Erinnerung an die politischen Ursprünge der Gegenkultur.
Von SEGAN HELLE
Die Geschichte der amerikanischen Gegenkultur ist bekannt. Verwurzelt in den Ängsten und Frustrationen der sechziger Jahre, entstand die Gegenkultur als eine Herausforderung für die amerikanische Politik und Kultur. Die Jugendlichen begannen, die imperialistische Politik des Kalten Krieges und die fortgesetzte Intervention in Vietnam abzulehnen. Sie waren von den gesellschaftlichen Werten des Materialismus und Konservatismus enttäuscht. Sie wandten sich gegen Autoritäten und suchten nach Alternativen. Die Neue Linke wurde gegründet. Hippies überschwemmten Haight-Ashbury. Die feministische Bewegung kam in Schwung.
Die Punk-Subkultur folgte bald und brachte neue Musik, neue Mode und die gleiche Ideologie mit sich. Tie-Dye und Sandalen wurden durch Leder und Doc Martens ersetzt. Körperveränderungen wie Tätowierungen, gefärbte Haare und Piercings wurden zu Symbolen der Nonkonformität. Riot Grrl fegte durch den Nordwesten. Die Vorstellungen vom traditionellen Geschlechtsausdruck wurden auf den Kopf gestellt und über Bord geworfen.
Es ist schwer zu sagen, was die Gegenkultur von heute ist. Ich vermute, dass sie eine Mischung aus ihren Vorgängern ist, die man in der D.I.Y.-Szene, in linksradikalen Aktivistenkreisen und in Kunstvereinen findet. Im Allgemeinen ist die Gegenkultur zu dem Zeitpunkt, an dem sie als das erkannt wird, was sie ist, bereits zum Mainstream geworden. Die jüngste identifizierte Gegenkultur in den USA war die Hipster-Szene in den frühen 2000er Jahren, die heute ungefähr so anti-Establishment ist wie die Marke Starbucks.
Geschichtlich gesehen hat die Gegenkultur eine ganze Reihe unterschiedlicher politischer Ansichten umfasst. Im Zentrum der amerikanischen Gegenkultur stand jedoch ein Kern von linken Idealen. Die Mitglieder der amerikanischen Gegenkultur galten allgemein als Antirassisten, Antikapitalisten, Pazifisten, Feministen, Umweltschützer und vor allem als Anti-Establishment.
Es ist jedoch wichtig, darauf hinzuweisen, dass das, was wir als historische Gegenkultur betrachten, größtenteils Trends weißer Jugendlicher aus der Mittelschicht waren, und die Praktiken, die von ihnen weitergegeben wurden, entsprechen nicht immer unbedingt diesen Idealen. Da wir uns mit der Zeit von dem entfernen, was die meisten als die erste große amerikanische gegenkulturelle Entwicklung der sechziger Jahre betrachten, und Trends aus verschiedenen Subkulturen unterlaufen und in den Mainstream einfließen, ist es leicht, die Geschichte der einzelnen Bewegungen zu vergessen und sich immer weiter von der sie umgebenden Ideologie zu entfernen.
Nehmen wir zum Beispiel Tattoos. Tätowierungen haben in den Vereinigten Staaten eine lange Geschichte, wurden aber erst durch die Punk-Bewegung populär, die Tätowierungen mit Individualität und Rebellion assoziierte. Die modernen Tätowierungen in Amerika sind daher eng mit der Punk-Subkultur und ihrer Ideologie verbunden – einer Ideologie, die sich auf antirassistische und gegen das Establishment gerichtete Praktiken stützt. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass nach Angaben des Smithsonian die westlichen Tätowierungspraktiken von den polynesischen Eingeborenenkulturen übernommen wurden, die später von den europäischen Mächten unterworfen wurden.
Heute verwenden einige populäre Tätowierungen Bilder oder Sprachen aus indianischen, hispanischen oder südostasiatischen Kulturen. Tätowierungen von Traumfängern, Mandalas, buddhistischer Ikonographie, Calaveras und anderen Mustern und Designs, die für verschiedene Gemeinschaften von kultureller Bedeutung sind, werden ihrer Geschichte und ihres Kontexts beraubt und von Kulturfremden angeeignet. Dies schadet den Gemeinschaften, aus denen die Bilder stammen: Ihre Kultur wird abstrahiert und ihrer Wurzeln beraubt, um sie zur Ware zu machen, während sie oft von westlichen Kräften unterdrückt wurden, weil sie eben diese Kultur ausübten, die jetzt nur noch wegen ihres ästhetischen Wertes gesehen wird.
Moderne und historische gegenkulturelle Trends und Praktiken werden oft auf Kosten der farbigen Bevölkerung in den Mainstream integriert. Die Hippie-Bewegung in den Sechzigern eignete sich oft südostasiatische und indianische kulturelle Praktiken an. Hipstertum ist weitgehend mit der Gentrifizierung einkommensschwacher schwarzer und brauner Gemeinden verbunden. Heute verwandeln sich Secondhand-Läden mehr und mehr in hochwertige Boutiquen, die den Preis für die Menschen, die dort einkaufen, in die Höhe treiben. Dies ist das Ergebnis eines wachsenden gegenkulturellen Trends zum „Driften“ von Kleidung, der den Wunsch nach Individualität und die Abneigung gegen das Konsumverhalten der früheren Subkulturen widerspiegelt.
Wenn gegenkulturelle Trends vom Mainstream aufgegriffen werden, die Ideologien aber auf der Strecke bleiben, vergessen wir, dass Gegenkultur immer mehr war als nur ausgefallen zu sein. Die Gegenkultur ist in ihrem Kern politisch. Sie war schon immer dazu da, den Status quo in Frage zu stellen. Ihre Wurzeln sind im Aktivismus verankert, der sich gegen alles richtet, vom Imperialismus bis zu den Geschlechternormen. Alles muss im Zusammenhang gesehen werden, und die Gegenkultur ist nichts ohne ihre revolutionäre Politik.