Konst är evig. Utvecklingen av mänskligt liv kan inte diskuteras utan att spår av konst ingår.
Konst täcker praktiskt taget allt i världen, både levande och icke levande. Framför allt är det ett sätt att uttrycka sina tankar, övertygelser, känslor eller uppfattningar genom kreativa förmågor eller färdigheter som uppvisas i måleri, skrivande, musik, dans och till och med kommunikation.
LHOOQ Dadaism och surrealism
Konst lyfter fram den kreativitet som finns inbäddad i människan. En vacker morgon kan till exempel fungera som en inspirationskälla för en poet. Han kan skriva ett mästerverk genom den inspirationen. Dikten är en konst eftersom den uttrycker något.
När det gäller konst är dess främsta syfte att förmedla ett budskap. En målning kan vara hisnande. En dikt kan vara rörande. En sång kan vara förtrollande. Men bakom skönheten i dessa konstarter ligger ett budskap som ska förmedlas. Konst handlar alltså inte enbart om estetik. Den är ett förkroppsligande av budskapet.
Konsten är bred.
Skulptur, måleri, musik, design, mode… finns under konstens paraply.
En av de begrepp som är förankrade i konstens hushåll är dadaismen.
Dadaismens ursprung
Begreppet ”dada” uppfanns av den romerske författaren Tristan Tzara (1896-1963) på Hugo Balls Cabaret Voltaire i Zürich, under ett av de möten som hölls av en grupp konstnärer 1916.
”Dada” är ett vardagligt franskt ord som betyder ”käpphäst”.
Dadaismen uppstod som en form av protest mot modernitetens absurditet och löjlighet.
Dadaismen som rörelse började under de tidiga timmarna på 1910-talet.
Konstnärer i denna rörelse förlöjligade genom sina verk den moderna världens meningslöshet och grundlöshet. På grund av dadaismens ”kontroversiella” karaktär sågs den som en konströrelse som går emot den standard och de normer som samhället står för.
En viktig faktor som underlättade starten av dadaismen var första världskriget mellan 1914 – 1918.
Det första världskriget kostade miljontals människor livet, med miljontals sårade. Den traumatiska effekten av första världskriget är Europas verklighetsförlust, vilket Dickerman uttrycker på följande sätt: ”Första världskriget ledde till en kollaps av förtroendet för retoriken – om än inte principerna – i den rationalitetskultur som hade rått i Europa sedan upplysningen”. Denna verklighetsförlust gav upphov till förvirring.
Dadaismen syftar till att göra humor av denna förvirring genom parodi.
För övrigt startade europeiska konstnärer och intellektuella flyktingar som påverkades av första världskriget dadaismen i Zürich. De såg kriget som meningslöst och grundlöst.
Vad är dadaism, dadakonst eller en dadaistisk person?
Enklare uttryckt är dadaism en konstform. Det är en konströrelse.
Definitionen av dadaism kretsar kring de händelser som inträffade under dess uppkomst. Det är en rörelse eftersom det är en konstform som leds och antas av en grupp konstnärer med en liknande filosofi och stil under en viss period.
Alla konströrelser har ett fokus. Dadaismen är inget undantag.
Som rörelse motsätter sig dadaismen den kapitalistiska kulturens uppsving eller uppror.
”När konstnären finner sig själv är han vilse. Det faktum att han har lyckats med att aldrig hitta sig själv anser Max Ernst vara hans enda bestående bedrift”. – Max Ernst
Denna rörelse ser att konsten riskerar att degraderas. Under dess uppkomst ansåg grundarna att den konst som fanns under den tiden är nedbrytande. Därför syftar dadaismen till att skapa en ny konstform som skiljer sig från all annan föregående konst.
Dadaismen är därför som konströrelse en konststil som delas av konstnärer med liknande tankar, inriktning och mål – att utmana samhällets kapitalistiska föreställningar
Dadaismen eller dadakonsten är anarkistisk.
Som sagt avviker den från stilen i föregående konst. Faktum är att den betecknades som en ”antikonst” av Marcel Duchamp, en berömd fransk-amerikansk målare.
Trots det faktum att dadaismen är en konst motsätter den sig själva konsten genom att ifrågasätta den. Så när man tittar på dadakonsten kan den verka meningslös eller till och med absurd. Och det är där dess styrka ligger, absurditeten.
Dadaismens centrala vapen är absurditeten.
Med hjälp av kreativa absurditeter protesterar dadaisterna och reagerar frenetiskt mot de lättsinnigheter som inkapslar den moderna världen.
På samma sätt som den moderna värld som den protesterar mot är absurd (för dadaister), är dadaistisk konst belagd med absurditeter för att uttrycka just modernitetens löjlighet. På grund av dadaismens trotsande av konstkonventioner försöker dadaister ofta skapa nyare former av konst.
Ett typiskt exempel på dadakonst som trotsar konstkonventioner är Man Rays konstverk som benämns ”gåva”. Han presenterade detta konstverk för Erik Satie under deras första möte.
Konventionellt sett tar ett konstverk timmar, om inte dagar, att åstadkomma och föra upp till en estetisk nivå som beundras av publiken. Man Ray slutförde dock sitt konstverk med titeln ”Gift” genom att helt enkelt klistra fast några häftstift på ett järn med lite lim. Han presenterade det sedan som en gåva till Erik Satie.
Man Ray avslutade sitt konstverk på nolltid jämfört med den standardtid som krävs för ett konventionellt konstverk. Vem som helst kan praktiskt taget sätta ihop några saker och döpa dem till ett fantasifullt namn.
Men kan en sådan persons verk ses som konst?
Rays ”gåva” mötte just denna kritik från konstkritiker.
Men det absurda, meningslösa eller ”konstlösa” i Rays konstverk ”gåva” är just det som gjorde det till ett perfekt dadaistiskt konstverk.
En konstlöshet i konstfullhet.
Det är dadaismens sätt.
Nyckelidéer i dadaismen
Dadaismen, som rörelse, har tre grundidéer – Spontanitet, Negation och Absurditet.
Dessa tre idéer ger uttryck för dadaismen som en konst som är kreativt anarkistisk.
SPONTANEITET
Denna idé är av åsikten att konsten blir meningsfull och värdefull om och endast om den är spontan. Därför betonar den det skarpa förhållande som måste finnas mellan en konstnär och hans verk.
Skönheten hos ett konstverk är inte något som ska bedömas av systemet, utan är snarare en subjektiv bedömning av konstnären. Därför skrev Tristran Tzara till och med att litteraturen aldrig är vacker eftersom skönheten i sig själv är död.
Följaktligen bör skönhet lämnas som en privat angelägenhet till konstnären.
Spontanitet vädjar till stor del till begreppet individualitet. Spontanitet är kreativitet
NEGATION
Denna idé syftar till att kontrastera eller förneka konstens konventioner och etablissemang genom att sprida demoralisering. Således ser idén ingen skiljelinje mellan den moraliska standarden för godhet eller ondska.
Det goda skiljer sig inte på något sätt från det onda. Den ser allting med ett enda synsätt: som irrelevant. Ingenting är relevant. Till och med människan har ingen betydelse. Denna idé ser relevansen av allting som imaginärt och overkligt.
ABSURDITET
Detta är kanske den bästa idén som fångar ramarna för dadaismen.
Dadaisterna använde absurditeten som ett vapen för att angripa eliter som uppfattades som stödjande av kriget.
Flera faktorer påverkade starten av dadaismen. Begrepp som expressionism och futurism är några av dessa faktorer.
Dadaistisk konst uttrycks i musik, skulptur, måleri, litteratur och fotografi. Alla dessa konstarter syftar enbart till att förlöjliga och provocera politiska eliter som stöder kriget. Du kanske vill veta Vad är konst? Varför är konst viktig?
Som idé är absurditet ett av de viktigaste verktygen eller vapnen som används av dadaister för att förlöjliga eller göra sarkasm. Denna idé ser allting som absurt och löjligt i slutändan. Paradox genomsyrar allt, där allting har en motsättning till harmoni. Tzara uttryckte detta tydligt i sitt ”Dada Manifesto 1918”:
Jag skriver ett manifest och jag vill ingenting, ändå säger jag vissa saker och i princip är jag emot manifest, som jag är emot principer. Detta manifest är till för att visa att människor kan utföra motsatta handlingar tillsammans samtidigt som de tar en ny klunk luft; jag är mot handling: för ständig motsägelse, för bekräftelse också, jag är varken för eller emot och jag förklarar inte eftersom jag hatar sunt förnuft. Liksom allt annat är Dada värdelös.
DADA-ARTISTER
Dada-artister är särskilt kända för sin användning av ” readymades.”
”Readymade” är konstnärens konstnärliga manipulering av vanliga vardagsföremål som sedan presenteras som konst.
Ready-made utlöste frågor som rör konstens skapande, dess betydelse, vad den står för och dess relevans i samhället. Dessutom banade dadaismen väg för surrealismen, en annan modern konströrelse.
Det finns många viktiga dadaistiska konstnärer som har formulerat definitionen av dadaismen. Några av dem är:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Hans readymades var bland annat en humoristisk och billig reproduktion av Mona Lisa med mustasch och getskägg, fontänen och ett flaskställ.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poet, målare och performerkonstnär.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, hans ready-made var ”biskopsdräkt”.”)
4) Hugo Ball (1886 -1947, hans readymades var ”Karawane” och ”Dada-manifestet”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, hans readymades var ”ambulerande poet” och ”kabaréchanteuse).
FEM TOP DADAISMISKA VERKEN
FOUNTAIN
Detta konstverk producerades av Marcel Duchamp 1917. Många historiker anser att det är en ikonisk symbol för 1900-talets konst.
Fountain Dadaism and Surrealism
LHOOQ.
Detta konstverk skapades också av Marcel. Det är en ready-made som innefattar en billig reproduktion av Leonardos ”Mona Lisa”. Marcel lade till en mustasch till porträttet och skrev in titeln ”LHOOQ.”
LHOOQ Dadaism
Vår tids ande.
Ett dadakonstverk producerat av Raoul Hausmann, en tysk konstnär
Untitled (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
Den titellösa dadakonstverket producerades av Jeans (Han) Arp år 1917.
THROUGH THE LAST WEIMAR BEER BELLY CULTURAL EPOCH OF GERMANY (1919)…
Ett Dada-konstverk som producerades av en tysk kvinna vid namn Hannah Höch. Det anses vara ett av de största verken inom dadakonsten.
Neo-dadaismens uppkomst
Dadaismen som konst trots sin till synes stötande och konstlösa natur är rolig och humoristisk. Den spred sig till många andra delar av Europa efter sin start i Zürich.
Men den gick så småningom tillbaka någon gång, för redan från början var det uppenbart att den inte kan hålla sig kvar länge.
Dadaismen öppnade dock dörren för ett nytt koncept inom den moderna konsten. Detta nya koncept är neodadaismen. Det är en ”ny” form av dadaismen.
Neo-dadaismen är en konströrelse med konstnärliga manifestationer med ljud-, bild- och litterära koncept. Den har starka band till dadaismen. Den delar liknande tankar, metod, avsikt och teknik med konstverk inom dadaismen. Dess syfte är att överbrygga den klyfta som finns mellan konst och dagliga erfarenheter. Neo-dadaismen använder sig av material som är moderna och även absurdistiska kontraster.
Neo-dadaismen tar till stor del sitt avstamp i Marcel Duchamps och Kurt Schwitters verk. Den förnekar helt och hållet de traditionella uppfattningarna om estetik.
Dadaism – en levande konst
Dadaismen är ett konstverk som överlever sin tid.
Dess relevans kan fortfarande kännas i konstvärlden, särskilt på internet. Memes som används som kommunikationssignaler härstammar från dadaismen.
Modet är inte utelämnat. Dadaismen har sin touch där.
I musik, litteratur, skulptur, måleri och till och med teknik frodas och lever dadaismen fortfarande. Trots sitt till synes meningslösa tillstånd hittade den ett sätt att nästla sig in i människors hjärtan.
Detta visar den kraft och vördnad som dadaismen bär på. Utan tvekan är dadaismen inte bara en konst, utan det är en konst med en själ, en levande konst
.