Hier ist der Beweis, dass die 70er Jahre wirklich das beste Modejahrzehnt waren

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Wer in den letzten Jahren auf dem Laufsteg aufgepasst hat, weiß, dass die Mode der 70er Jahre noch heute Designer wie Victoria Beckham, Chloe und Gucci inspiriert. Dieses Jahrzehnt war ganz einfach kühn und übertrieben.

Welche Trends gab es in den 70er Jahren?

Wie in den 60er Jahren dominierten auch in den 70er Jahren Schlaghosen, Plateaus, Fransen und Wildleder die Modewelt, und viele Ikonen wie Joni Mitchell, Cher, Bianca Jagger und andere sorgten für Aufsehen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass der Stil der 70er Jahre im krassen Gegensatz zur Mode der 1980er Jahre stand, die darauf folgte.

So viele Trends prägten die 70er Jahre, nicht zuletzt der Boho-Trend, den Sienna Millar in den 00er Jahren wieder aufleben ließ. Bauernblusen, Batikkleider, Glockenärmel, Häkelkleider und Schlaghosen gehörten zu diesem Trend.

Der kurze Rock erreichte in diesem Jahrzehnt seinen Höhepunkt, als Ikonen wie Jane Birkin und Twiggie ihre Anhängerinnen dazu inspirierten, kürzere Säume und höhere Stiefel zu tragen.

Aber auch wenn die Hippie-Bewegung vorherrschte, hinderte sie die Menschen nicht daran, sich schick zu machen, wenn man sich das coole Publikum im Studio 54 ansieht. Satin, schulterfreie Kleider, Jumpsuits und Lamé-Kleider waren der letzte Schrei, ebenso wie Crop-Tops und Röcke (danke Cher).

Modedesigner der 1970er Jahre

So viele Modedesigner haben die 70er Jahre geprägt. Der verstorbene Karl Lagerfeld arbeitete damals für ein anderes großes Modelabel – Chloé. Seine Vision definierte die Boho-Richtung des Hauses, eine Ästhetik, der die heutige Designerin Clare Waight Keller noch heute nacheifert.

Was trugen echte Frauen in den siebziger Jahren? Barbara Hulanickis Londoner Boutique Biba erlebte einen enormen Verkaufsboom. Sie verkaufte Poweranzüge mit Glockenboden (natürlich mit Katzenkopfbedeckung) und Kittelkleider in satten Farben, und das alles zu erschwinglichen Preisen. Der Grundstein für die High Street Fashion war gelegt, und dank eines konkurrenzlosen Versanddienstes konnten Frauen im ganzen Land zum ersten Mal Fast Fashion erleben.

Diane Von Furstenberg schuf 1974 ihr heute ikonisches Wickelkleid, nachdem sie sich vorgenommen hatte, ein lockeres Kleid aus Seidenjersey zu entwerfen, das sich jeder Frau mit Leichtigkeit anpasst. Ursprünglich in einer kleinen Auswahl von Siebziger-Jahre-Drucken erhältlich, wurde sie schnell auf die Titelseite der Wirtschaftsbibel Newsweek gesetzt und zur „marktfähigsten Designerin seit Coco Chanel“ erklärt. Die Zeitschrift hatte Recht, und bis 1976 hatte Diane über 5 Millionen Exemplare des Kleides weltweit verkauft und damit ein dauerhaftes Modeimperium aufgebaut. Eine wahre Ikone der siebziger Jahre.

Der (inzwischen legendäre) Designer Roy Halston Frowick wurde in diesem Jahrzehnt dank seiner minimalistisch drapierten Kleider und seiner größten Erfindung, dem Jersey-Halfterkleid, berühmt. Man konnte ihn im Studio 54 mit Elizabeth Taylor am einen und Liza Minelli am anderen Arm antreffen.

Frauen waren süchtig nach Laura Ashleys romantischen Silhouetten und floralen Drucken, wenn es darum ging, sich in den 1970er Jahren mit Mode zu versorgen. Als die Kleider im edwardianischen Stil und die Stoffe im Vintage-Look auf den Markt kamen, waren die Meinungen unter den modebewussten Frauen geteilt. Es sind keine Kleider, die an einem dramatischen Ort für Aufsehen sorgen“, begründete der Designer damals. Es sind einfache Kleidungsstücke, die man zu Hause trägt, und wenn man nach Hause kommt, braucht man vielleicht die Sicherheit der Nostalgie. Wir persönlich lieben sie.

Die neue Königin des Punk Vivienne Westwood war im Begriff, Modegeschichte zu schreiben, als sie 1971 ihre Boutique Too Fast To Live, Too Young To Die in der Kings Road eröffnete. Zwei Jahre später änderte sie den Namen des Ladens in SEX und verwandelte Fetische in Mode unter dem einprägsamen Slogan „rubberwear for the office“. Es war innovativ, ausdrucksstark und die Leute liebten es – kein Wunder, dass sie zu einem der größten Namen in der Modebranche wurde.

Wer hat die Mode der 70er Jahre beeinflusst?

Es gab viele Vorbilder für die Mode der 70er Jahre, aber Joni Mitchell war zweifellos eine der ultimativen Stilikonen der 70er Jahre – und das aus gutem Grund. Sie trug Krawattenblusen, erdgöttliches Haar und wogende Kaftane wie keine andere und vervollständigte ihren Markenzeichen-Look gewöhnlich mit nackten Füßen und einer Gitarre in der Hand.

Cher veröffentlichte in den 70ern satte 10 Alben, was ganz einfach bedeutet, dass sie absolut überall war. Von „Mehr-ist-mehr“-Prints bis hin zu epischen Dauerwellen probierte sie jeden Trend, den das Jahrzehnt zu bieten hatte, mit Begeisterung aus, was bedeutet, dass sie die personifizierte Mode der 70er Jahre war (und sie gilt auch heute noch als absolute Legende).

Das Alter Ego des verstorbenen David Bowie stellte die Vorstellungen von Geschlecht und Mode in den 70er Jahren auf den Kopf; der Star trat in aufgesprühten Trikots, Folienfackeln und einer Menge Gesichtsfarbe auf. Als ultimatives Stil-Chamäleon veränderte Bowie seinen Look im Laufe seiner Karriere immer wieder, aber dies wird immer der Moment sein, in dem er die Mode der 1970er Jahre (und darüber hinaus) für immer veränderte.

Nach The Supremes stand Diana Ross ganz im Zeichen von lilafarbenem Lidschatten, weiten Wickelkleidern und XXL-Reifenohrringen. Wie Cher brachte sie es in ihrem ersten Jahrzehnt als Solokünstlerin auf unglaubliche neun Alben und war auch eine wichtige Stilikone. Wir sind uns sicher, dass die Sepiatöne und die Retro-Garderobe auf diesem Bild American Hustle inspiriert haben…

Elton John, Debbie Harry, Farrah Fawcett und so ziemlich jeder Prominente, der im Studio 54 verkehrte, konnte uns mit seinen Outfits begeistern. Die Liste ist endlos.

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