中世の演出
中世演劇とは、西暦5世紀に西ローマ帝国が滅亡するまでの期間の演劇のことを指す。
記録やテキストが残っていないこと、一般市民の識字率が低かったこと、ある種の演目に対して聖職者が反対したことなどから、初期および中世の演劇に関する資料がほとんど残っていない。 しかし、後期になると演劇は世俗化し、演劇や演奏の記録も多く残っている。
5世紀以降、西ヨーロッパは10世紀まで続く無秩序な時代に入り、西ヨーロッパではほとんどの組織的演劇活動が消滅した。
上演される地域によって、通りの真ん中で、大都市の街頭でページェントの荷馬車の上で（これは舞台が小さいため舞台移動が不可能で役者に不便）、貴族の広間で、あるいはコーンウォールやイングランド南西部の現在の考古学が示唆するように円形劇場で、演劇が行われたのである。
神秘劇の舞台美術の最も詳細な図版は、ユベール・カイヨーの「救い主の受難と復活」の扉絵である。 中世の舞台制作はすべて仮設で、上演が終わると撤去されることが想定されていた。
中世の演出：
中世の劇場には、大きく分けて2種類の舞台があった。 固定式と可動式。 これらの技術的な仕掛けは、固定舞台の方がより大掛かりなものになる。 邸宅や台地は教会の礼拝から借用したものである。 複数の場所の同時表示も典礼劇から借用した-同時演出は中世演劇の特徴であった
中世演劇は二つの異なる舞台で命を吹き込まれることになった。 固定舞台」と「ページェントワゴン」である。
固定舞台は大きな邸宅で、劇中ではさまざまな場所と場面転換が行われた。 天国と地獄は、舞台の両側で識別される2つの反対側の領域であった。 台座は芝居をする場所で、ギリシャ劇のスケネに相当し、邸宅に隣接していた。 役者は、仕掛け扉や火、飛行技術など、当時としては模範的な機械を使って舞台から昇降することができた
一方、ページェントは、荷車を使って操縦されるより物理的な舞台であった。 椅子やテーブルなどの小道具のほか、数人の役者を乗せることができた。 その利点は
やがてこれらの固定舞台は変化し始める。 ページェント・ワゴン」と呼ばれる、車輪のついた木製の台車に小さなステージを載せたもので、ステージの構造はすぐに変わりました。 この新しいタイプの舞台は、劇を見る人の数を変えた。人々が劇を見るために教会まで足を運ばなければならなかったのが、舞台と劇が彼らのところに来るようになったのである。 馬車はしばしば町や都市を巡り、人々が鑑賞できるように何度も演目を上演した。馬車はその地域を引きずり、役者は変化する観客のために何度も何度も役を演じたのである。 ワゴンには聖書のさまざまな場面が描かれ、ワゴンの中で繰り広げられる芝居に合わせて、さまざまな演出が施された。 このような新しい舞台は、物語に合わせた職業を持つギルドによって建設されるようになった。 このギルドは、物語に関連した職業を持つ人たちが集まり、非常に精巧な舞台を作り上げる。 通常、これらの舞台は3つの部分からなり、地球、天国、地獄を表現し、地球は他の部分の真ん中にあるのが普通であった。 舞台機構は固定舞台ほど顕著ではなかったので、空を飛ぶという芸当は通常行われず、代わりに神と天使を表現するために役者は舞台の「天側」にいることになる。 そのため、神や天使を表現するために、舞台の「天側」は雲を表す綿で飾られ、「地獄側」は赤く、通常「地獄口」を含む。 地獄の口とは、火を噴く大きな怪物で、鬼や悪魔を吐き出すものである。 演出をカソリックの敷地外に移したことで、ギルドマンはより多くのことを行えるようになった。
English Renaissance Theatre 1542-1642
Italian Renaissance Theatre:
ルネサンス期に、演劇を革新する新しい考え方があった。 この時代、芸術家たちは絵画や芸術観について新しい幻想的なアイデアを生み出していた。 これらの新しい考え方は、演劇の可能性に興味深い新風を吹き込みました。 1400年代の後半、フィリッポ・ブルネレスキが直線遠近法と呼ばれる大胆な新しいアイデアを生み出しました。 この考えは、空間と距離の錯覚を可能にし、基本的に平面上の絵画に三次元的な側面を作り出した。 1545年半ば、セバスティアーノ・セルリオという人物が、新しいタイプの宮廷劇場の建設と設計に関する詳細な著作を発表した（ワイルド「ルネサンス演劇：イタリア」）。 この新しいモデルでは、舞台の前部は床に直接接し、舞台の後部に向かってゆっくりと後方に傾いている。 この傾斜の上に四つの「翼」を置き、一つは客席に平行して背景のようなものを作り、二つは舞台の両脇に置き、中央の背景に向かって内側に角度をつけ、一つは横の翼の上に置いて空を作った（ワイルド、「演劇背景の小史」）。 この翼は視覚効果のためのものだが、周囲の壁、垂木、滑車やロープ、劇場の後壁を覆う役目も果たしていた。 この箱の設計により、セルリオは奥行きの錯覚をもたらすだけでなく、街路とその周辺を写実的に表現する舞台を作り上げたのである。 セルリオは本の中で、演劇を描く劇場のタイプに合わせて、それぞれの舞台の作り方を詳しく説明している。 彼は、悲劇的な劇、喜劇、風刺的な劇のためのセットの作り方について詳しく書いており、それぞれが独自のデザインと周辺環境を備えている 。 セリロの悲劇劇のセットは、柱、ペディメント、彫像、王家の装飾、そして両側を3軒の家に囲まれた中央の道と後方のアーチで構成されていた。 滑稽なセットは、中央の道路を囲むように、一般の民家の窓と同じように作られた建物とギャラリーで構成されている。 最後に風刺的なセットは、木々や洞窟、丘など自然界によく見られるもので覆われ、この舞台にも中央の道路がある、より牧歌的な外観のものであった。
Serilo Tragic Scene design
Serilo Comic Scene / design
Serilo Pastoral scene
Satorical Scene design
Elizabethan Theatre.Comic シーンデザイン。
エリザベス1世の時代には、演劇は社会的な階級で統一された表現であり、宮廷人は一般市民が公共の劇場で見るのと同じ演劇を見た。 私立劇場の発展とともに、ドラマは上流階級の観客の価値観を重視するようになった。
