Scenerier under medeltiden
Med medeltida teater avses teaterföreställningar under perioden mellan det västromerska rikets fall på 500-talet e.Kr. och renässansens början ungefär på 1400-talet e.Kr.
På grund av bristen på bevarade uppteckningar och texter, låg läs- och skrivkunnighet hos den allmänna befolkningen och prästerskapets motstånd mot vissa typer av föreställningar finns det få bevarade källor till medeltida dramatik från den tidiga och höga medeltiden. I slutet av perioden började dock drama och teater bli mer sekulariserade och ett större antal dokument överlever som dokumenterar pjäser och föreställningar.
Från och med 500-talet störtades Västeuropa in i en period av allmän oordning som varade fram till 900-talet e.Kr. Därmed försvann de flesta organiserade teaterverksamheterna i Västeuropa.
Avhängigt av föreställningsområdet framfördes pjäserna mitt på gatan, på festvagnar på de stora städernas gator (detta var obekvämt för skådespelarna eftersom den lilla scenstorleken omöjliggjorde scenrörelser), i adelssalarna eller i runda slängar i amfiteatrar, vilket antyds av den nuvarande arkeologin i Cornwall och sydvästra England.
Den mest detaljerade illustrationen av ett mysteriespels scenografi är frontispelet till Hubert Cailleaus The Passion and Resurrection of the Savior. All medeltida scenproduktion var tillfällig och förväntades tas bort när föreställningarna var avslutade. Skådespelarna, som huvudsakligen var män, bar vanligtvis långa, mörka kläder.
Medietida iscensättning:
Två stora typer av scener i den medeltida teatern: Fasta och rörliga scener. Dessa tekniska knep skulle vara mer omfattande på fasta scener. Herrgården och plattan var lånade från gudstjänsterna i kyrkan. Samtidig visning av flera platser lånades också från liturgiskt drama- Simultan iscensättning var ett utmärkande drag för den medeltida teatern.
Den medeltida teatern kom till liv på två olika scener: Den fasta scenen (stationära scenen) och scenvagnen.
Den fasta scenen bestod av en stor herrgård, som fungerade som olika platser och scenbyten för under pjäserna. Himlen och helvetet var de två motsatta rikena som identifierades av de två motsatta sidorna av scenen. Platea var skådespelarområdet (den romerska motsvarigheten till skene i den grekiska teatern), i anslutning till herrgården. Skådespelare kunde lyftas och sänkas ner från scenen med hjälp av vad som då ansågs vara exemplariska maskiner, såsom falluckor, eld och flygtekniker.
Däremot var pageants de mer fysiska scenerna som manövrerades med hjälp av vagnar. Deras plattformar kunde rymma flera skådespelare samt minimal rekvisita som stolar och bord. Fördelen: De lockade stora publikmassor på utomhusmarknader och festivaler som kunde undersöka scenen när de passerade förbi, nackdelen var att skådespelarna behövde göra en extra ansträngning för att gömma sig när det inte var deras scen.
Snart började dessa stationära scener att förändras. Scenbyggandet övergick snart till något annat, ”pageant wagons”, som i princip var små scener placerade på en hjulförsedd träkärra. Denna nya typ av scen förändrade antalet människor som kunde se pjäserna, istället för att folk skulle behöva resa till kyrkan för att se pjäsen kunde nu scenen och pjäsen komma till dem. Vagnarna gick ofta genom städerna och spelade flera gånger så att folk kunde se dem.Vagnarna drogs genom området och skådespelarna spelade sina roller om och om igen för den föränderliga publiken. Varje vagn skulle visa en annan scen från Bibeln och skulle vara uppställd på olika sätt för att matcha den pjäs som utspelade sig i vagnen. Dessa nya föreställningsområden byggdes nu av gillen, vars yrke matchade berättelsen. Dessa grupper av män, som delade närbesläktade yrken, skulle gå samman och bygga mycket avancerade scener. Vanligtvis hade dessa scener tre olika delar och föreställde jorden, himlen och helvetet, vanligtvis med jorden i mitten av de andra. Scenmaskineriet var inte lika framträdande som i de fasta scenerna, så flygning var inte ett vanligt trick, så för att föreställa Gud och änglarna befann sig skådespelarna i stället på ”himmelssidan” av scenen. För att visa skillnaden var scenens himmelsida dekorerad med bomull för att föreställa moln, medan helvetessidan var röd och vanligtvis innehöll ”helvetesmynningen”. Helvetesmynningen var ett stort eldsprutande monster som spydde ut demoner och djävlar. När iscensättningen flyttades bort från katolsk mark kunde gillets ledare komma undan med mer. Under den ursprungliga medeltiden skulle scenerna ha placerat ”himlen” och ”helvetet” mycket långt ifrån varandra, men nu när de var utanför kyrkans mark konstruerade de vad de ansåg lämpligt och vad som fick de bästa reaktionerna från publiken.
English Renaissance Theatre 1542-1642
Italian Renaissance Theatre:
Under den italienska renässansen kom det en ny idé som revolutionerade teatern. Vid denna tid skapade konstnärer nya fantastiska idéer om måleri och synen på konst. Dessa nya idéer skapade en intressant ny syn på teaterns möjligheter. Omkring 1400-talets andra decennium skapade Filippo Brunelleschi en djärv ny idé som kallades linjärt perspektiv. Denna idé möjliggjorde en illusion av rymd och avstånd, vilket i princip skapade en tredimensionell aspekt på en målning på en platt yta.
Italian Stage design
Med denna revolutionerande idé började andra konstnärer skapa scenerier som skapade en ny förståelse för skådespeleri. I mitten av 1545 publicerade en man vid namn Sebastiano Serlio ett detaljerat arbete om konstruktion och design av en ny typ av hovteater (Wild, ”Renaissance Theatre: Italy”). I denna nya modell skulle scenens framsida vara i direkt kontakt med golvet samtidigt som den sakta lutar bakåt mot scenens baksida. På denna lutning placerade han fyra ”vingar”, varav en var parallell med publiken och skapade en slags bakgrund, två var placerade på sidorna av scenen och var vinklade inåt mot den centrala bakgrunden, och en var placerad på sidovingarna och skapade en himmel (Wild, ”A Brief History of Theatrical Scenery”). Dessa vingar var visserligen avsedda för de visuella effekterna, men de täckte också de omgivande väggarna, takbjälkarna, remmarna och repen samt teaterns bakre vägg. Med denna lådkonstruktion skapade Serlio en scen som inte bara gav en illusion av djup utan också skapade en realistisk bild av en gata och det omgivande området. Serlio gav i boken detaljerade instruktioner om hur man skulle skapa varje scen för att passa den typ av teater som pjäsen skulle gestalta. Han skrev i detalj om hur man skapar en scen för tragiska, komiska och satiriska pjäser, var och en med sin egen utformning och omgivning . Serilos tragiska scenografi bestod av kolonner, frontoner, statyer och kungliga dekorationer tillsammans med en väg i mitten som var omgiven av tre hus på båda sidor och en båge på baksidan. Hans komiska scenografi bestod av en grupp byggnader och gallerier där fönstren skapades så att de liknade dem i vanliga privatbostäder som omgärdades av en väg i mitten. Slutligen bestod hans satiriska scen av ett mer pastoralt utseende, den var täckt av träd, grottor, kullar och andra saker som ofta ses i naturen, och denna scen hade också en centrerad väg.
Serilos tragiska scenutformning
Serilos komiska scen/utformning
Serilos pastorala scen
Satorisk scenutformning
Elizabethan Theatre:
Under Elisabet I var dramat ett enhetligt uttryck vad gäller social klass, hovet såg samma pjäser som de vanliga medborgarna såg i de offentliga teatrarna. I och med utvecklingen av de privata teatrarna blev dramatiken mer inriktad på de värderingar som en överklasspublik hade.
