Sztuka jest wieczna. Ewolucja ludzkiego życia nie może być omawiana bez śladów sztuki w niej zawartych.
Sztuka obejmuje właściwie wszystko, co dotyczy świata, zarówno żywego, jak i nieożywionego. Przede wszystkim jest to sposób wyrażania swoich myśli, przekonań, uczuć lub percepcji poprzez twórczą sprawność lub umiejętności eksponowane w malarstwie, pisaniu, muzyce, tańcu, a nawet komunikacji.
LHOOQ Dadaizm i surrealizm
Sztuka wydobywa kreatywność zakorzenioną w człowieku. Na przykład, piękny poranek może być źródłem inspiracji dla poety. Może on dzięki temu natchnieniu napisać arcydzieło. Wiersz jest sztuką, ponieważ wyraża coś.
Jeśli chodzi o sztukę, jej głównym celem jest przekazanie wiadomości. Obraz może być zapierający dech w piersiach. Wiersz może być wzruszający. Piosenka może być urzekająca. Jednak za pięknem tych sztuk kryje się przesłanie, które należy przekazać. Dlatego sztuka nie jest wyłącznie estetyką. Jest ucieleśnieniem przesłania.
Sztuka jest szeroka.
Rzeźba, malarstwo, muzyka, projektowanie, moda… znajdują się pod parasolem sztuki.
Pośród koncepcji zawartych w domu sztuki jest dadaizm.
Pochodzenie dadaizmu
Termin „dada” został wymyślony przez rzymskiego pisarza, Tristana Tzarę (1896-1963) w Cabaret Voltaire Hugo Balla w Zurychu, podczas jednego ze spotkań zorganizowanych przez grupę artystów w 1916 roku.
„Dada” to potoczne francuskie słowo, które oznacza „koń hobbystyczny”.
Dadaizm powstał jako forma protestu przeciwko absurdalności i śmieszności nowoczesności.
Dadaizm jako ruch rozpoczął się we wczesnych godzinach 1910 roku.
Artyści tego ruchu poprzez swoje prace wyśmiewali bezsens i bezpodstawność współczesnego świata. Ze względu na „kontrowersyjny” charakter dadaizmu, był on postrzegany jako ruch artystyczny, który jest przeciwko standardom i normom, które społeczeństwo stands for.
Jednym z głównych czynników, który ułatwił rozpoczęcie dadaizmu była 1 wojna światowa w latach 1914 – 1918.
Pierwsza wojna światowa kosztowała życie milionów ludzi, z milionami rannych. Traumatycznym skutkiem pierwszej wojny światowej jest utrata rzeczywistości przez Europę, jak stwierdza Dickerman: „Pierwsza wojna światowa spowodowała upadek zaufania do retoryki – jeśli nie do zasad kultury racjonalności, która panowała w Europie od czasów Oświecenia.” Ta utrata rzeczywistości ustąpiła miejsca dezorientacji.
Dadaizm ma na celu stworzenie humoru z tej dezorientacji poprzez parodię.
Co więcej, uchodźcy europejscy artyści i intelektualiści, którzy zostali dotknięci przez I wojnę światową, zapoczątkowali dadaizm w Zurychu. Widzieli oni wojnę jako bezsensowną i bezpodstawną.
Co to jest dadaizm, sztuka dada, lub dadaista?
Najprościej rzecz ujmując, dadaizm jest formą sztuki. Jest to ruch artystyczny.
Definicja dadaizmu obraca się wokół zdarzeń, które miały miejsce podczas jego powstania. Jest to ruch, ponieważ jest to forma sztuki zainicjowana i przyjęta przez grupę artystów o podobnej filozofii i stylu w określonym czasie.
Każdy ruch artystyczny ma swój punkt ciężkości. Dadaizm nie jest wyjątkiem.
Jako ruch, dadaizm sprzeciwia się gwałtownemu wzrostowi lub powstaniu kultury kapitalizmu.
„Kiedy artysta odnajduje siebie, jest zagubiony. Fakt, że udało mu się nigdy nie odnaleźć samego siebie, Max Ernst uważa za swoje jedyne trwałe osiągnięcie”. – Max Ernst
Ten ruch dostrzega w sztuce niebezpieczeństwo degradacji. Podczas jego powstania założyciele uważali, że sztuka istniejąca w tym czasie ulega degradacji. Stąd dadaizm ma na celu stworzenie nowej formy sztuki, różniącej się od wszystkich innych poprzedzających sztuk.
Dadaizm, zatem jako ruch artystyczny, jest stylem sztuki podzielanym przez artystów o podobnej myśli, orientacji i celu – kwestionowanie kapitalistycznych pojęć społeczeństwa
Dadaizm lub sztuka Dada jest anarchiczna.
Jak stwierdzono powyżej, odbiega od stylu poprzednich sztuk. W rzeczywistości został on określony jako „antysztuka” przez Marcela Duchampa, słynnego francusko-amerykańskiego malarza.
Mimo że dadaizm jest sztuką, sprzeciwia się jednak samej sztuce, kwestionując ją. Tak więc, gdy się na nią spojrzy, sztuka dadaistyczna może wydawać się bezsensowna, a nawet absurdalna. I w tym właśnie tkwi jej siła, w absurdzie.
Główną bronią dadaizmu jest absurd.
Poprzez twórcze absurdy, dadaiści protestują i gorączkowo reagują przeciwko frywolnościom, które są wpisane we współczesny świat.
Tak jak nowoczesny świat, przeciwko któremu protestuje, jest absurdalny (dla dadaistów), sztuka dada jest pokryta absurdami, aby wyrazić samą śmieszność nowoczesności. Ze względu na sprzeczność dadaizmu z konwencją sztuki, dadaiści często próbują tworzyć nowsze formy sztuki.
Typowym przykładem sztuki dadaistycznej, która sprzeciwia się konwencji sztuki, jest dzieło sztuki Man Raya określane jako „prezent”. Przedstawił on to dzieło Erik Satie podczas ich pierwszego spotkania.
Konwencjonalnie, dzieło sztuki zajmuje godziny, jeśli nie dni, aby osiągnąć i doprowadzić do estetycznego poziomu podziwu przez publiczność. Jednak Man Ray ukończył swoje dzieło zatytułowane „prezent”, po prostu przyklejając kilka gwoździ do płaskownika za pomocą kleju. Następnie przedstawił go jako prezent dla Erik Satie.
Man Ray zakończył swoje dzieło sztuki w krótkim czasie w porównaniu do standardowego czasu wymaganego do konwencjonalnego dzieła sztuki. Każdy może wirtualnie połączyć pewne rzeczy razem i ochrzcić je wymyślną nazwą.
Ale czy dzieło takiej osoby może być postrzegane jako sztuka?
„Dar” Raya spotkał się z tą właśnie krytyką ze strony krytyków sztuki.
Jednakże absurdalność, bezsensowność lub „bezsztuczność” dzieła Raya „Dar” jest dokładnie tym, co sprawiło, że było ono doskonałym dziełem sztuki Dada.
Bezsztuczność w artyzmie.
To jest droga dadaizmu.
Kluczowe idee dadaizmu
Dadaizm, jako ruch, ma trzy podstawowe idee – Spontaniczność, Negację i Absurdalność.
Te trzy idee wyrażają dadaizm jako sztukę, która jest twórczo anarchiczna.
SPONTANICZNOŚĆ
Ta idea jest zdania, że sztuka będzie znacząca i wartościowa wtedy i tylko wtedy, gdy będzie spontaniczna. Dlatego kładzie nacisk na żywy związek, który musi istnieć między artystą a jego dziełami.
Piękno dzieła sztuki nie jest czymś, co ma być oceniane przez system, jest to raczej subiektywny osąd artysty. Dlatego Tristran Tzara napisał nawet, że literatura nigdy nie jest piękna, ponieważ piękno samo w sobie jest martwe.
Więc, piękno powinno być pozostawione jako prywatna sprawa artysty.
Spontaniczność odwołuje się w dużej mierze do koncepcji indywidualności. Spontaniczność jest Kreatywnością
NEGACJA
Ta idea ma na celu przeciwstawienie się lub zanegowanie konwencji sztuki i establishmentu poprzez szerzenie demoralizacji. Tym samym idea ta nie widzi żadnej linii różnicy między moralnym standardem dobra lub zła.
Dobro nie różni się w żaden sposób od zła. Idea postrzega wszystko z jednego punktu widzenia: jako nieistotne. Nic nie jest istotne. Nawet człowiek jest bez znaczenia. Ta idea postrzega znaczenie wszystkiego jako wyimaginowane i nierealne.
ABSURDITY
Jest to być może najlepsza idea, która ujmuje ramy dadaizmu.
Dadaiści zatrudnili absurd jako broń do ataku na elity, które były postrzegane jako wspierające wojnę.
Kilka czynników wpłynęło na początek dadaizmu. Koncepcje takie jak ekspresjonizm i futuryzm są niektóre z tych czynników.
Dada sztuki są wyrażone w muzyce, rzeźbie, malarstwie, literaturze i fotografii. Wszystkie te sztuki mają na celu wyłącznie ośmieszanie i prowokowanie elit politycznych wspierających wojnę. Możesz chcieć wiedzieć Co to jest sztuka? Dlaczego sztuka jest ważna?
Jako idea, absurdalność jest jednym z głównych narzędzi lub broni używanych przez dadaistów do ośmieszania lub sarkazmu. Ta idea postrzega wszystko jako absurdalne i niedorzeczne w końcu. Paradoks przenika wszystko, wszystko ma opozycję do harmonii. Tzara w swoim „Manifeście dada 1918” wyraził to jasno:
Piszę manifest i niczego nie chcę, a jednak mówię pewne rzeczy i w zasadzie jestem przeciwny manifestom, tak jak jestem przeciwny zasadom. Ten manifest ma pokazać, że ludzie mogą razem wykonywać sprzeczne działania, biorąc przy tym jeden świeży łyk powietrza; jestem przeciwny działaniu: za ciągłą sprzecznością, za afirmacją też, nie jestem ani za, ani przeciw i nie wyjaśniam, bo nie znoszę zdrowego rozsądku. Tak jak wszystko inne, Dada jest bezużyteczne.
ARTYŚCI DADA
Artyści Dada są szczególnie znani z używania „readymades.”
„Readymade” jest artystyczną manipulacją zwykłych przedmiotów codziennego użytku przez artystę, a następnie przedstawiane jako sztuka.
Ready-made wywołały pytania, które odnoszą się do tworzenia sztuki, jej znaczenia, tego, co oznacza i jej znaczenia w społeczeństwie. Ponadto, dadaizm utorował drogę do wprowadzenia surrealizmu, innego nowoczesnego ruchu artystycznego.
Istnieje wielu ważnych artystów dadaizmu. którzy wyartykułowali definicję dadaizmu. Niektóre z nich to:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Jego readymades obejmowały humorystyczną i tanią reprodukcję Mona Lisy z wąsami i kozią bródką, fontannę i stojak na butelki.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poeta, malarz i artysta performer.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, jego ready-made był „strój biskupa.”)
4) Hugo Ball (1886 -1947, jego readymades były „Karawane,” i „Dada manifesto”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, jego readymades były „itinerant poet” i „cabaret chanteuse).
PIĘĆ NAJWAŻNIEJSZYCH DZIEŁ DADAIZMU
FOUNTAIN
To dzieło sztuki zostało stworzone przez Marcela Duchampa w 1917 roku. Wielu historyków uznaje ją za ikoniczny symbol sztuki XX wieku.
Fontanna Dadaizm i surrealizm
LHOOQ.
Ta praca również została stworzona przez Marcela. Jest to ready-made polegający na taniej reprodukcji „Mona Lisy” Leonarda. Marcel dodał do portretu wąsy i wpisał tytuł „LHOOQ.”
LHOOQ Dadaizm
THE SPIRIT OF OUR TIME.
Sztuka dadaistyczna stworzona przez Raoula Hausmanna, niemieckiego artystę
BEZ TYTUŁU (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
Sztuka dadaistyczna bez tytułu została stworzona przez Jeansa (Hana) Arpa w 1917 roku.
Przez ostatnie piwo WEIMAR BELLY KULTUROWA EPOKA NIEMIEC (1919)…
Dadaistyczne dzieło sztuki stworzone przez Niemkę Hannah Höch. Jest uważana za jedno z największych dzieł w sztuce dadaizmu.
WSTANIE NEO-DADAIZMU
Dadaizm jako sztuka, mimo że pozornie obraźliwy i pozbawiony sztuki, jest zabawny i humorystyczny. Rozprzestrzenił się na wiele innych części Europy po jego rozpoczęciu w Zurychu.
Ale ostatecznie w pewnym momencie upadł, ponieważ od samego początku było oczywiste, że nie może utrzymać się długo.
Jednakże dadaizm otworzył drzwi dla nowej koncepcji w sztuce nowoczesnej. Ta nowa koncepcja to Neo-Dadaizm. Jest to „nowa” forma dadaizmu.
Neo-Dadaizm jest ruchem artystycznym z manifestacjami artystycznymi z koncepcjami dźwiękowymi, wizualnymi i literackimi. Ma silne powiązania z dadaizmem. Dzieli podobną myśl, metodę, intencję i technikę z dziełami sztuki dadaizmu. Jego celem jest wypełnienie luki, która istnieje między sztuką a codziennym doświadczeniem. Neo-dada zatrudnia wykorzystanie materiałów, które są nowoczesne, a także absurdalny kontrast.
Neo-Dadaizm bierze swoją przewagę w dużej mierze z prac Marcela Duchampa i Kurta Schwittersa. Całkowicie zaprzecza tradycyjnym koncepcjom estetyki.
Dadaizm – żywa sztuka
Dadaizm jest dziełem sztuki, które wyprzedza swój czas.
Jego znaczenie może być nadal odczuwalne w świecie sztuki, zwłaszcza w Internecie. Memy, które są używane jako wskazówki komunikacyjne pochodzą z dadaizmu.
Moda nie jest pominięta. Dadaizm ma tam swój dotyk.
W muzyce, literaturze, rzeźbie, malarstwie, a nawet technologii, dadaizm wciąż kwitnie i żyje dalej. Pomimo swojego pozornie bezsensownego stanu, znalazł sposób, aby zagnieździć się w sercach ludzi.
To pokazuje siłę i respekt, jaki niesie ze sobą dadaizm. Niewątpliwie dadaizm nie jest tylko sztuką, ale jest sztuką z duszą, sztuką żywą
.