Udviklingen og virkningen af Panic! At the Disco

author
2 minutes, 54 seconds Read

Da Panic! At the Disco først begyndte at spille i Atlanta, spillede de for det meste i Tabernacle for højst 2.600 mennesker. På deres besøg i Atlanta i 2018 i forbindelse med deres Pray for the Wicked Tour spillede de i Infinite Energy Arena for 13.000 mennesker.

Selv efter 15 år fortsætter hvert album, de udgiver, med at toppe hitlisterne, eksperimentere med flere musikalske stilarter og genrer, og tre af de fire oprindelige medlemmer forlader stedet.

Panic! At the Disco’s første album “A Fever You Can’t Sweat Out” blev udgivet i september 2005 og betragtes som et af de mest musikalsk ambitiøse debutalbum, da det på det tidspunkt delte kritikkerne voldsomt. Albummet er kendt for sine lange, vidtløftige titler, såsom “Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” og “London Beckoned Songs About Money Written By Machines.”

Med ofte seksuelt ladede tekster og alternativ rock møder cabaret-stil, kan man roligt sige, at dette album var en genre i sig selv. Det er fortsat elsket af mange, da det siden har fået tredobbelt platin i kølvandet på succesen med deres seneste album.

Savannah Rogers, en 20-årig studerende fra Georgia State og Panic! At the Disco-fan, beskriver sin første gang, hun hørte deres elskede første hit, “I Write Sins Not Tragedies”.

“Jeg kan faktisk ikke rigtig huske, hvornår jeg hørte sangen første gang,” sagde Rogers. “Jeg var nok i sjette klasse eller måske tidligere. Jeg kan huske, at jeg syntes, den var fængende, men jeg vidste ikke, hvem den var af på det tidspunkt.”

En anden fan og studerende, Paul Tuemler, beskriver kærligt sin første oplevelse med bandet.

“Den første sang, jeg hørte, var ‘Build God Then We’ll Talk’ i 2005,” sagde Tuemler. “Det var en sang, som jeg følte, at jeg kunne danse til ned ad gaden. Den var så spændende og selvsikker.”

Mange tilskriver Panic! At the Disco’s fortsatte succes til forsanger Brendon Urie’s tilstedeværelse på de sociale medier og deres eksperimenterende karakter.”

“Musikken er lavet til at appellere til et bredt publikum, samtidig med at den er lidt mere original end den typiske pop i radioen,” sagde Rogers. “Så vi beholder en masse af de gamle fans fra dengang, mens vi også får nye fans, som ikke nødvendigvis ville have kunnet lide de ældre sange.”

Mange bemærkede, hvordan stilen på deres andet album “Pretty. Odd” (2008) mindede om The Beatles. Efter afgangen af leadguitaristen Ryan Ross og bassisten Jon Walker gik “Vices and Virtues” (2011) tilbage til bandets teatralske rockrødder med et lidt mere poppræget spin.

“Too Weird to Live Too Rare to Die” (2013) gik i en mere elektronisk retning og markerede det sidste album med trommeslager Spencer Smith. “Death of a Bachelor” (2016) viser Uries stjernefærdigheder som sanger, specielt i titelnummeret med hans Sinatra-lignende vokal.

Den hitlisteførende udgivelse af sidste års “Pray for the Wicked” var splittet for mange fans, da det var langt mere pop og mainstream end noget andet album. Rogers brød sig ikke specielt om pladen, men Tuemler kunne godt lide den.

“Jeg kunne virkelig godt lide det nyeste album, men det var meget pop,” sagde Tuemler.

Den lille splittelse blandt fans om bandets nuværende retning har dog ikke gjort indhug i deres succes. Albummerne dengang og nu er elsket af millioner af fans, og bandets fortsatte udvikling vil bidrage til kommende succeser.

Similar Posts

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.