A művészeti kifejezések szótára

FőoldalA művészet műveiNézési stratégiákSzövegalkotási feladatokMunkalapokSzabályok

A művészeti kifejezések

Aszimmetrikus: Egyenlőtlen részek vagy elemek használatával elért egyensúly. (Például: képzeljünk el egy strandlabdát egy bot mellé, és két baseball-labdát a másik oldalra, ami kiegyensúlyozza a képet.)

Balance: A művészet és a formatervezés olyan elve, amely egy vagy több elemnek a műalkotásban való elrendezésével foglalkozik úgy, hogy azok szimmetrikusnak (azonos kompozíciós egységek egy tengely mindkét oldalán) vagy aszimmetrikusnak (nem azonosak) tűnjenek a kialakítás és az arányok tekintetében.

Szín: A művészet visszavert fényből származó eleme. A színérzetet a szemnek a különböző hullámhosszúságú fényre adott válasza kelti fel az agyban. A színnek három tulajdonsága van: árnyalat, érték és intenzitás.

Kompozíció: A formák elrendezése egy műalkotásban.

Tartalom: Egy műalkotást általában a tárgya, a formája és a tartalma szempontjából tárgyalnak. A tartalom a mű intellektuális, pszichológiai, spirituális, narratív vagy esztétikai aspektusára utal.

Kontúrrajz: Olyan vázlatrajz, amely csak a széleket mutatja, a tárgy térfogatát vagy tömegét nem. Néha vak kontúrrajznak is nevezik, ha a művészek nem a papírjukat, csak a tárgyukat nézik.

Kontraszt: Ellentétek használata egymás közelében vagy egymás mellett (világos és sötét, durva és sima).

Hűvös színek: többnyire zöld, kék, lila (bíbor).

Dominancia: Egy szempont fontosságának különbsége a tervezés összes többi szempontjához képest. Ami egy műalkotásban a leginkább kiemelkedik.

Kiemelés: Az érintett tervezési elv, amely egy műalkotás egy elemét vagy területét emeli ki, hogy az elsőként vonzza a néző figyelmét.

Túlzás: Egy tárgy vagy alak, illetve annak egy részének megnövelése vagy felnagyítása, hogy eszméket és érzéseket közvetítsen.

Federal Arts Project: A gazdasági világválság idején létrehozott kormányzati program, amelynek célja, hogy munkahelyeket teremtsen az amerikai művészek számára.

Fókuszpont: A műalkotás érdeklődésének középpontja; az a rész, amelyet először megnézünk.

Forma: A művész a formát egy bizonyos típusú téma megjelenítésének eszközeként használja. A mű formai elemei a formák csoportosításaiból és kombinációiból állnak.

Gouache: Vízben őrölt pigmentek, amelyeket gumival keverve átlátszatlan akvarellfestékké alakítanak. A gouache hasonlít az iskolai temperafestékhez vagy plakátfestékhez.

Hue: A szín neve – piros kék, sárga stb.

Intenzitás: Egy szín fényessége.

Vonal: Egy térben mozgó pont azonosítható útvonala. Szélessége, iránya és hossza változhat. A vízszintes vonalak általában a nyugalom érzetét keltik egy képen. A függőleges vonalak általában a stabilitás érzetét keltik. Az átlós vonalak általában a dinamikus mozgás érzetét keltik.

Közepes: A művész által használt különleges anyag, például olaj és ecset; továbbá az alkalmazott eszköz, például szobrászat, festészet vagy fényképezés.

Motívum: Vizuális ritmusban ismétlődő egység. A motívumban szereplő egységek lehetnek vagy nem lehetnek az első egység pontos másolatai.

Mintázat: Kétdimenziós dekoratív vizuális ismétlődés. A mintának nincs mozgása, és lehet, hogy van ritmusa, de lehet, hogy nincs.

Képi tér: A művész által a vászon vagy a papír kétdimenziós felületén létrehozott három- vagy kétdimenziós tér illúziója.

Proporció: Az egyik résznek az egészhez és az egyik résznek a másikhoz való méretviszonyaival foglalkozó tervezési elv.

Rhythmus: Olyan tervezési elv, amely a mozgás illúziójának megteremtése érdekében ismétli az elemeket. A vizuális ritmust a szemmel érzékeljük, és negatív terekkel elválasztott pozitív terek ismétlődésével hozzuk létre. Váltakozó ritmusról akkor beszélünk, amikor a vizuális ritmust a motívumok ismétlődésével, de a motívumok vagy a közöttük lévő terek helyzetének vagy tartalmának megváltoztatásával hozzák létre. Folyó ritmus hullámzó vonalak ismétlődésével jön létre. A progresszív ritmus olyan vizuális ritmus, amely egy motívumot minden egyes ismétléskor megváltoztat. A véletlenszerű ritmus olyan ismétlődés, amely nem látható sorrendben, szabályos távolságok nélkül ismétlődik. A szabályos ritmus azonos motívumok ismétlésével, a közöttük lévő azonos térközökkel érhető el.

Szűrnyomat: Olyan nyomtatási technika, amely a festéket a képet tartalmazó sablonnal közvetlenül a papírra vagy vászonra nyomja. (Az eljárást szitanyomásnak vagy szerigráfiának is nevezik.)

Árnyékolás: Egy szín sötét értékei (a fekete hozzáadásával).

Ábrázolás: Geometriai alakzatok, amelyek úgy néznek ki, mintha egyenes éllel vagy rajzszerszámmal készültek volna; négyzet, kör, háromszög és ovális. Az organikus formákat szabad formának is nevezik. Ezek az alakzatok nem szabályosak vagy egyenletesek. Éleik íveltek és szögletesek, vagy a kettő kombinációja.

Tér: (vagy negatív tér): a szobrászat eleme, amely a tárgyak közötti, körüli, feletti, alatti vagy a tárgyakon belüli ürességre vagy területekre utal.

Tárgy: Az érdeklődés tárgya vagy egy műalkotás elsődleges témája.

Textúra: arra utal, ahogyan a dolgok érződnek vagy úgy néznek ki, mintha megérintenénk őket.

Tónus: egy szín világos értékei (a fehér hozzáadása)

Egység: Egy vagy több elem elrendezése, amelyet a teljesség érzetének megteremtésére használnak. Úgy tűnik, hogy a műben minden összetartozik és hozzájárul az összképhez.

Érték: Világosság vagy sötétség; a világosság és a sötétség változásai egy tárgy felületén. Egy szín világossága vagy sötétsége.

Változatosság: A tervezésnek a különbséggel vagy kontraszttal kapcsolatos elve.

Meleg színek: piros, narancs, sárga.