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Rekordverdächtige 92 animierte Kurzfilme haben sich für die 92. Academy Awards qualifiziert, eine Liste, die bei der Bekanntgabe der Shortlist am 16. Dezember auf 10 Anwärter reduziert wird. Neben Beiträgen wie „Hair Love“ von Sony und „Zog“ von Magic Light Pictures gehören zu den Herausforderern auch hochgelobte Filme von Animatoren wie „Acid Rain“ von Tomek Popakul, „Sister“ von Siqi Song und „The Physics of Sorrow“ von Theodore Ushev. Die Vielfalt der Projekte in dieser Kategorie, die von Studiolieblingen bis hin zu Festivalperlen reicht, macht das Rennen etwas unberechenbar, doch jedes Jahr setzt sich eine Handvoll Kurzfilme an die Spitze und sorgt für Aufregung in der Preisverleihungssaison.
1. Der Fluch des Affenvogels (Warner Bros.)
Regisseur: Pete Browngardt
Produzenten: Pete Browngardt, Sam Register
Der von „Indiana Jones“ inspirierte 2D-Kurzfilm zeigt klassische Looney Tunes-Figuren auf der Suche nach einem verfluchten Schatz in einem Dschungeltempel. „Es war ein wahr gewordener Traum, einen Porky Pig- und Daffy Duck-Cartoon von Grund auf zu schreiben und zu inszenieren“, sagt Browngardt. „Sie sind eines der größten Comedy-Duos unserer Zeit.“
2. Hair Love (Sony)
Regisseur: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Produzenten: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Dieser herzerwärmende CG-animierte Kurzfilm schildert die Beziehung zwischen einem afroamerikanischen Vater, seiner Tochter Zuri und ihrem Haar. „Dass mein erstes Animationsprojekt auf die große Leinwand kommt, war unglaublich“, sagt Cherry. „Ich hatte immer gehofft, dass ‚Hair Love‘ in die Kinos kommen würde, und dass dies nun vor einer großen Sony Pictures Animation-Veröffentlichung geschieht, ist ein wahr gewordener Traum.“
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Regisseurin: Rosana Sullivan
Produzentin: Kathryn Hendrickson
„Ich bin mit 2D-Animationsfilmen aufgewachsen, von den klassischen Disney- bis zu den Ghibli-Filmen, und das Medium hat für mich eine starke nostalgische Bedeutung“, sagt Sullivan. Der handgezeichnete „Kitbull“ wurde im Rahmen des experimentellen SparkShorts-Programms von Pixar erstellt. „Es war ein Traum, mit Animatoren und Malern zusammenzuarbeiten, die Meister ihres Fachs waren.“
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Regisseur: Theodore Ushev
Produzent: Marc Bertrand
Nach dem gefeierten Roman von Georgi Gospodinov, erzählt von Rossif Sutherland und seinem Vater Donald, ist „The Physics of Sorrow“ der erste vollständig animierte Film, der aus Enkaustik-Wachsmalereien besteht. Der Film zeichnet die Umrisse des Lebens eines unbekannten Mannes nach, der in seinen Erinnerungen wühlt. Die Fertigstellung des Projekts dauerte acht Jahre: „Vom Konzept her war die Enkaustik-Malerei eine naheliegende Wahl“, sagt der Oscar-nominierte Filmemacher, „bis auf die Tatsache, dass niemand jemals eine Animation damit gemacht hatte, also musste ich die Technik erfinden.“
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Regisseurin: Kristen Lester
Produzentin: Gillian Libbert-Duncan
Eine CG-animierte Geschichte über den Kampf eines Garnknäuels, sich bei der Arbeit einzufügen, „Purl“ war der erste Film, der aus Pixars SparkShorts hervorging. „Ich bewundere Geschichtenerzähler, die in ihr Leben gehen und eine persönliche Wahrheit oder Erfahrung finden, über die sie sprechen können, und bei diesem Film musste ich mich selbst herausfordern, dasselbe zu tun“, sagt Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Regisseure: Max Lang, Daniel Snaddon
Produzenten: Michael Rose, Martin Pope
Das für den Oscar nominierte britische Studio Magic Light Pictures hat sich für „Zog“, eine Adaption des Buches von Julia Donaldson, mit dem südafrikanischen Unternehmen Triggerfish zusammengetan. „Egal wo sie sind, das Publikum will überrascht und erfreut werden“, sagt Lang, „und Charaktere wie Zog und Pearl, die inhärente Spannungen in sich tragen, bieten großartige Möglichkeiten für Komödie und Empathie.“
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7. „Acid Rain“ (Polen)
Regisseur: Tomek Popakul
Produzenten: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Der für den Annie Award nominierte „Acid Rain“ war sowohl auf dem Animafest Zagreb als auch auf der GLAS 2019 einer der meistdiskutierten Kurzfilme des Jahres 2019. Mit einem Sounddesign, das ebenso beeindruckend ist wie die visuellen Elemente, hat Regisseur Tomek Popakul einen animierten Trip voller gesellschaftspolitischer Themen und großartiger Beats geschaffen. Der 26-minütige Kurzfilm, der von Animoon, FINA und dem Polnischen Filminstitut produziert wurde, folgt Young und Skinny auf einem ungewöhnlichen Roadtrip zu einem Wald-Rave, der zu einem verstörenden Höhepunkt führt. Der Film, bei dem Motion Capture eingesetzt wird, um natürliche Bewegungen für die Tänzer zu erzeugen, wird durch das kontinuierliche Pochen elektronischer Tanzmusik untermalt. Mit verzerrten Perspektiven, wogenden Hintergründen und einer psychedelischen Farbpalette ist „Acid Rain“ eine wahrhaft immersive Erfahrung.
8. „Coaster“ (U.S.)
Regisseure: Amos Sussigan
Produzenten: Amos Sussigan, Dan Lund
„Coaster“ ist ein animierter Kurzfilm über das Erwachsenwerden, in dem ein frischgebackener Hochschulabsolvent die buchstäblichen Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens durchlebt, nachdem er in sein erstes Haus eingezogen ist, das zufällig auf einer Achterbahn gebaut wurde, die mit seinen Gefühlen übereinstimmt. Der fast achteinhalbminütige CGI-animierte Kurzfilm wurde von dem unabhängigen Filmemacher und Disney-Effektdesigner Dan Lund zum Leben erweckt. Dan Lund war nicht nur für das Effektdesign von „Frozen“ und „Frozen II“ verantwortlich, sondern hat auch an den Oscar-prämierten Kurzfilmen „Paperman“ und „Feast“ mitgearbeitet. Lund produzierte und schrieb „Coaster“ zusammen mit dem Regisseur Amos Sussigan, der derzeit an Ryan Cooglers „Space Jam 2“ arbeitet.
9. „Cycles“ (Walt Disney Animation Studios, U.S.)
Regisseur: Jeff Gipson
Produzenten: Nicholas Russell, Lauren Brown
Das Regiedebüt von Jeff Gipson (Beleuchter, „Frozen“, „Zootopia“, „Ralph reichts“), „Cycles“ ist der erste Virtual-Reality-Kurzfilm der Walt Disney Animation Studios. Die Idee für den Film wurde von Gipsons Kindheit bei seinen Großeltern inspiriert und mit seinen Erfahrungen als Erwachsener verknüpft, als er sie in eine Einrichtung für betreutes Wohnen brachte. Das Produktionsteam, das auf der SIGGRAPH 2018 sein Debüt gab, hat „Cycles“ in nur vier Monaten mit rund 50 Mitarbeitern im Rahmen von Short Circuit, dem experimentellen professionellen Entwicklungsprogramm von Disney Animation, fertiggestellt. Das Team entwickelte intern neue Techniken, um eine Geschichte in diesem aufkeimenden Medium effektiv zu erzählen, einschließlich VR-Storyboarding und einer einzigartigen Verwendung von Licht und Farbsättigung, um die Erfahrung des Zuschauers zu steuern.
10. „Daughter“ (Tschechische Republik)
Regisseurin: Daria Kashcheeva
Produzentin: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheevas animiertes Familienpuppendrama, das bereits bei den Academy Student Awards mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde, ist ein ernsthafter Anwärter im Oscar-Rennen 2020. Der 15-minütige Stop-Motion-Animationsfilm wurde an der FAMU in Koproduktion mit MAUR film produziert und feierte seine Premiere in Annecy, wo er sowohl den Cristal für den besten Studentenfilm als auch den Preis der Jungen Jury gewann. Ein intimes und bewegendes Zusammenspiel zwischen zwei Charakteren, die im Laufe ihrer Beziehung nicht wirklich in der Lage waren, miteinander zu kommunizieren. „Daughter“ ist wunderschön fotografiert und verwendet eine Handkamera mit großen Nahaufnahmen, geringer Tiefenschärfe und viel Bewegung, was dem Film eine authentische, dokumentarische Unmittelbarkeit verleiht.
11. „Egg“ (Frankreich/Dänemark)
Regie: Martina Scarpelli
Produzenten: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Martina Scarpellis beunruhigendes und provokantes „Egg“ bietet eine neue Perspektive auf das komplexe Thema Essstörungen und Magersucht und nutzt eine Mischung aus 2D- und 3D-Animation, um die Grenzen des populären Diskurses zu durchbrechen. Der 12-minütige Fantasy-/Horror-Animationsfilm, der von den eigenen Erfahrungen des Regisseurs inspiriert wurde, ist eine Erkundung von Stärke, Besessenheit und Begehren, die sich mit der gefährlich verführerischen Natur der Krankheit auseinandersetzt, ohne sie zu verherrlichen. Das handgezeichnete, schwarz-weiße „Ei“ erschafft eine künstlich perfekte Welt, in der einfache, eckige Formen durch die Rundheit des Eies ausgeglichen werden und die unerreichbare Perfektion widerspiegeln, die so viele Menschen mit Magersucht zu verkörpern glauben. Der von Miyu Productions und Late Love Production koproduzierte Film „Egg“ hat mehr als 30 Festivalpreise gewonnen, darunter die Goldene Taube bei DOK Leipzig und den Großen Preis der Jury beim AFI Fest, und stand kürzlich auf der Shortlist für den renommierten César Award.
12. „Hands“ (U.S.)
Regisseur: John Canemaker
Produzent: Peggy Stern
„Hands“, der neueste Kurzfilm des Oscar-prämierten Animationsfilmers John Canemaker und der Produzentin Peggy Stern („The Moon and the Son: An Imagined Conversation“, 2005) ist eine Adaption von Sherwood Andersons Kurzgeschichte aus dem Jahr 1919 aus der literarischen Reihe „Winesburg, Ohio“, die vor 100 Jahren für Furore sorgte und auch heute noch aktuell und relevant ist. Der wunderschön gezeichnete Film folgt Wing Biddlebaum, einem exzentrischen, nervösen, isolierten Individuum – einer Anderson-Groteske“ -, der Opfer homophober Vorurteile wurde, weil er die von ihm betreuten Schüler wohlwollend berührte, was zu einer persönlichen Katastrophe führte. Biddlebaums rastlose Hände, die einst das Kommunikationsmittel der Figur mit der Welt waren und von Anderson mit den „Flügelschlägen eines gefangenen Vogels“ verglichen wurden, fliegen über die Leinwand.
13. „Hors Piste“ (Frankreich)
Regisseur: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Produzenten: Julien Deparis
Die beiden besten Rettungskräfte der Region sind bereit für ihren neuen Einsatz, aber trotz ihrer Professionalität und Entschlossenheit läuft es nicht wie geplant. Der Versuch, einen gestrandeten Skifahrer aus den Bergen zu retten, geht in dem witzigen Festival-Favoriten „Hors Piste“, der an der französischen Animationsschule Ecole des Nouvelles Images produziert wurde, schrecklich schief. Der sechsminütige CG-animierte Kurzfilm war ein Festivalhit, lief auf mehr als 150 Festivals und gewann 47 Preise, darunter eine Nominierung bei den Annie Awards, einen BAFTA für den besten animierten Studenten-Kurzfilm, den Preis für den besten animierten Studenten-Kurzfilm bei SPARK Animation und den Preis für den besten animierten Kurzfilm und den Preis der Jury bei NYICFF.
14. „Ich gehe Zigaretten holen“/“Je sors acheter des cigarettes“ (Frankreich)
Regisseur: Osman Cerfon
Produzenten: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Der zwölfjährige Jonathan lebt mit seiner Schwester, seiner Mutter und einigen Männern zusammen, die alle gleich aussehen und an den unwahrscheinlichsten Orten auftauchen. Das von Miyu Productions produzierte, surrealistische Familiendrama lief im Wettbewerb des SXSW 2019 und gewann unter anderem Preise in Locarno und Stuttgart. Der digital animierte 2D-Kurzfilm verwendet einen grafischen visuellen Stil, der von amerikanischen Comic-Künstlern wie Daniel Clowes und Charles Burns sowie von der Arbeit des russischen Animators Igor Kovalyov beeinflusst ist.
15. „Maestro“ (Frankreich)
Regisseur: Illogic
Produzent: Bloom Pictures
Mit einer denkwürdigen symphonischen Performance kehrt das französische Kollektiv Illogic mit dem Nachfolger ihres 2017 für den Oscar nominierten Abschlusskurzfilms „Garden Party“ zurück, mit einer erweiterten Besetzung von CGI-Waldtieren. Die sechs Gründungsmitglieder von Illogic – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon und Lucas Navarro – gründeten Illogic während ihres Studiums an der französischen Animationsschule MOPA. Der zweiminütige „Maestro“ wurde in Bloom Pictures, dem neuen Animationsstudio des Kollektivs in Montpellier, zu einem Stück aus Vincenzo Bellinis Oper „Norma“ produziert.
16. „Marooned“ (U.S.)
Regisseur: Andrew Erekson
Produzent: Jeff Hermann
In diesem stilisierten Blick auf die nicht allzu ferne Zukunft erzählt „Marooned“ von DreamWorks Animation die Geschichte eines mürrischen Roboters namens C-0R13. Der achtminütige CG-animierte Kurzfilm, der von der irischen Komponistin Amie Doherty vertont wurde, ist gespickt mit Easter Eggs wie Anspielungen auf „The Rocketeer“. Gestrandet auf einem verlassenen Außenposten auf dem Mond, sehnt sich C-0R13 danach, zur Erde zurückzukehren, und mit einem teilweise gebauten Schiff und seiner letzten Energiequelle wird dieser entschlossene Roboter vor nichts Halt machen, um sein Ziel zu erreichen. Aber als C-0R13 zufällig über einen deaktivierten Roboter namens A-L1C1A stolpert, werden sein Charakter und seine Mission auf die Probe gestellt, als sein naiver kleiner Freund ihm hilft zu lernen, was es wirklich bedeutet, selbstlos zu sein.
17. „Mind My Mind“ (Niederlande/Belgien)
Regie: Floor Adams
Produzenten: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Unter der Regie der niederländischen Filmemacherin Floor Adams ist „Mind My Mind“ ein handgezeichnetes, digital animiertes 2D-Komödiendrama über Chris, der sich auf soziale Skripte verlässt, um in der sozialen Welt zu überleben. Für ihn ist es nicht einfach, vom Skript abzuweichen. Zumal er von deutschen Sturzkampfbombern besessen ist und einfach nur mit einem Mädchen ausgehen will. Der fast 40-minütige Kurzfilm wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt und erhielt den Hauptpreis bei Indy Shorts in den USA sowie Publikumspreise bei Anima, Stuttgart und dem Go Short International Film Festival. „Mind My Mind“ ist eine Koproduktion von CinéTé, Fabrique Fantastique und Curious Wolf. Der Produzent von CinéTé, Willem Thijssen, gewann bereits Oscars für die Produktion von Michael Dudok de Wits „Vater und Tochter“ (2000) und des belgischen Animationsfilms „A Greek Tragedy“ (1986) von Nicole Van Goethem.
18. „My Moon“ (U.S.)
Regisseur: Eusong Lee
Produzent: Sarah Kambara
Der wunderschön animierte Film „My Moon“ wurde von King of Pine in Zusammenarbeit mit Chromosphere produziert, dem Studio, das für die visuelle Gestaltung des im letzten Jahr für den Oscar nominierten Kurzfilms „Age of Sail“ verantwortlich zeichnete. Das Hintergrund- und Farbdesign stammt von Lauren Zurcher und der unglaublich talentierten Jasmin Lai. Der achtminütige, digital 2D-animierte Kurzfilm, der beim FLICKERS Rhode Island International Film Festival den ersten Preis gewann, ist eine verträumte Mediation über die Beziehung zwischen drei Himmelskörpern, der Erde, der Sonne und dem Mond. Die von Traurigkeit geprägte Geschichte dreht sich um die Art und Weise, wie diese drei Wesen koexistieren, und zeigt, wie die Erde sowohl emotionale als auch praktische Interaktion mit Sonne und Mond braucht, um zu überleben.
19. „The Opposites Game“ (U.S.)
Regie: Lisa LaBracio, Anna Samo
Produzenten: Gerta Xhelo
„The Opposites Game“, produziert als Teil der „There’s a Poem for That“-Reihe, ist der erste Oscar-qualifizierte Beitrag von TED-Ed. Der knapp fünfminütige Kurzfilm zum Thema Waffengewalt, der auf einem Gedicht von Brendan Constantine basiert, wurde auf mehr als 30 Festivals gezeigt, darunter Animafest Zagreb, Anima Mundi und das Encounters Film Fest, und gewann den Best in Show Award beim 50. Inspiriert von den Ereignissen in Constantines eigenem Klassenzimmer wurde „The Opposites Game“ als Hommage geschrieben, nicht nur an seine leidenschaftlichen jungen Schüler, sondern auch an seine Freundin Patricia Maisch, die bei der berüchtigten Schießerei in Tucson 2011 half, den Schützen zu entwaffnen.
20. „The Ostrich Politic“ (Frankreich)
Regisseur: Mohamad HouHou
Produzenten: Justin Jegat, Laodice Kolk
Der libanesische Filmemacher HouHou führte während seines Studiums an der französischen Animationsschule Gobelins Regie bei „The Ostrich Politic“, einem Finalisten bei den Student Academy Awards und den BAFTA Student Film Awards. Der siebenminütige, fotorealistische CG-animierte Kurzfilm war ein Hit auf den Festivals von Annecy und Clermont-Ferrand und gewann den Preis für die beste Animation auf dem LA shorts Fest. Der vom Sender ARTE online ausgestrahlte Film wurde bereits mehr als eine Million Mal angeschaut. Der Kurzfilm, der auf die Umweltzerstörung zoomt, hat einen dunklen Charme und erinnert mit seiner Kameraführung und Beleuchtung an „Modern Times“, Busby-Berkeley-Choreographien und die Atmosphäre im Kriegsraum von „Dr. Strangelove“.
21. „The Procession“/“Le cortège“ (Kanada)
Regie: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Produzent: Julie Roy
Produziert vom National Film Board of Canada ist „The Procession“ die erste Zusammenarbeit zwischen dem Illustrator und Graphic-Novel-Autor Pascal Blanchet und dem Animator und Filmemacher Rodolphe Saint-Gelais. Der aufwändig von Pierre Lapointe und Philippe Brault vertonte 2D-animierte Kurzfilm hat einen schicken visuellen Stil, der von der Ästhetik der Mitte des 20. Jahrhunderts mit Art-Déco-Verzierungen inspiriert ist. Jahrhunderts inspiriert ist. Ein Gedicht in Schwarz, Weiß und Rosa, dessen raffinierte Eleganz und unerbittliche Geometrie uns zeigen, wie die Liebe trotz des Drucks, den Schein zu wahren, einen Weg findet.
22. „Roughhouse“ (U.K./Frankreich)
Regisseur: Jonathan Hodgson
Produzenten: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
In „Roughhouse“, dem mit dem BAFTA-Preis ausgezeichneten Animationsfilm des britischen Filmemachers Jonathan Hodgson über das Mobbing von Teenagern, begeben sich drei Freunde auf ein neues Abenteuer in einer fremden Stadt, doch als ein manipulatives neues Mitglied ihrer Bande beitritt, wird ihre Loyalität mit erschreckenden Folgen auseinandergerissen. Der 15-minütige, handgezeichnete Film entstand aus einem, wie Hodgson es nennt, „quälenden Schuldgefühl“ und wurde über einen Zeitraum von 15 Jahren fertiggestellt. Er erforscht Themen wie Führungsqualitäten, Mobbing durch Erwachsene und insbesondere die Frage, wie Veränderungen im Status einer Person das Verhalten der Gleichaltrigen ihr gegenüber radikal verändern können. „Roughhouse“ wurde in Frankreich mit Papy3D Productions und Arte koproduziert; Hodgson hatte bereits 2000 einen BAFTA für „The Man With The Beautiful Eyes“ gewonnen und wurde 2002 für „Camouflage“ erneut nominiert.
23. „Sister“ (U.S./China)
Regisseur: Siqi Song
Produzent: Siqi Song
Siqi Songs Abschlussfilm „Sister“ hat vier Oscar-qualifizierende Preise auf Festivals wie dem HollyShorts Film Festival, dem Aspen Shortsfest und dem Austin Film Festival gewonnen und wurde für die Annie Awards, den Sundance Film Festival Jury Award und einen BAFTA Student Film Award nominiert. Der achtminütige nadelgefilzte Stop-Motion-Kurzfilm setzt sich mit Chinas Ein-Kind-Politik auseinander, die der in China geborene Song überlebt hat. In dem Film denkt ein Mann an seine Kindheitserinnerungen zurück, als er in den 1990er Jahren mit einer nervigen kleinen Schwester in China aufwuchs, und fragt sich, wie sein Leben verlaufen wäre, wenn es anders gelaufen wäre. Der im Rahmen des CalArts Experimental Animation Program entstandene Film „Sister“ verbindet Fantasie mit der harten Realität des Lebens unter dieser drakonischen Politik und erzielt so eine abschreckende Wirkung.
24. „Uncle Thomas: Accounting for the Days“ (Kanada/Frankreich/Portugal)
Regie: Regina Pessoa
Produzenten: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
„Onkel Thomas: Accounting for the Days“ handelt von der besonderen Beziehung zwischen der bekannten portugiesischen Animatorin Regina Pessoa („Tragische Geschichte mit Happy End“, „Kali der kleine Vampir“) und ihrem Onkel. Onkel Thomas“ ist ein Zeugnis von Pessoas Liebe zu diesem Exzentriker, der sie künstlerisch inspirierte und eine Schlüsselrolle dabei spielte, Filmemacherin zu werden, und eine bewegende Hommage an einen Poeten des Alltags, der von Zahlen und Berechnungen besessen war. Der 13-minütige Mixed-Media-Kurzfilm, der handgezeichnete Digital- und Stop-Motion-Animationen kombiniert, zeigt eine unbestreitbare formale Meisterschaft, die eine unverwechselbare Gravur-Ästhetik verwendet, die Texturen, Schatten und Licht einsetzt, um einen Bericht zu schaffen, der sowohl persönlich als auch universell ist. Onkel Thomas“ wurde für einen Annie Award nominiert und von Ciclope Filmes, dem National Film Board of Canada und dem Oscar-nominierten Animationsstudio Les Armateurs koproduziert.
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„Coffee Break“ von María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Kolumbien)
„Girl in the Hallway“ von Valerie Barnhart (Kanada)
„Dani“ von Lizzy Hogenson (U.S.)
„Dont Know What“ von Thomas Renoldner (Österreich)
„Jing Hua“ von Jerry Huynh (U. S.)
„Sitara: Let Girls Dream“ von Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)