Vocabulary of Art Terms

HjemmesideKunstværkerBesøgsstrategierSkriftlige aktiviteterArbejdsarkStandarder

Kunstbegreberne

Asymmetrisk: En balance, der opnås ved brug af ulige dele eller elementer. (For eksempel: Forestil dig en strandbold ved siden af en pind og to baseballs på den anden side, der afbalancerer billedet.)

Balance: Et kunst- og designprincip, der omhandler arrangementet af et eller flere elementer i et kunstværk, således at de fremstår symmetriske (identiske kompositionsenheder på hver side af en akse) eller asymmetriske (ikke identiske) i udformning og proportioner.

Farve: Kunstelement, der stammer fra reflekteret lys. Fornemmelsen af farve vækkes i hjernen ved øjnenes reaktion på forskellige bølgelængder af lys. Farve har tre egenskaber: farvetone, værdi og intensitet.

Komposition: Arrangementet af former i et kunstværk.

Indhold: Et kunstværk diskuteres normalt i forhold til dets emne, form og indhold. Indholdet henviser til værkets intellektuelle, psykologiske, åndelige, fortællende eller æstetiske aspekt.

Konturtegning: En omrids, der kun viser kanten og ikke et objekts volumen eller masse. Nogle gange kaldes blind kontur, hvis kunstnerne ikke ser på deres papir, men kun på deres emne.

Kontrast: Brug af modsætninger i nærheden af eller ved siden af hinanden (lys og mørk, ru og glat).

Kolde farver: for det meste grøn, blå, violet (lilla).

Dominans:

: Dominans: Forskellen i betydning af et aspekt i forhold til alle andre aspekter af designet. Det, der skiller sig mest ud i et kunstværk.

Afstemning: Princip for det pågældende design, der fremhæver et element eller et område i et kunstværk for at få det til at tiltrække beskuerens opmærksomhed først.

Overdrivelse: Forøgelse eller forstørrelse af en genstand eller figur eller en af dens dele for at kommunikere idéer og følelser.

Federal Arts Project: Regeringsprogram, der blev etableret under depressionen for at skabe job til amerikanske kunstnere.

Focal point: Det centrale punkt i et kunstværk; den del, man ser først på.

Form: En kunstner bruger formen som et middel til at gengive en bestemt type emne. De formelle elementer i et værk består af grupperinger og kombinationer af former.

Gouache: Pigmenter malet i vand og blandet med tyggegummi for at danne uigennemsigtig akvarelfarve. Gouache ligner skoletempera-maling eller plakatmaling.

Tone: Navnet på en farve – rød, blå, gul osv.

Intensitet: Lysstyrke: En farves lysstyrke.

Linje: En identificerbar bane for et punkt, der bevæger sig i rummet. Den kan variere i bredde, retning og længde. Vandrette linjer har en tendens til at skabe en følelse af ro i et billede. Lodrette linjer har en tendens til at skabe en følelse af stabilitet. Diagonale linjer har en tendens til at skabe en følelse af dynamisk bevægelse.

Medium: Det specifikke materiale, som en kunstner bruger, f.eks. olie og pensel; også det anvendte middel, f.eks. skulptur, maleri eller fotografi.

Motiv: Enhed, der gentages i en visuel rytme. Enheder i et motiv kan være en nøjagtig gentagelse af den første enhed eller ej.

Mønster: Tværdimensionel dekorativ visuel gentagelse. Et mønster har ingen bevægelse og har måske eller måske ikke rytme.

Billedrum: Illusionen af rum, hvad enten den er tre- eller todimensionel, skabt af en kunstner på den todimensionelle overflade af lærredet eller papiret.

Proportion: Designprincip, der vedrører størrelsesforholdet mellem en del i forhold til helheden og en del i forhold til en anden.

Rytme: Princippet i design, hvor elementer gentages for at skabe en illusion af bevægelse. Visuel rytme opfattes gennem øjnene og skabes ved at gentage positive rum adskilt af negative rum. Skiftende rytme er når den visuelle rytme opstilles ved at gentage motiver, men ændre position eller indhold af motiverne eller mellemrummene mellem dem. Flydende rytme skabes ved gentagelse af bølgelinjer. Progressiv rytme er en visuel rytme, der ændrer et motiv, hver gang det gentages. Tilfældig rytme er en gentagelse uden tilsyneladende rækkefølge og uden regelmæssige mellemrum. Regelmæssig rytme opnås ved at gentage identiske motiver med de samme mellemrum mellem dem.

Skærmprint: Trykteknik, hvor man ved hjælp af en rakel presser blæk direkte på et stykke papir eller lærred gennem en stencil, der indeholder billedet. (Processen kaldes også silketryk eller serigrafi.)

Skygge: De mørke værdier af en farve (med tilføjelse af sort).

Shape: Geometriske former ser ud, som om de er lavet med en lineal eller et tegneværktøj; firkant, cirkel, trekant og oval. Organiske former kaldes også frie former. Disse former er ikke regelmæssige eller jævne. Deres kanter er buede og kantede eller en kombination af begge dele.

Rum: (eller negativt rum): er det element i skulpturen, som henviser til tomhed eller områder mellem, omkring, over, under eller inden for objekter.

Område: Emnet af interesse eller det primære tema i et kunstværk.

Tekstur: Henviser til den måde, tingene føles eller ser ud, som om de kunne føles, hvis de blev rørt ved.

Tone: Lyse værdier af en farve (med tilføjelse af hvid)

Enhed: Anordning af et eller flere af de elementer, der bruges til at skabe en følelse af fuldstændighed. Alt i værket synes at høre til og bidrage til det samlede billede.

Værdi: Lys eller mørke; variationer af lys og mørke på overfladen af et objekt. En farves lyshed eller mørke.

Variety: Designprincip, der vedrører forskelle eller kontraster.

Varme farver: rød, orange, gul.