Die besten Sendungen der 70er Jahre, die man jetzt sehen sollte

Die 1970er Jahre waren ein Jahrzehnt des großen kulturellen Wandels. Der Vietnamkrieg und Richard Nixon schürten die politische Spaltung, Musik und Mode erreichten neue Höhen (ja, sogar Disco), und Randgruppen kämpften für gleiche Rechte, da die Menschen sich stärker in die Pflicht genommen fühlten. Auch das Fernsehen spürte die kreative Energie dieser Ära, und viele Sendungen der 70er Jahre ebneten den Weg für Programme, die noch Jahrzehnte später Premiere hatten.

Wir feiern die 1970er Jahre mit TV Guide’s TV Throwback und stellen die Sendungen zusammen, die das Jahrzehnt geprägt haben und heute noch relevant sind. Viele Sendungen, wie The Jeffersons, erweiterten die kulturellen Sichtweisen, die im Fernsehen erforscht wurden, während andere, wie The Bob Newhart Show, neu definierten, was Comedy zur Hauptsendezeit sein kann. Aber alle bieten dieses beruhigende Gefühl der Nostalgie.

Wenn Sie mehr über das Fernsehen der 1970er Jahre erfahren möchten, lesen Sie, warum es ein guter Zeitpunkt ist, sich die Mary Tyler Moore Show noch einmal anzusehen, und wie Ihre modernen Lieblingskomödien drei bahnbrechenden Sitcoms aus den 70ern viel zu verdanken haben.

Hawaii Five-0 (1968-1980)

Watch it on: CBS All Access

Als Hawaii Five-0 1968 auf CBS debütierte, waren die Amerikaner noch nicht einmal daran gewöhnt, dass das Land 50 Staaten hatte. Hawaii war erst 1959 ein Bundesstaat geworden, was Hawaii Five-0 zu einer exotischen Flucht machte, die dazu beitrug, dass die Serie 12 Staffeln lang durchhielt und den Rekord für die am längsten laufende Krimiserie aufstellte, bis Law & Order aufkam. Jack Lord wurde zu einer amerikanischen Ikone als Steve McGarrett, dem Kommandanten der Staatspolizei, der auf der Insel raubeinige Kriminelle aufspürte und dabei verdammt gut aussah. Obwohl es sich hauptsächlich um eine reine Polizeiserie handelte, hob sich Hawaii Five-0 von anderen Serien ab, da die meisten Episoden vor Ort gedreht wurden und die Darsteller aus der Region stammten. CBS hat die Serie 2010 neu aufgelegt, und sie hat sich mit 10 Staffeln ziemlich gut gehalten.

The Brady Bunch (1969-1974)

Watch it on: Hulu, CBS All Access

Sie kennen die Geschichte – sie wurde immer wieder im Titelsong erzählt – von der gemischten Familie, die einen Vater und seine drei Jungs und eine Mutter und ihre drei Mädchen in der ultimativen Stiefgeschwisterkomödie unter einem Dach zusammenbrachte, aber das war die Stärke von ABCs The Brady Bunch. Die Serie hatte eine „Man kann den Kuchen nicht nur essen, sondern auch haben“-Situation mit einer nicht-traditionellen Familie, die als ziemlich traditionell dargestellt wurde, und Geschwistern, die von der Grundschule bis zur High School reichten, was sie zu einer Familienkomödie machte, die Zuschauer aller Altersgruppen ansprach. Diese Ganzheitlichkeit machte „The Brady Bunch“ zu einer der liebenswertesten und beständigsten Fernsehkomödien, von der ikonischen Titelmelodie und der Eingangssequenz bis hin zu den Zitaten („Marcia, Marcia, Marcia!“). Die Serie hat in Wiederholungen, Filmen (sowohl ernsthaft als auch satirisch) und sogar in einer HGTV-Show, für die sich die Darsteller wieder zusammengefunden haben, noch lange nach ihrer Ausstrahlung überlebt. Wenn du einfach nur sehen willst, wie Marcia mit einem Fußball auf die Nase geschlagen wird, dann ist das Staffel 4, Folge 18.

The Partridge Family (1970-1974)

Watch it on: IMDb TV, Crackle

Die Partridge Family ist zugegebenermaßen nicht die tollste Serie auf der Liste, aber sie ist die groovigste. Die Komödie über eine erfolgreiche Familienband ist eine lebendig gewordene 70er-Jahre-Party, die mit Schlaghosen und übergroßen Paisley-Kragen am ehesten die frühe Hälfte des Jahrzehnts widerspiegelt und nicht den Übergang zu den 80ern, der in späteren Jahren zu beobachten war. Die Serie war ein fester Bestandteil des Wochenendprogramms von ABC und nie ein großer Quotenhit, aber die Jugendlichen waren verrückt nach den Teenager-Idolen David Cassidy und Susan Dey, und vor allem Cassidy wurde größer als die Serie selbst. Die Serie hatte auch außerhalb des Bildschirms Erfolg, mit Hits wie „I Think I Love You“, die in den Billboard Hot 100 landeten.

The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

Watch it on: Hulu

Nur wenige Sendungen schreien lauter „DAS IST EINE SHOW AUS DEN 1970ern!!!“ als die The Mary Tyler Moore Show von CBS, eine der besten Sendungen, die das Jahrzehnt durch ihre Darstellung von Gesellschaft, Mode und Feminismus definiert hat. Mary Tyler Moore spielte die Hauptrolle der Mary Richards, einer alleinstehenden Frau, die sich in einer Zeit auf ihre Karriere konzentrierte, in der die meisten Frauen in Fernsehsendungen nach einem harten Arbeitstag einfach die Mäntel ihrer Ehemänner an die Garderobe hängten, sowie Ed Asner als ihr Chef Lou Grant und Valerie Harper als ihre Freundin Rhoda Morgenstern, die später ihr eigenes Spin-off Rhoda bekommen sollte (MTM sollte insgesamt drei Spin-offs hervorbringen, darunter Lou Grant und Phyllis mit Cloris Leachman in der Hauptrolle). Die Mary Tyler Moore Show war auch ziemlich preisgekrönt und gewann während ihrer sieben Staffeln 29 Emmys, darunter als beste Comedy von 1975 bis 1977.

Columbo (1971-1978)

Watch it on: IMDb TV

Columbo (Peter Falk) war kein harter Kerl wie Kojak oder eine coole Katze wie Starsky und/oder Hutch; er war ein plumper Detektiv im Trenchcoat mit einer lustigen Art zu reden, die die Inspiration für den kriminalistischen Zeichentrickhund McGruff werden sollte. Seine bescheidene Art war seine Geheimwaffe – die wohlhabenden Täter, die er einsperrte, unterschätzten seine Fähigkeiten jedes Mal, bis es zu spät war – und weil Columbo das Krimidrama auf den Kopf stellte, indem er dem Zuschauer zu Beginn jeder Folge zeigte, wer das Verbrechen begangen hatte, bestand der Spaß an der Serie nicht darin, wer der Täter war, sondern wie Columbo ihn fassen würde. Die Qualität des Drehbuchs und Falks Leistung machten Columbo zu einer festen Größe bei den Emmys, wo die Serie 13 Auszeichnungen erhielt. Wie der mürrische Detektiv zu sagen pflegte: „Nur noch eine Sache“, kann Columbo immer noch Kreise um die Detektivsendungen von heute ziehen.

Sanford and Son (1972-1977)

Watch it on: Starz, Amazon Prime (mit Starz-Add-on), Hulu (mit Starz-Add-on)

Norman Lear adaptierte Sanford and Son aus der BBC-Serie Steptoe and Son und suchte mit Fred G. Sanford von Redd Foxx die afroamerikanische Version von Archie Bunker aus All in the Family. Wie der Titel schon andeutet, verfolgte die NBC-Komödie die Abenteuer von Sanford, einem jähzornigen Schrotthändler, und seinem Sohn Lamont (Demond Wilson), die sich mit raffinierten und oft aberwitzigen Machenschaften bereichern. Die Komödie, die damals für ihren kantigen, rassistischen Humor bekannt war, war in ihren ersten fünf Staffeln eine Top-10-Serie und erreichte zweimal Platz 2. Und der Titelsong ist immer noch ein Knaller.

Die Bob Newhart Show (1972-1978)

Anschauen auf: Hulu

Die Bob Newhart Show, die sechs Staffeln lang auf CBS lief, ist die Blaupause dafür, wie man eine Sitcom um einen Stand-up-Comedian herum aufbaut; man darf nicht an der Formel des Comedians rütteln, dann klappt es auch. (Siehe: Seinfeld, Roseanne usw.) Bob Newhart spielte den Psychologen Bob Hartley, aber er hätte genauso gut sich selbst spielen können, ein komödiantisches Genie, das sich durch seine Geradlinigkeit und seine trockene Art auszeichnet. Umgeben von skurrilen Figuren aus seiner Praxis und seinem Privatleben war Hartley eine der sympathischsten Figuren des Jahrzehnts, weil er an die Lüge appellierte, die wir uns alle einreden: Nicht du bist verrückt, sondern alle anderen um dich herum. Die Serie zeichnete sich durch eine perfekte Kombination aus Einfachheit und Verrücktheit aus – ob es nun darum ging, dass Bob fast in einem Aufzug starb oder am 4. Juli im Lagerraum seines Gebäudes eingeschlossen wurde – was die Bob Newhart Show zu einer der innovativsten Serien ihrer Zeit machte.

M*A*S*H (1972-1983)

Watch it on: Hulu

Heutzutage ist es schwer, Komödien von Dramen zu unterscheiden, bei all den halbstündigen Dramen, die es gibt, aber M*A*S*H ist vielleicht die ernsteste Komödie von allen. Die nach dem Spielfilm M*A*S*H entstandene Serie, die 11 Staffeln und mehr als 250 Episoden lang auf CBS lief, folgte den während des Koreakriegs in Korea stationierten Ärzten und Krankenschwestern, die Leben retteten und versuchten, in dieser chaotischen Zeit eine Art Normalität zu finden. Da die Hälfte der Sendezeit im Operationssaal mit der Behandlung von verletzten Soldaten verbracht wurde, gab es wirklich keine Möglichkeit, Situationen zu vermeiden, in denen es um Leben und Tod ging und in denen Witze nur selten vorkamen. Es ist gut, dass die Serie auch urkomisch war. Das Finale der Serie ist nach wie vor eine der meistgesehenen Fernsehsendungen aller Zeiten und erreichte 1983 125 Millionen Zuschauer.

Good Times (1974-1979)

Watch it on: Starz, Amazon Prime (mit Starz-Add-on), Hulu (mit Starz-Add-on)

Entwickelt von Norman Lear – ein Name, den Sie auf dieser Liste oft sehen werden – war Good Times ein Spin-off von Maude, das wiederum ein Spin-off des legendären All in the Family war. (Sowohl Maude als auch All in the Family sind derzeit nicht im Streaming verfügbar.) Good Times, die von 1974 bis 1979 sechs Staffeln lang auf CBS lief, war die erste schwarze Sitcom mit zwei Elternteilen im Fernsehen. Sie folgte Florida (Esther Rolle) – die in Maude Maudes Dienstmädchen war – und James Evans (John Amos) und ihren drei Kindern, die in einem Hochhaus in Chicago versuchten, der Armut zu entkommen. Mit Lears Handschrift ist die Serie heute ein Vorbild für viele Familiensitcoms.

Little House on the Prairie (1974-1983)

Watch it on: IMDb TV

Nachdem die glorreichen Tage der Fernseh-Western in den späten 1960er-Jahren verblasst waren, brauchten die 1970er-Jahre etwas, um die pastorale Nostalgie des Landes zu stillen. Die Waltons (die nicht über einen Abonnementdienst ausgestrahlt werden) erfüllten einen Teil dieser Sehnsucht, indem sie das Leben während der Großen Depression zeigten, aber das Setting von Little House on the Prairie (Das kleine Haus in der Prärie) in den späten 1800er Jahren und seine Einfachheit – schließlich basierte es auf den Kinderbüchern von Laura Ingalls Wilder – führten dazu, dass die Serie neun Staffeln und mehr als 200 Episoden umfasste und somit ein Maximum an Komfort bot. Dennoch griff die gesunde Serie einige ernste Themen auf, darunter Adoption, Behinderungen und Vergewaltigung. Obwohl einige Handlungsstränge und Elemente der Serie problematisch sind, einschließlich der beleidigenden Darstellung der amerikanischen Ureinwohner, ein Element, das aus den Büchern übernommen wurde, hat die Serie den Rassismus in mehreren lehrreichen Momenten direkt angesprochen.

Fawlty Towers (1975-1979)

Watch it on: Britbox

Die Britcom, an der alle Britcoms gemessen werden, Fawlty Towers ist der Beweis, dass weniger mehr ist. Mit nur 12 Episoden (zwei Staffeln mit je sechs Episoden, wie es die Briten zu tun pflegen) perfektioniert Fawlty Towers eine bewährte Formel, indem sie ihre größte Stärke ausspielt: einen häufig implodierenden John Cleese als Hotelbesitzer Basil Fawlty. Der kurzatmige Basil mag der am wenigsten gastfreundliche Mensch Großbritanniens sein, aber das hält ihn nicht davon ab, ein Hotel zu eröffnen, was zu vielen Nervenzusammenbrüchen führt, wenn er mit anspruchsvollen Gästen zu tun hat. Während amerikanische Sitcoms auf 24 Episoden pro Staffel drängen, war es für viele britische Serien dank Fawlty Towers kein Problem, ihre Qualität zu verdichten und als Sieger hervorzugehen.

The Jeffersons (1975-1985)

Watch it on: Starz, Amazon Prime (mit Starz-Add-on), Hulu (mit Starz-Add-on)

Weiter oben auf der Liste: The Jeffersons ist der zweite Ableger von All in the Family auf dieser Liste und eine weitere Serie, die vom Greg Berlanti der 70er Jahre, Norman Lear, entwickelt wurde. George (Sherman Hemsley) und Louise Jefferson (Isabel Sanford) zogen dank des Erfolgs von Georges Reinigungsfirma von Queens nach Manhattan und durchbrachen damit die Grenzen der Darstellung einer schwarzen Familie im Fernsehen. Aber die Serie blieb nicht dabei stehen, neue Wege zu beschreiten; sie scheute sich nie, ernste Themen wie Rassismus, Alkoholismus und Selbstmord anzusprechen, und in der Episode „Once a Friend“ aus Staffel 4 wurde die erste Transgender-Figur in einer Komödie gezeigt, als einer von Georges Navy-Freunden enthüllte, dass sie nun als Frau lebt. Obwohl die Serie 11 Staffeln lang lief und mehrere Staffeln lang in den Top 10 landete, wurde The Jeffersons 1985 von CBS kurzerhand abgesetzt und erhielt nie ein richtiges Serienfinale. Zeit für einen Neustart!

Taxi (1978-1983)

Watch it on: Hulu (nicht alle Episoden verfügbar)

Taxi hat dazu beigetragen, eine TV-Formel zu etablieren, die nie aus der Mode kommen wird: die Arbeitsplatzkomödie voller kämpfender Angestellter, die Freundschaft finden, weil sie lieber etwas anderes tun würden. Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, sollte es das auch. Während der fünf Staffeln der Serie (vier auf NBC, eine auf ABC) war Taxi eine der sympathischsten Fernsehsendungen, nicht nur, weil die Charaktere mit den gleichen Problemen konfrontiert waren wie die Zuschauer, sondern auch, weil die Serie viele verschiedene Lebensbereiche der vielfältigen Bevölkerung von New York City zeigte. Die Serie verhalf Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd und Danny DeVito zum Durchbruch und wagte sich auch an die komödiantischen Geheimnisse von Andy Kaufman heran.

Suchen Sie nach weiteren Serien zum Streamen? In TV Guide’s TV Throwback finden Sie die besten Sendungen von 1970 bis heute, die Sie sich noch einmal ansehen sollten – oder die Sie zum ersten Mal sehen möchten.