaisme, dadaisme, dadakunst eller en dadaister?
For at sige det enkelt, er dadaisme en kunstform. Det er en kunstbevægelse.
Definitionen af dadaisme drejer sig om de hændelser, der fandt sted under dens oprindelse. Det er en bevægelse, fordi det er en kunstform, der er spidset til og vedtaget af en gruppe kunstnere med en lignende filosofi og stil på et bestemt tidspunkt.
Alle kunstbevægelser har et fokus. Dadaismen er ikke en undtagelse.
Som bevægelse er dadaismen modstander af kapitalismens bølge eller opstandelse af kapitalismens kultur.
“Når kunstneren finder sig selv, er han fortabt. Den kendsgerning, at det er lykkedes ham aldrig at finde sig selv, betragter Max Ernst som sin eneste varige bedrift”. – Max Ernst
Denne bevægelse ser kunsten i fare for at blive degraderet. Under dens opståen mente grundlæggerne, at den kunst, der eksisterede i den tid, er nedbrydende. Derfor har dadaismen til formål at skabe en ny kunstform, der adskiller sig fra alle andre forudgående kunstarter.
Dadaismen er derfor som kunstbevægelse en kunststil, der deles af kunstnere med samme tanke, orientering og mål – at udfordre samfundets kapitalistiske forestillinger
Dadaismen eller dadakunsten er anarkistisk.
Som nævnt ovenfor afviger den fra stilen i de forudgående kunstarter. Faktisk blev den betegnet som en “anti-kunst” af Marcel Duchamp, en berømt fransk-amerikansk maler.
På trods af, at dadaismen er en kunst, er den dog imod selve kunsten ved at sætte spørgsmålstegn ved den. Så når man kaster et blik på Dada-kunsten, kan den virke meningsløs eller endog absurd. Og det er her, dens styrke ligger, absurditeten.
Dadaismens centrale våben er absurditeten.
Gennem kreative absurditeter protesterer dadaisterne og reagerer febrilsk mod de frivoliteter, der indkapsler den moderne verden.
Sådan som den moderne verden, den protesterer imod, er absurd (for dadaister), er dadakunsten overtrukket med absurditeter for at udtrykke selve det latterlige ved moderniteten. På grund af dadaismens trodse af kunstens konventioner forsøger dadaister ofte at lave nyere former for kunst.
Et typisk eksempel på dadaistisk kunst, der trodser kunstens konventioner, er Man Rays kunstværk, der kaldes “gave”. Han præsenterede dette kunstværk for Erik Satie under deres første møde.
Konventionelt set tager et kunstværk timer, hvis ikke dage, at udføre og bringe op på et æstetisk niveau, der beundrer publikum. Man Ray færdiggjorde imidlertid sit kunstværk med titlen “gave” ved blot at klæbe nogle stifter på et strygejern med noget lim. Han præsenterede det derefter som en gave til Erik Satie.
Man Ray færdiggjorde sit kunstværk på ingen tid sammenlignet med den tid, der normalt kræves for et konventionelt kunstværk. Enhver kan praktisk talt sætte nogle ting sammen og give dem et fantasifuldt navn.
Men kan en sådan persons værk ses som kunst?
Rays “gave” blev udsat for denne særlige kritik af kunstkritikere.
Men det er netop det absurde, meningsløse eller “kunstløse” i Rays kunstværk “gave”, der gjorde det til et perfekt Dada-kunstværk.
En kunstløshed i kunstneriskhed.
Det er dadaismens måde.
Dadaismens nøgleidéer
Dadaismen har som bevægelse tre grundlæggende idéer – Spontanitet, Negation og Absurditet.
Disse tre idéer udtrykker dadaismen som en kunst, der er kreativt anarkistisk.
SPONTANITET
Denne idé er af den opfattelse, at kunst vil være meningsfuld og værdifuld, hvis og kun hvis den er spontan. Derfor lægger den vægt på det skarpe forhold, der skal eksistere mellem en kunstner og hans værker.
Skønheden i et kunstværk er ikke noget, der skal bedømmes af systemet, det er snarere en subjektiv bedømmelse af kunstneren. Derfor skrev Tristran Tzara endda, at litteratur aldrig er smuk, fordi skønhed i sig selv er død.
Derfor bør skønhed overlades som et privat anliggende til kunstneren.
Spontanitet appellerer i høj grad til individualitetsbegrebet. Spontanitet er kreativitet
NEGATION
Denne idé sigter mod at kontrastere eller negere kunstens konventioner og etablissement gennem udbredelse af demoralisering. Således ser ideen ingen skillelinje mellem den moralske standard for godhed eller ondskab.
Det gode er på ingen måde forskelligt fra det onde. Den ser alt med ét synspunkt: som værende irrelevant. Intet er relevant. Selv mennesket er uden betydning. Denne idé ser relevansen af alting som værende imaginært og uvirkeligt.
ABSURDITET
Dette er måske den bedste idé, der indfanger rammerne for dadaismen.
Dadaister brugte absurditet som et våben til at angribe eliter, der blev opfattet som støtte til krigen.
Flere faktorer påvirkede starten på dadaismen. Begreber som ekspressionisme og futurisme er nogle af disse faktorer.
Dadaistiske kunstarter kommer til udtryk i musik, skulptur, maleri, litteratur og fotografi. Alle disse kunstarter har udelukkende til formål at latterliggøre og provokere de politiske eliter, der støtter krigen. Du vil måske gerne vide Hvad er kunst? Hvorfor er kunst vigtig?
Som idé er absurditet et af de vigtigste redskaber eller våben, som dadaister bruger til at latterliggøre eller lave sarkasme. Denne idé ser alt som værende absurd og latterligt i sidste ende. Paradoks gennemsyrer alt, hvor alt har en modsætning til harmoni. Tzara udtrykte dette klart i sit “Dada-manifest 1918”:
Jeg skriver et manifest, og jeg vil intet, men alligevel siger jeg visse ting, og i princippet er jeg imod manifester, ligesom jeg er imod principper. Dette manifest skal vise, at mennesker kan udføre modsatrettede handlinger sammen, mens de tager én frisk slurk luft; jeg er imod handling: for vedvarende modsigelse, for bekræftelse også, jeg er hverken for eller imod, og jeg forklarer ikke, fordi jeg hader den sunde fornuft. Som alt andet er Dada ubrugelig.”
DADAKUNSTNERNE
Dada-kunstnere er især kendt for deres brug af ” readymades.”
“Readymade” er kunstnerens kunstneriske manipulation af normale hverdagsgenstande, som derefter præsenteres som kunst.
Ready-made udløste spørgsmål, der vedrører skabelsen af kunst, dens betydning, hvad den står for og dens relevans i samfundet. Desuden banede dadaismen vejen for indførelsen af surrealismen, en anden moderne kunstbevægelse.
Der er mange vigtige dadaistiske kunstnere. som har formuleret definitionen af dadaisme. Nogle af dem er:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Hans readymades omfattede en humoristisk og billig reproduktion af Mona Lisa med overskæg og spidsbryn, springvandet og en flaskeholder.
2) Tristan Tzara (1896-1963, digter, maler og performerkunstner.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, hans ready-made var “biskoppekjole”.”)
4) Hugo Ball (1886 -1947, hans readymades var “Karawane”, og “Dada-manifestet”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, hans readymades var “omrejsende digter” og “cabaret-chanteuse).
FIVE TOP DADAISTISKE VÆRKER
FOUNTAIN
Dette kunstværk blev fremstillet af Marcel Duchamp i 1917. Mange historikere mener, at det er et ikonisk symbol på det tyvende århundredes kunst.
Bækken Dadaisme og surrealisme
LHOOQ.
Dette kunstværk blev også skabt af Marcel. Det er en ready-made, der involverer en billig reproduktion af Leonardos “Mona Lisa”. Marcel tilføjede et overskæg til portrættet og indskrev titlen “LHOOQ.”
LHOOQ Dadaisme
VORES TIDENS ÅND.
Et Dada-kunstværk fremstillet af Raoul Hausmann, en tysk kunstner
UNTITLED (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
Den ubeskrevne Dada-kunst blev fremstillet af Jeans (Han) Arp i 1917.
THROUGH THE LAST WEIMAR BEER BELLY CULTURAL EPOCH OF GERMANY (1919)…
Et Dada-kunstværk produceret af en tysk kvinde ved navn Hannah Höch. Det anses for at være et af de største værker inden for dadakunsten.
DET NYE DADAISMEENS OPSTAND
Dadaisme som kunst er på trods af sin tilsyneladende stødende og kunstløse natur sjov og humoristisk. Den spredte sig til mange andre dele af Europa efter sin start i Zürich.
Men på et tidspunkt gik den dog tilbage, for allerede fra starten var det tydeligt, at den ikke kan holde sig længe.
Dadaismen åbnede dog døren for et nyt koncept i den moderne kunst. Dette nye koncept er neo-dadaismen. Det er en “ny” form for dadaisme.
Neo-dadaisme er en kunstbevægelse med kunstneriske manifestationer med lydlige, visuelle og litterære koncepter. Den har stærke bånd til dadaismen. Den deler lignende tanker, metode, hensigt og teknik med kunstværker i dadaismen. Dens mål er at bygge bro over den kløft, der findes mellem kunst og daglige erfaringer. Neo-dada benytter sig af materialer, der er moderne og også absurdistiske kontraster.
Neo-dadaismen tager i høj grad udgangspunkt i Marcel Duchamps og Kurt Schwitters’ værker. Den benægter totalt de traditionelle opfattelser af æstetik.
Dadaisme – en levende kunst
Dadaisme er et kunstværk, der overlever sin tid.
Dets relevans kan stadig mærkes i kunstverdenen, især på internettet. Memes, der bruges som kommunikationssignaler, stammer fra dadaismen.
Moden er ikke udeladt. Dadaismen har sit præg der.
I musik, litteratur, skulptur, maleri og endda teknologi trives og lever dadaismen stadigvæk. På trods af sin tilsyneladende meningsløse tilstand har den fundet en måde at indlejre sig i folks hjerter.
Dette viser den kraft og ærefrygt, som dadaismen bærer i sig. Dadaismen er utvivlsomt ikke bare en kunst, men det er en kunst med en sjæl, en levende kunst