Scenesættelse i middelalderen
Medieval teater refererer til teaterforestillinger i perioden mellem det vestromerske imperiums fald i det 5. århundrede e.Kr. og begyndelsen af renæssancen i ca. det 15. århundrede e.Kr.
På grund af mangel på overlevende optegnelser og tekster, en lav læse- og skrivefærdighed hos den brede befolkning og præsternes modstand mod nogle typer af forestillinger er der kun få overlevende kilder til middelalderligt drama fra den tidlige og høje middelalder. I den sene periode begyndte drama og teater imidlertid at blive mere sekulariseret, og der overlever et større antal optegnelser, der dokumenterer skuespil og forestillinger.
Fra det 5. århundrede blev Vesteuropa kastet ud i en periode med generel uorden, der varede indtil det 10. århundrede e.Kr. Som sådan forsvandt de fleste organiserede teateraktiviteter i Vesteuropa.
Afhængigt af området, hvor forestillingerne blev opført, blev skuespillene opført midt på gaden, på festvogne i de store byers gader (dette var ubelejligt for skuespillerne, fordi den lille scenestørrelse umuliggjorde scenebevægelser), i adelssalene eller i rundkreds i amfiteatre, som det antydes af den nuværende arkæologi i Cornwall og det sydvestlige England.
Den mest detaljerede illustration af et mysteriespils scenografi er frontispicen til Hubert Cailleaus The Passion and Resurrection of the Savior (Frelserens lidelse og opstandelse). Alle middelalderlige sceneopsætninger var midlertidige og forventedes at blive fjernet, når forestillingerne var afsluttet. Skuespillerne, der overvejende var mænd, var typisk iført lange, mørke klæder.
Middelalderlig iscenesættelse:
To hovedtyper af scener i middelalderens teater: Faste og bevægelige. Disse tekniske tricks ville være mere omfattende på faste scener. Manér og platea var lånt fra gudstjenesterne i kirken. Samtidig fremvisning af flere steder var også lånt fra liturgisk drama- Samtidig iscenesættelse var et karakteristisk træk ved middelalderens teater.
Middelalderens teater kom til live på to forskellige scener: Den faste (stationære) scene og revyvognen.
Den faste scene bestod af et stort palæ, som fungerede som forskellige locations og sceneskift for under stykkerne. Himlen og Helvede var de to modsatte riger, der blev identificeret ved de to modsatte sider af scenen. Plateaen var skuespilområdet (den romerske pendant til skene i det græske teater), der lå ved siden af palæet. Skuespillerne kunne løftes og sænkes ned fra scenen ved hjælp af det, der dengang blev betragtet som eksemplarisk maskineri som f.eks. faldlemme, ild og flyveteknikker.
På den anden side var pageants de mere fysiske scener, der blev manøvreret ved hjælp af vogne. Deres platforme kunne rumme flere skuespillere samt minimale rekvisitter som f.eks. stole og borde. Den positive side: De kunne tiltrække store publikumsmasser på udendørs markeder og festivaler, som kunne undersøge scenen, mens de gik forbi, ulempen var, at skuespillerne måtte gøre en ekstra indsats for at gemme sig, når det ikke var deres scene.
Snart begyndte disse stationære scener at ændre sig. Scenekonstruktionen tog snart en drejning til noget andet, nemlig “pageant wagons”, som i bund og grund var små scener placeret på en trævogn med hjul. Denne nye type scene ændrede antallet af mennesker, der kunne se stykkerne, i stedet for at folk skulle rejse til kirken for at se stykket, kunne scenen og stykket nu komme til dem. Vognene kørte ofte rundt i byerne og opførte stykkerne flere gange, så folk kunne se dem. Vognene blev trukket gennem området, og skuespillerne spillede deres roller igen og igen for det skiftende publikum. Hver vogn viste en anden scene fra Bibelen og var indrettet på en anden måde, så den passede til det skuespil, der foregik i vognen. Disse nye forestillingsområder blev nu bygget af gilder, hvis erhverv passede til historien. Disse grupper af mænd, der delte nært beslægtede erhverv, fandt sammen og byggede meget udførlige scener. Normalt havde disse scener tre forskellige dele og repræsenterede jorden, himlen og helvede, sædvanligvis med jorden i midten af de andre dele. Scenemaskineriet var ikke så fremtrædende som på de faste scener, så flyvning var ikke et almindeligt scenetrick, så for at repræsentere Gud og englene befandt skuespillerne sig i stedet på “himmelsiden” af scenen. For at vise forskellen var “himmelsiden” af scenen dekoreret med bomuld for at forestille skyer, mens “helvedesiden” var rød og normalt indeholdt “helvedesmunden”. Helvedesmunden var et stort ildspyende monster, der spyttede dæmoner/djævle ud. Da scenerne blev flyttet væk fra katolsk område, kunne gildemændene slippe af sted med mere. I den oprindelige middelalder ville scenerne have placeret “himlen” og “helvede” meget langt fra hinanden, men nu, hvor de var uden for kirkens jord, konstruerede de, hvad de fandt passende, og hvad der fik de bedste reaktioner fra publikum.
Engelsk renæssanceteater 1542-1642
Italiansk renæssanceteater:
Under den italienske renæssance var der en ny idé, der revolutionerede teatret. På dette tidspunkt skabte kunstnere nye fantastiske ideer om maleri og synet på kunst. Disse nye ideer skabte et interessant nyt syn på teatrets muligheder. Omkring det andet årti i 1400-tallet skabte Filippo Brunelleschi en dristig ny idé kaldet lineært perspektiv. Denne idé gav mulighed for illusionen af rum og afstand og skabte dybest set et tredimensionelt aspekt af et maleri på en flad overflade.
Italiansk scenografi
Med denne revolutionerende idé begyndte andre kunstnere at skabe kulisser, som skabte en ny forståelse for skuespil. I midten af 1545 udgav en mand ved navn Sebastiano Serlio et detaljeret værk om opbygning og design af en ny type hofteater (Wild, “Renaissance Theatre: Italy”). I denne nye model skulle forsiden af scenen være i direkte kontakt med gulvet, mens den langsomt hældede bagud mod bagsiden af scenen. På denne hældning placerede han fire “vinger”, hvoraf den ene var parallel med publikum og skabte en slags kulisse, to blev placeret på siderne af scenen og var vinklet indad mod den centrale baggrund, og en blev placeret på sidevingerne og skabte en himmel (Wild, “A Brief History of Theatrical Scenery”). Selv om disse fløje var beregnet til de visuelle effekter, blev de også brugt til at dække de omkringliggende vægge, spærene, remskiverne og tovene samt teatrets bagvæg. Med denne kassekonstruktion skabte Serlio en scene, der ikke blot gav illusionen af dybde, men også skabte et realistisk billede af en gade og området omkring den. Serlio gav i bogen detaljerede instruktioner om, hvordan man skulle skabe hver enkelt scene, så den passede til den type teater, som stykket skulle skildres i. Han skrev i detaljer om, hvordan man skabte en kulisse til tragiske, komiske og satiriske stykker, hver med sit eget design og omgivelser . Serilos tragiske scenografi bestod af søjler, frontoner, statuer og kongelige dekorationer sammen med en vej i midten, som var omgivet af tre huse på begge sider og en bue bagved. Hans komiske kulisse bestod af en gruppe bygninger og gallerier, hvor vinduerne var skabt til at ligne vinduerne i almindelige private boliger, der var omgivet af en vej i midten. Endelig bestod hans satiriske kulisse af et mere pastoralt udseende, den var dækket af træer, huler, bakker og andre ting, der ofte ses i naturen, og denne scene havde også en vej i midten.
Serilo tragisk scene design
Serilo komisk scene/design
Serilo pastoralscene
Satorisk scene design
Elizabethansk teater:
Under Elizabeth I var dramaet et ensartet udtryk for så vidt angår social klasse, hoffet så de samme skuespil som de almindelige borgere så i de offentlige skuespilhuse. Med udviklingen af de private teatre blev dramaet mere orienteret med de værdier, som et overklassepublikum havde.
