Forestil dig at få den kollektive mening om dit liv baseret på dit 17-årige jeg. Det er den hårde kamp, som Avril Lavigne står over for hver dag: et offentligt image, der blev skabt i begyndelsen af det nye århundrede, da den indfødte fra det sydlige Ontario burde have været ved at afslutte gymnasiet. Så det er et bevis på hendes stædige, ukuelige attitude, at den nu 34-årige sangerinde ikke kun har overlevet, men også blomstret (ligesom sine samtidige kolleger Michelle Branch og Ashlee Simpson), idet hun er blevet modnet fra pop punk-prinsesse til voksen popkunstner og produktiv sangskriver.
Vi har i to årtier navigeret gennem publikums omskiftelige smag og en mandsdomineret musikindustri, og Lavigne har aldrig været en af dem, der beder om lov, og hun undskylder sjældent efterfølgende. Hun har solgt over 40 millioner albums og 50 millioner singler på verdensplan, hvilket gør hende til en af de mest solgte kvindelige kunstnere nogensinde.
Og selv om Lavigne aldrig har været en af kritikkens darling, anses hun nu for at være en af popens ældre mænd, en inspiration for en række unge, kvindelige kunstnere fra popfænomenet Billie Eilish fra de sociale medier til indierockerne Soccer Mommy og Alex Lahey. “Jeg kan huske, at jeg troede, at hun var den næstsidste tøs,” fortæller Snail Mails Lindsey Jordan til Billboard i 2018. “Jeg ville bare så gerne være hende så meget.” Mens Lavigne forbereder sit første album i fem år, Head Above Water, tager vi et kig tilbage på karrieren.
1984 til 1998
Avril Ramona Lavigne bliver født den 27. september 1984 i Belleville, ON, som mellemste barn af John Lavigne, der er medlem af Royal Canadian Air Force, og Judith-Rosanne Lavigne. Hun har en storebror, Matthew, og en lillesøster, Melissa, og de er alle opdraget som troende kristne. Da Avril er fem år, flytter familien til det nærliggende Napanee, ON, tre timer øst for Toronto. Hendes far, der er amatørmusiker og spiller bas i et kirkeligt band i Kingston, støtter sin datters musikalske ambitioner og omdanner familiens kælder til et studie. Som ung teenager synger Lavigne karaoke med sin familie og optræder med covernumre på landmesser og andre arrangementer i lokalsamfundet. Hun begynder også at skrive sit eget materiale.
1999 til 2001
Efter at have vundet en sangkonkurrence i countryradioen optræder hun sammen med Shania Twain, der på det tidspunkt var på toppen af sin berømmelse, i Corel Centre i Ottawa. De duetter på Twains “What Made You Say That”, og den spirende kunstner fortæller efter sigende countrystjernen, at hun ønsker at blive “en berømt sangerinde”. Lavigne fortsætter med at optræde, når og hvor hun kan, rundt omkring i det sydlige Ontario. Mens hun spiller i Lennox Community Theatre i Selby, ON, bliver Lavigne spottet af den lokale folkemusiker Stephen Medd, som også står i spidsen for en lokal musik- og kunstfestival. Han beder Lavigne om at bidrage til en tilhørende samling. The Quinte Spirit er krediteret Medd, men indeholder Lavignes første professionelle indspilninger. Hendes far bidrager også til kompositionen. Den bliver fulgt op af My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) i 2000. Begge er en del af det større Quinte Spirit Cultural Project, som hylder “musikken, kunsten, arven og naturen” i regionen.
Cliff Fabri ser Lavigne optræde i en Chapters-boghandel i Kingston og bliver hendes første manager. “Hele min model for hende var Alanis Morissette”, siger han og nævner sangerindens akavede teen-pop-år. “Jeg ville ikke have, at Avril skulle gå igennem det der teenage-rod, hvor man ikke ved, hvem man er.” Han uddeler en VHS-film af hende, hvor hun synger karaoke i sine forældres kælder, til branchefolk, og båndet falder i god jord hos Mark Jowett fra Nettwerk, som sætter hende i forbindelse med produceren Peter Zizzo i New York. To af de sange, de arbejder på sammen – “Nobody’s Fool” og “Why” – vil senere blive optaget på Lavignes debutalbum. Demosangerne tiltrækker sig Arista Records’ opmærksomhed, hvis præsident, Antonio “L.A.” Reid, skriver under på Lavigne på stedet. Hendes aftale om to plader er efter sigende 1,25 millioner dollars værd, med et forskud på 900.000 dollars på udgivelsen. Hun er 16 år gammel.
Lavigne dropper ud af skolen og flytter til New York for at fokusere på sin karriere, men hun kæmper for at finde sin egen lyd. Sessioner med erfarne veteraner producerer et væld af de nye countrymelodier, som hun har lært at spille, men de afspejler ikke hendes hurtigt voksende smag, især inden for hard rock og punk, der var en fast bestanddel af den skaterklike, hun var faldet ind i i Ontario. Hun flytter til Los Angeles og finder sammen med produceren og sangskriveren Cliff Magness, som giver hende mere kreativ frihed. Han ender med at være med til at skrive fem sange, som ender på hendes debut, herunder “Losing Grip”.
I maj bliver hun sat sammen med sangskriverteamet Lauren Christy, Graham Edwards og Scott Spock, som arbejder sammen under navnet The Matrix, der på det tidspunkt var bedst kendt for at have arbejdet på Christina Aguileras juleplade. “Denne knægt havde smeltede tandbørster op ad armen, hendes hår var flettet, og hun havde sorte skaterstøvler på,” husker Christy om deres første møde med sangerinden. “Hun virkede ikke som Faith Hill-typen. Og efter at have talt med hende i omkring en time, fandt vi ud af, at hun ikke var glad, men ikke helt kunne finde ud af, hvor hun skulle hen.”
Efter Lavigne spiller trioen et System of a Down-agtigt nummer, som hun har skrevet, beder de hende om at komme tilbage næste dag og hurtigt skrive to sange, hvoraf den ene hedder “Complicated”. Reid og Arista A&R-manden Josh Sarubin er imponerede og beder trioen om at skrive yderligere ti numre sammen med sangerinden.
2002
Lavigne er færdig med at indspille sin debut i januar. Første single “Complicated” udkommer i maj. Let Go udkommer i juni og bliver et øjeblikkeligt hit. Omkring halvdelen af sangene er krediteret eller medkrediteret Matrix, mens den anden halvdel er hentet fra Lavignes arbejde med Magness. Begge har en sprød poprocklyd, der bedre afspejler Lavignes personlige smag og personlighed. Oprindeligt hed den Anything But Ordinary, men Lavigne beder om at få ændret titlen til Let Go efter en demo, hun havde skrevet (sangen optræder på en promodisc, der blev udgivet før hendes debut, og som blot hed B-Sides). I modsætning til den mid-tempo sang, som den ledsager, viser videoen til “Complicated” Lavigne og hendes bandkammerater “crashe” et indkøbscenter og skaber generelt anarki for kunderne og indkøbscentrets betjente, og den er afbrudt af optagelser, der er filmet i en skatepark. Seernes første introduktion til sangerinden cementerer hende som et teenage-modeikon; i klippet kan man se hende iført Converse Chuck Taylor-sneakers, en hvid tank-top og et sort slips med en matchende armvarmer.
Hendes tomboy-agtige stil gør hende til den perfekte modpol til den hyperseksuelle teenagepop, der dominerer sendefladerne I en profil fra november skriver Chris Willman fra Entertainment Weekly: “Pop tarts antages at være ristet, især nu, hvor den slipsebærende tomboy Lavigne er blevet kaldt ‘anti-Britney’ af sine nye tilhængere.” “Jeg bryder mig ikke om det udtryk – ‘anti-Britney’. Det er dumt,” siger Lavigne. “Jeg tror ikke på det. Hun er et menneske. Gud, lad hende være!”
I en retrospektiv anmeldelse fra 2018 kalder Pitchfork Let Go-pladen for “et modsvar på Spears-Aguilerian-pop – åbenlyst seksuel, vagt urban, hyperbehandlet – produceret af nøjagtig den samme slags hitfabrik”, samtidig med at den “kan prale af en håndfuld genreændrende smashes og humørsvingninger, der ville gøre en andenårselev i gymnasiet til skamme.”
I en samtale med The Guardian i 2019 om den medieproducerede fejde mellem hende selv og Spears siger Lavigne, at “jeg var supermægtig, og de havde brug for sladder at tale om”. På den anden side af gangen er der mange kritikere, der tager afstand fra, at poppunk-etiketten bliver anvendt på Lavigne, der betragtes som skabelsen af hendes label. “Der er ingen fyre i jakkesæt, der kan fremstille kunstnere som Avril Lavigne. Jeg ville ønske, at der var det,” siger Reid til Rolling Stone. Lavigne kalder etiketten “dum” i samme stykke.
I juni optrådte Lavigne i videoen til Treble Charger’s “Hundred Million” sammen med medlemmer af Gob, Sum 41 og Swollen Members, som alle er på deres kommercielle højdepunkt. I 2011 vil hun huske, at hun mødte Sum 41-sangeren Deryck Whibley på en bar, mens hun stadig var mindreårig. “Jeg kyssede med ham den første dag, jeg mødte ham. Han gav mig mit første shot Jäger,” siger hun til Rolling Stone. “Da jeg blev båret ud af baren, så jeg Chad fra Nickelback!”
Let Go rammer nr. 2 i USA og nr. 1 i Canada, Australien og Storbritannien, hvor den nu 17-årige Lavigne er den første kvindelige solokunstner til at få et nr. 1-album. Det bliver årets bedst sælgende debut og det bedst sælgende album af en kvindelig kunstner med et salg på fire millioner. Pladen bliver certificeret som diamant i Canada i 2003 (en million) og fortsætter med at sælge over 16 millioner eksemplarer på verdensplan. “Complicated” topper ligeledes mange internationale hitlister og kommer på top 10 i slutningen af 2002 i seks lande, mens den kommer ind på 11. pladsen i USA. Den bliver senere nr. 83 på Billboard Hot 100-listen i hele årtiet. “Sk8er Boi” og “I’m With You” kommer også på Top 10 i mange lande, og Lavigne begynder at samle priser: hun bliver nomineret til otte Grammys, vinder fire Junos-priser og MTV-prisen for bedste nye kunstner.
I september optræder sangen “Falling Down”, den anden sang, som blev skrevet under den første session med Matrix, på soundtracket til Sweet Home Alabama. I november optræder Lavigne i Sabrina The Teenage Witch, hvor hun fremfører “Sk8er Boi”. I december. Lavigne påbegynder sin første turné med titlen Try and Shut Me Up. Hendes band består af Closet Monster-guitaristen Jesse Colburn, den tidligere Grade-bassist Charles Moniz, trommeslager Matt Brann (som deler management med Lavigne) og guitarist Evan Taubenfeld, som kender Sarubin gennem hans gamle band.
I håb om at opfriske sin punk- og hard rock-bona fides begynder hendes bandkammerater at undervise hende i alt fra AC/DC og The Clash til Nirvana, Pixies og Smashing Pumpkins. Turnéen fører hende rundt i Nordamerika, Europa, Australien og Asien, og den omfatter også et stop i Corel Centre i Ottawa, denne gang med Lavigne som hovednavn. Our Lady Peace åbner koncerter i Europa, mens Gob, Simple Plan og Swollen Members alle åbner forskellige datoer i Nordamerika. Under turnéen får hun og Colburn en romantisk affære.
2003
I januar er hun musikalsk gæst i Saturday Night Live. Stock car racerkører Jeff Gordon er vært. På en pressekonference, hvor hun afslører årets Grammy-nomineringer, udtaler hun David Bowies efternavn forkert (ved at bruge den engelske udtale, der rimer på “Howie”, i stedet for den amerikaniserede, der lyder som “doughy”). Hun modtager både ros og latterliggørelse, fordelt på alderstrin. I marts pryder hun forsiden af Rolling Stone under overskriften “The Britney Slayer.”
I maj optræder hun med et cover af “Fuel” på MTV’s Icon-hyldest til Metallica sammen med lignende uhensigtsmæssige kunstnere som Sum 41 og Snoop Dogg samt hard rockerne Korn, Limp Bizkit og Staind. “Det er ret interessant at se mine tekster sunget af en kvinde”, bemærker Metallica-frontmand James Hetfield (trommeslageren Lars Ulrich ses trommehvirvler under optrædenen). Backstage møder hun Limp Bizkit-frontmand Fred Durst. “Han tog et privatfly til et af mine koncerter og forventede, at jeg skulle kneppe ham,” siger hun senere til Rolling Stone. “Han var skuffet over, at jeg ikke engang ville gå i nærheden af ham . Han var lidt sur over, at jeg gik ind på mit værelse alene den aften.”
Hendes cover af “Knockin’ On Heaven’s Door” er med på War Child-bidragssamlingen Peace Songs.
Try and Shut Me Up-turnéen slutter i maj, og den sidste date i Buffalo bliver filmet og udgivet som et livealbum/dvd. Setlisten indeholder to covers: Green Day’s “Basket Case” og Bob Dylan’s “Knocking on Heaven’s Door.”
Lavigne møder den canadiske sangerinde og sangskriver Chantal Kreviazuk efter en SARS-bidragskoncert, og de to bliver venner. Lavigne og Colburn går fra hinanden i efteråret, men han forbliver en del af hendes band.
2004
Trods deres succes sammen dropper Lavigne Matrix til hendes opfølger til Let Go efter en strid om sangskrivningskredit. “Vi udtænkte idéerne på guitar og klaver,” siger Christy til Rolling Stone. “Avril kom ind og sang et par melodier og ændrede et ord her og der.”
“Jeg er forfatter, og jeg vil ikke acceptere, at folk forsøger at tage det fra mig, og alle, der gør det, er uvidende og ved ikke, hvad de taler om,” siger hun til Associated Press.
Det andet album, Under My Skin, udkom i maj. De fleste af sangene er skrevet i samarbejde med Kreviazuk og hendes mand, Our Lady Peace-frontmand Raine Maida. Lavigne, Kreviazuk og Maida skrev sammen i Toronto i tre uger, inden de tog af sted til parrets optagelsesstudie i Malibu, hvor en stor del af pladen er indspillet. Den har en mere konsekvent post-grunge-lyd end forgængeren, mens poppunk-influenserne er blevet droppet. Butch Walker og Don Gilmore bidrager også med produktion, mens Evanescence-guitaristen Ben Moody og Lavignes egen turnerende guitarist Evan Taubenfeld også skriver sammen med Lavigne.
Albumets to første singler, “Don’t Tell Me” og “My Happy Ending”, er gode på hitlisterne i en række lande, men de efterfølgende singler får ikke den store gennemslagskraft. Alligevel får pladen fem gange platin i Canada og tre gange platin i USA.
Allmusic.com’s Stephen Thomas Erlewine bemærker, at “Lavigne har ikke kun smidt sit varemærke, slips, men har også droppet lyden af Let Go og er kommet tættere på de modne ambitioner, som hendes unge sangerinde og sangskriverkollega Michelle Branch har.”
MuchMusic er vært for en timelang intim og interaktiv optræden og et interview med Lavigne kort efter udgivelsen, og hun optræder endnu en gang i Saturday Night Live. Hun begynder også på den akustiske “Live By Surprise”-turné med Taubenfeld, hvor hun besøger indkøbscentre i hele USA og Canada. En rigtig stadionturné, “Bonez Tour”, følger til efteråret. Lavigne begynder at gøre op med sit anti-Britney-image ved at optræde ved Fashion Rocks velgørenhedsarrangementet og synge “Iris” sammen med Goo Goo Dolls’ Johnny Rzeznik i september. I oktober er hun på forsiden af Maxim, der kalder hende “rockens mest sexede bad girl”.
Lavigne optræder i Going the Distance, en canadisk roadtrip-komedie, hvor hun spiller sig selv. Hun optræder med “Losing Grip”. George Stroumboulopoulos har også en cameo, og Gob og Swollen Members optræder i filmen som optrædende kunstnere.
I april forlader Colburn Lavignes band og erstattes af Gob-bassisten Craig Wood.
“Breakaway”, en sang medskrevet af Lavigne og oprindeligt tiltænkt til Let Go, optræder på The Princess Diaries 2: Royal Engagement soundtracket. Sangen er nu sunget af Kelly Clarkson og optræder senere på Clarksons album Breakaway, og den udgives senere som single. Hun indspiller også temasangen til The SpongeBob SquarePants Movie sammen med Butch Walker. Hun begynder at date Sum 41’s Whibley og får bogstavet “D” omkranset af et lyserødt hjerte tatoveret på sit højre håndled.
2005
Lavigne vinder Årets kunstner ved Junos-uddelingen i 2005. Whibley frier i juni, og Lavigne accepterer. En bizar konspirationsteori om, at Lavigne er død og blevet erstattet af en klon eller dobbeltgænger ved navn Melissa, dukker op på en brasiliansk fanside.
2006
De olympiske vinterlege i 2006 afholdes i Torino, Italien. Som en del af overdragelsen til Vancouver, som bliver vært i 2010, optræder Lavigne med sin sang “Who Knows” ved afslutningsceremonien. I maj låner hun sin stemme til den animerede spillefilm Over the Hedge, der er baseret på en tegneserie, der har eksisteret længe. Hun spiller opossummet Heather, hvis far, hvis stemme er indtalt af canadieren William Shatner, er en konstant pinlighed. Hun er især fraværende fra soundtracket, hvis bidrag uden musik er leveret af Ben Folds.
Lavigne og Whibley gifter sig den 15. juli i Montecito, Californien.
Hun optræder i Richard Linklaters filmatisering af Fast Food Nation i november.
“Keep Holding On” er med i fantasyfilmen Eragon i december.
2007
The Best Damn Thing udkommer i april og indtager førstepladsen på Billboard 200. Den sælges i to millioner eksemplarer i USA og får platin i Canada. I 2018 har den solgt ni millioner eksemplarer på verdensplan. Producenten Dr. Luke er krediteret som producer på halvdelen af numrene, mens Butch Walker, Whibley og Green Day-produceren Rob Cavallo også får kreditter. Blink-182’s Travis Barker, Sum 41’s Steve Jocz og The Vandals’ Josh Freese bidrager alle med trommer. Den har en lysere, mere popvenlig lyd end forgængeren, og Lavigne har skiftet sit gothiske post-grunge-look ud med en blanding af afbleget blondt hår og hot-pink highlights. Det er også Lavignes første plade, hvor der på albummets “eksplicitte” version er et klistermærke med en forældreanbefaling.
Allmusic.com kalder albummet “sprudlende, respektløst og spændende som enhver anden bubblegum-pop, trodsigt fjollet og overfladisk, men også delirisk hooky”. Den første single “Girlfriend”, som er skrevet sammen med Dr. Luke, bliver et hit og sælger over syv millioner eksemplarer på verdensplan, hvilket gør den til en af de mest solgte singler i 2007. Senere indløber den som nr. 94 på Billboard Hot 100’s liste over de bedste sange i årtiet. Trackets lyd – en blanding af fodstamps, håndklap og cheerleader-sang parret med et stort pop-punk-refrain – er mere i tråd med lyden fra hendes debut. Dr. Luke-mixet” af nummeret tilføjer den motormundede MC Lil Mama, der dengang var høj på grund af sit nummer “Lip Gloss”, til sangen.
I maj sagsøger 70’ernes power-pop-band The Rubinoos Lavigne og Dr. Luke med den påstand, at “Girlfriend” krænker deres sang “I Wanna Be Your Boyfriend”. Sagen bliver afgjort i 2008. Den følgende måned anklager Kreviazuk også Lavigne for tvivlsomme sangskrivningskreditter. “Avril sidder ikke rigtig og skriver sange selv eller noget”, siger Kreviazuk til Performing Songwriter og hævder, at hun sendte Lavigne en version af sangen “Contagious” to år før den dukkede op på “The Best Damn Thing”, uden at give Kreviazuk kredit. “Avril vil også overskride den etiske grænse, og ingen siger noget. Det er derfor, jeg aldrig vil arbejde sammen med hende igen.” Kreviazuk trækker sin udtalelse tilbage i juli. Det skal bemærkes, at begge kunstnere administreres af Nettwerk’s Terry McBride.
Lavigne fortsætter med at gøre indhug i Hollywood og medvirker i Andrew Lau’s (Infernal Affairs) engelsksprogede debut, The Flock med Claire Danes og Richard Gere. Hun fortsætter også med at støtte en række velgørende formål, bl.a. ved at synge John Lennons “Imagine” til kompilationen Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
I december kommer Lavigne på Forbes’ liste over “Top 20 Earners Under 25”.
2008
Lavigne tager på “Best Damn World Tour” i marts og besøger lande i hele Nordamerika, Europa og Asien. Aprilstoppet i Air Canada Centre i Toronto udgives som en live-DVD i september. De canadiske kunstnere Midway State, illScarlett og Silverstein er blandt tourens opvarmning, mens Demi Lovato og Jonas Brothers åbner en række datoer i USA.
Den malaysiske regering forsøger at forbyde hendes koncert i Kuala Lampur i august, idet de hævder, at Lavignes scenebevægelser er “for sexede”, men showet fortsætter i sidste ende.
Hun lancerer sin første tøjlinje Abbey Dawn i samarbejde med den amerikanske detailhandler Kohls i juli. Navnet stammer fra et kælenavn fra barndommen og beskrives som et “junior livsstilsmærke”, der efterligner de farvepaletter og billeder, der er forbundet med Best Damn Thing.
Hun begynder at indspille sit fjerde album i sit hjemmestudie i november.
2009
Hun annoncerer sin egen parfume, Black Star, i marts. I oktober indgiver Lavigne skilsmisseansøgning fra Whibley. “Jeg er taknemmelig for vores tid sammen, og jeg er taknemmelig og velsignet for vores resterende venskab,” skriver hun i en erklæring. Deres skilsmisse er meget omtalt i sladderbladene og bliver endda en joke i andet afsnit af anden sæson af Parks & Recreation, “Tom’s Divorce.”
2010
I januar indarbejder Lavigne design inspireret af den nye live-action Tim Burton-version af Alice i Eventyrland i sin Abbey Dawn-kollektion. Hendes sang “Alice” spiller over filmens sluttekst og er med på den tilhørende kompilation Almost Alice.
Lavigne optræder ved afslutningsceremonien til De Olympiske Lege i Vancouver i 2010.
Hun begynder at date realitystjernen Brody Jenner, søn af olympiske Caitlyn Jenner.
Lavigne synger sammen med en række canadiske kunstnere, herunder Nelly Furtado, Drake og Tom Cochrane, på K’naans velgørenhedssingle “Wavin’ Flag”, hvis overskud går til ofrene for jordskælvet på Haiti i 2010. Samme år lancerer hun sin egen velgørenhedsorganisation, Avril Lavigne Foundation, der er rettet mod unge mennesker med alvorlige sygdomme og handicaps.
En anden parfume, Forbidden Rose, kommer på markedet til sommer.
Rihanna sampler “I’m With You” på sin sang “Cheers (I’ll Drink to That)” fra albummet Loud. Lavigne har en cameo i videoen, da nummeret udkommer som single det følgende år. Hun er også med til at skrive sangen “Dancing Crazy” sammen med Max Martin og Shellback, som bliver indspillet af Miranda Cosgrove og udgivet i december.
2011
Efter to og et halvt års ventetid kommer Goodbye Lullaby i marts. Åbningsnummeret “Black Star” blev oprindeligt skrevet for at promovere Lavignes parfume af samme navn. Det er annonceret som hendes skilsmissealbum, selv om en række af sangene er produceret af Whibley. Mange er skrevet på klaver, ikke på guitar. Efter at have færdiggjort to tredjedele af pladen derhjemme flyver hun senere til Sverige for at arbejde sammen med Martin og Shellback, som er med til at skrive og producere pladens første single “What the Hell”, der i højere grad er i stil med “Best Damn Thing”. Resten af albummet har dog en mere moden voksen-contemporær lyd.
“Du laver disse sange, fordi du er nødt til det, men så er det, der er bedst på pladen, albumtracksene,” vil hun fortælle The Guardian i 2019 og bemærke, at det var første gang, hun havde gået på kompromis med sin kunstneriske vision på plade. Goodbye Lullaby debuterer på en 4. plads på Billboard 200 og en 2. plads i Canada, hendes laveste topplaceringer i begge lande. Den fortsætter med at sælge to millioner eksemplarer på verdensplan. Den modtager blandede anmeldelser og får en score på 58 på Metacritic. Rupert Everett-Green skriver for The Globe and Mail og kalder den “engangs-industriel pop, uden opfindsomhed og poleret til en højglans”. Lavigne tager ud på “Black Star Tour” i april.
Ved hjælp af Frankrigs jus sanguinis-lovgivning om statsborgerskab (begge hendes forældre er franske statsborgere), får Lavigne et fransk pas. Hun sælger sit hjem i Bel-Air og flytter til Paris. Wild Rose, endnu en parfume, får premiere i august. Hun flytter fra Arista til Epic Records, som nu ledes af Reid, der oprindeligt havde skrevet kontrakt med sangerinden. I november begynder hun at arbejde på sit næste album og lover, at det vil være mere “sjovt” end det “bløde” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne går fra Jenner i januar. Hun begynder at skrive sammen med Chad Kroeger, frontmand i det ofte udskældte canadiske rockband Nickelback, i marts. De begynder at date i juli og er forlovet i august. Lavigne er en ivrig anime-fan og bidrager med covers af Nickelback’s “How You Remind Me” og Joan Jett’s “Bad Reputation” til anime-filmen One Piece Film: Z, som udkommer i december.
2013
Lavigne og Kroeger gifter sig på Canada Day i Sydfrankrig og tager på bryllupsrejse i Italien. Selv om hun annoncerede en opfølger til Goodbye Lullaby måneder efter udgivelsen, trækker indspilningerne ud til sommeren, og Avril Lavigne udkommer først i november. Kroeger og Evanescence’s David Hodges er med til at skrive en stor del af pladen. “Let Me Go” indeholder en duet med Kroeger, mens “Bad Girl” har gæstevokal fra Marilyn Manson. Pladen indledes med “Here’s to Never Growing Up”, et nostalgisk opråb, der deler forskellen mellem poppunken fra The Best Damn Thing og den mere voksent moderne Goodbye Lullaby. Sangen indeholder en hyldest til Radiohead i omkvædet, mens videoen indeholder en reference til hendes Let Go-person, hvor Lavigne kører på et skateboard, mens hun er iført et sort slips.
Selv om hun ikke længere er den kulturelle lynafleder, hun engang var, opnår pladen stadig guld i USA og har et godt salg og gode placeringer på hitlisterne rundt om i verden. Hun optræder i en række tv-shows for at promovere pladen, herunder Dancing With the Stars og The Voice UK. Den får blandede anmeldelser, men får bedre anmeldelser end Lavignes tidligere album. Det har i øjeblikket en Metacritic-score på 65. “Hello Kitty” er kun udgivet som single i Japan. Det J-pop- og EDM-inspirerede nummer bliver bredt anmelderrost, mens den tilhørende musikvideo bliver kritiseret for sin skildring af japansk kultur.
2014
Lavigne finder turnéplanen bag Avril Lavigne udmattende og er konstant træt, selvom lægerne ikke kan sætte fingeren på problemet. I første omgang bliver hun diagnosticeret med kronisk træthedssyndrom og angst. Endelig i december får Lavigne, der stadig kun er 30 år gammel, diagnosen borrelia.
2015
I april går hun ud med sin diagnose og begynder at behandle sygdommen med en blanding af “antibiotika og urter”. Samme måned udgiver hun “Fly”, en rest fra Avril Lavigne-sessionerne. Den bliver udgivet digitalt gennem hendes velgørenhedsorganisation til støtte for Special Olympics World Summer Games 2015. Hun fremfører sangen ved OL’s åbningsceremonier i juli.
I august går Lavigne sammen med Taylor Swift på scenen ved San Diego-stopet af Swifts 1989-verdensturné, og de duetter på “Complicated”. Swift havde tidligere liket et Tumblr-opslag, der uheldigt sammenlignede hendes egne meet-and-greets med Lavignes modvilje mod at kramme fans, og gesten ses som en begravelse af stridsøksen mellem de to sangerinder. Lavigne annoncerer sin separation fra Kroeger på Instagram i september.
2016
I december stiller hun op for sin eksmand Kroegers band, efter at Facebooks grundlægger Mark Zuckerberg siger, at “der ikke er nogen gode Nickelback-sange”. I et Twitter-opslag tager hun tech-milliardæren til indtægt: “Når du har en stemme som din, bør du måske overveje at være mere ansvarlig med at fremme mobning”. Klonkonspirationen genopstår på Twitter.
2017
Efter to års behandling, hvor hun tilbragte mange dage i sengen, hvor hun var usikker på, om hun ville overleve prøvelserne, begynder Lavigne at indspille til et nyt album. Først skriver hun på en akustisk guitar i sin seng, derefter, efter hun har genvundet nogle kræfter, på klaver. I januar optræder hun på sangen “Listen” af det japanske rockband One OK Rock. I marts underskriver hun en ny aftale med BMG Records med planer om at udgive et album i løbet af kalenderåret. Hendes aftale med BMG gør hende mere til en arvekunstner, hvor byrderne ved at dominere pophitlisterne er sat på vågeblus. I september låner hun sin vokal til et nummer på den elektroniske produktionsduo Greys Chameleon EP.
2018 til 2019
I februar deltager Lavigne i Women In Harmony-middagen, “en fejring og samtale blandt de stærkeste kvindelige forfattere, producere og kunstnere i musikbranchen”, som er arrangeret af Bebe Rexha. Blandt de mere end tre dusin deltagere er Charli XCX, den canadiske producer WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya og mange flere. “Det er bare opmuntrende at være sammen med andre kvinder i musikbranchen generelt og sangskrivere”, siger hun til Billboard.
I foråret lægger Lavigne stemme til Snehvide i animationsfilmen Charming, som også har Demi Lovato og Sia med i filmen, som dog kun er tilgængelig i Europa og Afrika. Soundtracket indeholder en ny sang, “Trophy Boy”, der er sunget sammen med Lovato og Ashley Tisdale.
I september udgiver Lavigne “Head Above Water”, hendes første nye musik i over tre år og den første musik, hun har lavet efter sin diagnose. “Jeg var frisk fra ikke at have sunget i to år,” forklarer hun i sin officielle bio. “Jeg troede, at min stemme ville være svag, men det endte med, at den blev stærkere end nogensinde. Pausen skete faktisk for at være god for mine stemmebånd.”
Det er titelnummeret fra hendes sjette album, som udkommer i februar, mere end fem år siden hendes sidste album. Pladen indeholder en række forskellige samarbejdspartnere, bl.a. Ryan Cabrera, Bonnie McKee og We the Kings’ Travis Clark. Især sangen “It Was In Me” er skrevet sammen med Lauren Christy, der tidligere var en tredjedel af Matrix.
Som afslutning på hendes karriere roser Shania Twain, der også lider af borrelia, i september 2018 sangerinden. “Jeg er inspireret,” siger hun på den røde løber til Country Music Association Awards. “Hun går derud og fortsætter og lader det ikke stå i vejen for hende.”
“Jeg er meget intuitiv, og jeg har altid en meget stærk mavefornemmelse,” siger Lavigne til The Guardian i januar. Jeg har altid følt, at jeg har vidst, hvad der er bedst for mig at gøre, og jeg har været nødt til at kæmpe mod forskellige mennesker på denne rejse.”
Essentiel Avril Lavigne
Let Go (2002)
Ujævn og ufokuseret, men dens fejl overskygges af Lavignes frække ubekymrethed og den snedige produktion fra The Matrix. Passende nok gjorde den stjerner ud af dem begge, afsluttede en version af den kommercielle teenagepop, indledte en æra af kvindelig singer-songwriter-pop med indflydelse og påvirkede en ny generation af unge kunstnere, fra Demi Lovato til Snail Mail-Lindsey Jordan.
Under My Skin (2004)
Lavignes mest konsekvente og personlige plade, Under My Skin, nyder godt af den lille kreds af bidragydere og den korte kreative proces. Dens post-grunge-lyd er blevet temmelig dårligt ældet, men kombinationen af pophooks og ærlig følelsesmæssig patos på sange som “Happy Ending” er stadig ubestridelig.
The Best Damn Thing (2007)
“Sk8er Boi” gav Lavigne pop-punk-kronen, men dette er det album, der cementerede hendes herredømme. Lavigne, der sandsynligvis er genrens kulturelle højdepunkt med hensyn til mainstream kulturel cache, fordobler alt det, som fans elskede ved hende i første omgang: det er sjovt og iørefaldende med lige akkurat nok frækhed til at virke overbevisende uden at skræmme forældre.
Blog