Die 20 besten Rockduette aller Zeiten

Wir alle erinnern uns an die großen Duette. Save Your Love von Renee und Renato, Welcome Home von Peters und Lee, Orville’s Song von Keith Harris & Orville The Duck.

Aber die Kunst des Duetts hat auch im Rock’n’Roll ihren Platz. Von der Power-Ballade bis hin zu OTT-Hymnen, von Mega-Hits bis hin zu Kult-Klassikern – das Rock-Duett gibt es in allen Formen und Größen.

Hier präsentieren wir die allerbesten von ihnen. Enten nicht inbegriffen.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

In den späten 80er Jahren war die Anziehungskraft des Power-Balladen-Duetts so groß, dass sogar der koksende, fledermausfressende Prinz der Finsternis ihm erlag. In bewährter Tradition war Sharon schuld. Zu dieser Zeit managte Mrs. O sowohl den ehemaligen Runaways-Star Lita Ford als auch den alten Mann. Die beiden zusammenzubringen war ein Kinderspiel. Was sie mit Close My Eyes Forever ablieferten, war etwas wirklich Einzigartiges – ein Liebeslied, das völlig ohne Romantik auskam. Lita klingt aufgewühlt. Ozzy klingt unweigerlich sauer. Aber der Song war ein Hit – Top Ten in Amerika. Und er ist zumindest besser als die Duette, die das Double-O später mit Tochter Kelly und natürlich Miss Piggy machte.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Zwei legendäre Rocksänger und ein klassischer alter Motown-Song. Was kann da schon schiefgehen? Wie sich herausstellte, so ziemlich alles, denn Bowie und Jagger machten aus „Dancing In The Street“ ein Hundefutter. Aber wenigstens taten sie es, um Geld für Live Aid zu sammeln. Und das überdrehte Video hat eine brillante Parodie hervorgebracht – wir empfehlen dir also, dir stattdessen das anzuschauen.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Der ehemalige Skid Row-Sänger Bach ist seit den frühen 90ern mit Axl befreundet, als die Skids für Guns N‘ Roses auf der Use Your Illusion-Tournee eröffneten. Dieses provokant betitelte Duett ist der beste von drei Tracks aus Bachs Album Angel Down, auf dem Axl zu hören ist. Der Song ist eine Reminiszenz an die gute alte Zeit der 80er Jahre und ein vollwertiger Rock’n’Roll-Kracher. Von diesen beiden Bösewichten kann man nichts anderes erwarten.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

Das 2013er Album Sammy Hagar & Friends des Red Rockers war genau so, wie es angekündigt war – ein Haufen Songs, die mit berühmten Freunden aufgenommen wurden, darunter ehemalige Bandkollegen von Van Halen, Chickenfoot und Montrose und H.S.A.S. Und auf einem Album, das sich durch einen völligen Mangel an Subtilität auszeichnet, war das herausragende Stück dieses lärmende Duett mit dem White Trash-Superstar Kid Rock. Am besten mit einem Schuss Tequila von Sammys Hausmarke genießen.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift liebt Def Leppard, aber es war ein anderer berühmter Fan, der einen Song mit der Band aufgenommen hat. Country-Sänger Tim McGraw trägt einen großen Hut und hat in den USA viele große Hits gehabt – 10 Nummer-eins-Country-Alben, 25 Nummer-eins-Country-Singles. Und sein Duett mit Joe Elliott auf „Nine Lives“ funktionierte hervorragend, sein Südstaaten-Twang verlieh einer Hardrock-Hymne in der klassischen Leppard-Tradition zusätzliche Würze.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Es war eine Ehe, die im australischen Rock-Himmel geschlossen wurde. 1987 waren INXS das größte Ding aus Down Under seit AC/DC geworden. Jimmy Barnes war als ehemaliger Frontmann von Cold Chisel und als Solostar ein australischer Rock’n’Roll-König. Und der Song, den sie gemeinsam aufnahmen, war ein australischer Klassiker – ein Hit der 60er-Jahre-Stars The Easybeats, geschrieben von den Gründungsmitgliedern der Gruppe, Harry Vanda und George Young, letzterer der ältere Bruder von Malcolm und Angus. Die Version, die INXS und Barnes für den Soundtrack der kultigen Horrorkomödie The Lost Boys zusammengeschnitten haben, war so ausgelassen wie eine australische Kneipe nach Ladenschluss, und Barnes und Michael Hutchence haben den Song regelrecht herausgeschmettert. Es ist kein Wunder, dass so viele Leute darauf drängten, dass Barnes Brian Johnson bei AC/DC ersetzt. Er ist ein absolutes Kraftpaket von einem Sänger.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Wenn du die 1980er Jahre verpasst hast – sei es, weil du zu spät geboren wurdest, oder weil du die ganze Zeit auf Koks warst – so war es. Power-Balladen regierten. Und wenn es sich bei dieser Powerballade um die Liebesmelodie eines Hollywood-Blockbusters handelte, die von zwei großhaarigen Rockstars im Duett vorgetragen wurde – der eine ein Kerl, der andere eine Frau -, dann floss das Geld nur so in Strömen. So war es auch bei Almost Paradise, geschrieben von Softrock-Meister Eric Carmen, gesungen von Mike Reno (Loverboy) und Ann Wilson (Heart), und gespielt in Footloose, einem Film, der so typisch für die 80er Jahre ist, dass Kevin Bacon die Hauptrolle spielte. Wenn man ihn jetzt noch einmal hört, fühlt man sich in ein goldenes Zeitalter zurückversetzt…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

In dem Jahr, in dem Led Zeppelin sich für diesen einmaligen Auftritt in der Londoner O2-Halle wiedervereinigten und die Welt auf die Mutter aller Comeback-Touren wartete, hatte Plant bereits weitergemacht. Für den Sänger war ein Auftritt mit der alten Band genug. Er hatte andere musikalische Bereiche zu erkunden, und das tat er auf brillante Weise mit Raising Sand, einem Album mit Duetten mit der Bluegrass-Sängerin Krauss. Die alten Songs, die sie aufnahmen, reichten von Country bis Blues und Rockabilly. Aber das beste Stück auf dem Album war eines, das Plant mit Jimmy Page geschrieben hatte – die zarte Ballade Please Read The Letter. Die Ironie war Page nicht entgangen.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

Der Song, den Dylan erstmals 1963 für sein zweites Album The Freewheelin‘ Bob Dylan aufnahm, wurde sechs Jahre später als Duett mit Cash neu aufgenommen. Das Außergewöhnlichste an diesem Zusammentreffen zweier bedeutender Persönlichkeiten der amerikanischen Musik ist die völlige Abwesenheit von Ego bei der Darbietung. Es ist ein einfaches Lied, wunderschön gesungen: die beiden Stimmen, Dylans schilfartige, Cashs tiefe, in perfektem Gleichgewicht.

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Es war die traumhafte Art-Rock-Paarung, die beinahe nicht zustande gekommen wäre. So erstaunlich es auch erscheinen mag, Gabriel wollte „Don’t Give Up“ mit Dolly Parton aufnehmen, weil er glaubte, dass sein Text für den Song, der von Fotos der Großen Depression im Amerika der 1930er Jahre inspiriert war, einen tieferen Widerhall finden würde, wenn er zum Teil von einer amerikanischen Stimme gesungen würde. Nachdem Dolly ihn jedoch abwies, fand Gabriel in Kate Bush die perfekte Partnerin. Die Emotionen, die ihr Duett hervorrief – verstärkt durch Godley & Cremes Video – machten Don’t Give Up zu einem klassischen, prägenden Song in Gabriels Karriere.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore und Lynott machten in einer über viele Jahre andauernden Arbeitsbeziehung mit Unterbrechungen einige großartige Musik zusammen. 1979 gab es den Thin Lizzy-Klassiker Black Rose, das einzige Album, das Moore mit der Band aufgenommen hat, und auch Moores Solo-Hit Parisienne Walkways, ein Duett mit Lynott. Das Kunststück wiederholten sie 1985 mit Out In The Fields, einem elektrisierenden Antikriegs-Protestsong. Leider war dies Lynotts letzter Hit vor seinem Tod im darauffolgenden Januar.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Angeführt von Soundgarden-Sänger Chris Cornell, war Temple Of The Dog eine Seattle-Rock-Supergruppe, die ein Album als Tribut an Cornells Freund Andrew Wood, den Sänger von Mother Love Bone, der 1990 an einer Überdosis Heroin starb, aufnahm. Neben Cornell spielten der Soundgarden-Schlagzeuger Matt Cameron, zwei ehemalige Mitglieder von Mother Love Bone – Gitarrist Stone Gossard und Bassist Jeff Ament – sowie Gitarrist Mike McCready und Sänger Eddie Vedder von der neuen, von Gossard und Ament gegründeten Band Pearl Jam. In Woods Gedenken schufen sie eines der großartigsten Alben der Grunge-Ära, das mit Hunger Strike einen wunderschönen, melancholischen Song enthält, bei dem sich Cornell und Vedder den Leadgesang teilen und beide tief in sich gehen.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

Der Titelsong von Coop’s Meisterwerk war eines der bizarrsten Liebeslieder, die je geschrieben wurden, sein Thema war eine Sexpuppe, der er ein Ständchen brachte: Gummibärchen/Baby, ich bete dich an/Mann oder Frau, die leben, könnten mich nicht so lieben wie du“. Ein zusätzlicher Hauch von verdrehtem romantischem Wahn wurde durch Zwischenspiele erzeugt, die der Folk-Rocker Donovan mit einer seltsamen Fake-Cockney-Stimme sang: „If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands. Für ein Duett ist das weit entfernt von Kenny und Dolly, die „Islands In The Stream“ trällern.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Wie ein Kritiker anmerkte, konnte Cher jedes alte Stück singen, als hinge ihre nächste Mahlzeit davon ab. Und wenn das jemand nachempfinden kann, dann ist es Meat Loaf. Die beiden alten Haudegen taten sich für diese Hitsingle aus Dead Ringer, Meats Nachfolger von Bat Out Of Hell, zusammen. Dead Ringer ist eine frenetische Rock’n’Roll-Hymne, die das Fieber erreicht und dort für die ganze Zeit bleibt.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin‘ My Heart Around (1981)

Sie war einer der größten Stars des Rock’n’Roll, Sängerin und Songschreiberin von Fleetwood Mac, aber als Stevie Nicks 1978 Tom Petty zum ersten Mal traf, war sie, in Pettys Worten, „dieser absolut bekiffte, riesige Fan“. Nicks liebte Pettys Songs so sehr, dass sie selbst einen singen wollte. „Es war ihre Lebensaufgabe“, sagte er, „dass ich ihr einen Song schreiben sollte.“ Nur ist es nicht ganz so ausgegangen. Als Petty „Stop Draggin‘ My Heart Around“ schrieb – diese coole, schlüpfrige Rock’n’Roll-Melodie – klang sie so gut, dass er sie für sich behalten wollte. Aber am Ende setzte sich Stevie durch – und ihr Duett mit ihrem Lieblingssänger wurde der große Hit ihres ersten Soloalbums Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Es war weniger ein herkömmliches Duett als vielmehr zwei Bands, die sich gegenüberstanden und abrockten. Die Jungs von Max Webster – einer Band, nicht einer Person – waren alte Freunde von Rush. Und für das Album Universal Juveniles, das letzte von Max Webster, stellten sich die beiden Bands im selben Raum auf, um Battle Scar live aufzunehmen. Der Song ist ein echter Knaller, mit einer langsamen, knirschenden Spannung. Und die Kombination zweier einzigartiger Stimmen – Kim Mitchells Stöhnen, Geddy Lees Kläffen – trägt zu dieser entrückten Stimmung bei. Es ist der ultimative Maple Leaf Mayhem-Jam.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

Auf Zeppelins legendärem und definitivem vierten Album war der einzige Song, den die Band mit einem Gastsänger aufnahm. Folkmusik war von Anfang an ein wichtiger Einfluss in der Musik von Zeppelin. Auf ihrem Debütalbum gab es Black Mountain Side, das auf einem traditionellen irischen Lied basierte. Auf Led Zeppelin III gab es eine Reihe von Folk-beeinflussten akustischen Stücken. Und als Jimmy Page The Battle Of Evermore schrieb – er spielte zum ersten Mal eine Mandoline, die er sich von Bassist John Paul Jones geliehen hatte – klang es, wie er sagte, „wie ein altes englisches Instrumentalstück“. Es war Robert Plant, der vorschlug, dass der Song eine weitere Stimme als Ergänzung zu seiner eigenen brauchte, und die kam von Sandy Denny, früher bei der britischen Folkgruppe Fairport Convention. Das Ergebnis war magisch, ein Led Zeppelin-Song wie kein anderer.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Was als Spaß begann, eine spontane Zusammenarbeit zwischen zwei Rock-Giganten, entwickelte sich zu dem, was Brian May später „einen erbitterten Kampf“ nannte. Und es war ein Kampf, den Bowie gewann, dessen Ego sogar größer war als das von Freddie Mercury. May sagte über die Entstehung von Under Pressure: „Es war schwierig, denn wir hatten vier sehr frühreife Jungs und David, der für uns alle frühreif genug war. David hat den Song textlich übernommen.“ Trotz alledem beschreibt May Under Pressure als „einen großartigen Song“. Mit der funkigen Basslinie von John Deacon und den herausragenden Leistungen der beiden Alphamännchen wurde der Song ein Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich und ein Hit auf der ganzen Welt.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

„Wir sind Motörhead“, sagte Lemmy immer. „Und wir spielen Rock’n’Roll.“ Für ihn war es wirklich so einfach. Die Band, die er anführte, war seiner Meinung nach direkt mit dem ursprünglichen Rock’n’Roll der 50er Jahre verbunden. Nur dass Motörhead ihn lauter, schneller und dreckiger spielten. Eine Hommage an Lemmys Helden war der Song, den Motörhead mit den weiblichen NWOBHM-Stars Girlschool aufnahmen – unter dem inspirierten Namen Headgirl. Please Don’t Touch war 1959 ein kleiner Hit für die britischen Rock’n’Roller Johnny Kidd & The Pirates. Headgirl spielten den Song ohne Schnörkel und behielten dabei den Geist des Originals bei. Und die Art und Weise, wie Lemmy ihn mit der schönen Kelly Johnson sang, verströmte einfach nur Rock’n’Roll-Coolness.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

Das größte Duett aller Zeiten war eigentlich nicht für zwei Stimmen geschrieben worden, aber als Bryan Adams beschloss, diesen Song mit einer Sängerin aufzunehmen, wusste er sofort, wen er wollte: Soul-Legende Tina Turner. Es gab keine mutigere Sängerin auf der Welt, und Mitte der 80er Jahre war Turner gerade dabei, ein Comeback zu feiern. Als das Duo den Song aufnahm, war ihr Auftritt so kraftvoll, dass Adams völlig aus dem Häuschen war. Wie er Classic Rock erzählte: „Es war, als ob ein Tornado durchgefegt wäre.“ In erster Linie war It’s Only Love ein großartiger Song. Was ihn als Duett so brillant machte, war, dass die beiden rauen Stimmen so perfekt zusammenpassten. Die Hitze, die in diesem Lied zwischen den beiden entstand, war so groß, dass weithin das Gerücht kursierte, ihre Beziehung sei mehr als nur professionell – eine Geschichte, die Adams immer bestritten hat. Aber er hat einen großen Hit daraus gemacht. Das war mehr als genug.

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