Vocabularul termenilor de artă

Pagina de pornireOpere de artăStrategii de vizualizareActivități de scriereFise de lucruStandarde

Termeni de artă

Asimetric: Echilibru realizat prin utilizarea unor părți sau elemente inegale. (De exemplu: imaginați-vă o minge de plajă lângă un băț și două mingi de baseball de cealaltă parte care echilibrează imaginea.)

Echilibru: Un principiu al artei și al designului care se referă la dispunerea unuia sau mai multor elemente într-o operă de artă astfel încât acestea să pară simetrice (unități de compoziție identice de o parte și de alta a unei axe) sau asimetrice (care nu sunt identice) în ceea ce privește designul și proporțiile.

Culoare: Element de artă derivat din lumina reflectată. Senzația de culoare este trezită în creier prin răspunsul ochilor la diferite lungimi de undă ale luminii. Culoarea are trei proprietăți: nuanța, valoarea și intensitatea.

Compoziție: Aranjamentul formelor într-o operă de artă.

Contenit: O operă de artă este de obicei discutată în termeni de subiect, formă și conținut. Conținutul se referă la aspectul intelectual, psihologic, spiritual, narativ sau estetic al operei.

Desenare de contur: Un contur care arată doar marginea și nu volumul sau masa unui obiect. Uneori se numește contur orb dacă artiștii în nu se uită la hârtia lor, ci doar la subiectul lor.

Contrast: Folosirea opușilor aproape sau unul lângă altul (lumină și întuneric, aspru și neted).

Culoare rece: în principal verde, albastru, violet (violet).

Dominanță: Diferența de importanță a unui aspect în raport cu toate celelalte aspecte ale designului. Ceea ce iese cel mai mult în evidență într-o operă de artă.

Efemei: Principiu de design în cauză care accentuează un element sau o zonă dintr-o operă de artă pentru a face ca acesta să atragă mai întâi atenția privitorului.

Exagerare: Mărirea sau mărirea unui obiect sau a unei figuri sau a uneia dintre părțile sale pentru a comunica idei și sentimente.

Federal Arts Project: Program guvernamental înființat în timpul Depresiunii pentru a crea locuri de muncă pentru artiștii americani.

Focal point: Centrul de interes al unei opere de artă; partea la care te uiți mai întâi.

Formă: Un artist folosește forma ca un vehicul pentru a reda un anumit tip de subiect. Elementele formale ale unei lucrări constau în grupări și combinații de forme.

Gouache: Pigmenți măcinați în apă și amestecați cu gumă pentru a forma o acuarelă opacă. Gouache seamănă cu vopseaua tempera școlară sau cu vopseaua de afiș.

Tonalitate: Numele unei culori – roșu, albastru, galben, etc.

Intensitate: Luminozitatea unei culori.

Linie: O traiectorie identificabilă a unui punct care se deplasează în spațiu. Ea poate varia în lățime, direcție și lungime. Liniile orizontale au tendința de a crea un sentiment de calm într-o imagine. Liniile verticale tind să creeze un sentiment de stabilitate. Liniile diagonale tind să creeze un sentiment de mișcare dinamică.

Mediu: Materialul specific folosit de un artist, cum ar fi uleiul și pensula; de asemenea, vehiculul folosit, cum ar fi sculptura, pictura sau fotografia.

Motiv: Unitate care se repetă în ritm vizual. Unitățile dintr-un motiv pot fi sau nu un duplicat exact al primei unități.

Pattern: Repetiție vizuală decorativă bidimensională. Un motiv nu are mișcare și poate avea sau nu ritm.

Spațiu pictural: Iluzia de spațiu, tridimensional sau bidimensional, creată de un artist pe suprafața bidimensională a pânzei sau a hârtiei.

Proporție: Principiu de design care se referă la relațiile de mărime ale unei părți față de întreg și ale unei părți față de alta.

Ritm: Principiu de design care repetă elemente pentru a crea iluzia de mișcare. Ritmul vizual este perceput prin intermediul ochilor și este creat prin repetarea spațiilor pozitive separate de spații negative. Ritmul alternativ este atunci când ritmul vizual se stabilește prin repetarea motivelor, dar se schimbă poziția sau conținutul motivelor sau spațiile dintre ele. Ritmul curgător este creat prin repetarea liniilor ondulate. Ritmul progresiv este un ritm vizual care schimbă un motiv de fiecare dată când acesta este repetat. Ritmul aleatoriu este o repetiție fără o ordine aparentă și fără spații regulate. Ritmul regulat este obținut prin repetarea unor motive identice folosind aceleași intervale de spațiu între ele.

Screen print: Tehnica de imprimare care folosește o racletă pentru a forța cerneala direct pe o bucată de hârtie sau pânză prin intermediul unui șablon care conține imaginea. (Procedeul se mai numește și serigrafie sau serigrafie.)

Schimbare: Valorile întunecate ale unei culori (adăugând negru).

Shape (formă): Formele geometrice arată ca și cum ar fi fost făcute cu o muchie dreaptă sau cu un instrument de desenat; pătrat, cerc, triunghi și oval. Formele organice sunt, de asemenea, numite forme libere. Aceste forme nu sunt regulate sau egale. Marginile lor sunt curbate și unghiulare sau o combinație a celor două.

Spațiu: (sau spațiu negativ): este elementul sculpturii, care se referă la goluri sau zone între, în jurul, deasupra, dedesubt sau în interiorul obiectelor.

Subiect: Subiectul de interes sau tema principală a unei opere de artă.

Textura: se referă la modul în care lucrurile se simt sau arată ca și cum s-ar putea simți dacă ar fi atinse.

Tinctură: valorile ușoare ale unei culori (adăugând albul)

Unitate: Aranjamentul unuia sau mai multor elemente folosite pentru a crea o senzație de complezență. Totul în lucrare pare să aparțină și să contribuie la imaginea de ansamblu.

Valoare: Lumină sau întuneric; variațiile de lumină și întuneric de pe suprafața unui obiect. Luminozitatea sau întunericul unei culori.

Varietate: Principiu de design care se referă la diferență sau contrast.

Culoare caldă: roșu, portocaliu, galben.

.