John Paul Jones

John Paul Jones
Geburt	Januar 3 1946; Sidcup, Kent, England
Instrumente	Bassgitarre, elektrische Orgel, elektrisches Klavier, Harfe, Clavinet, Kontrabass, Mellotron, Keyboards, Mandoline, Gitarre, Blockflöte, Koto, Lap Steel Guitar, Continuum, Autoharp, Ukulele, Sitar, Keytar, Banjo, Cello, Violine, Warr Guitar
Jahre aktiv	1960 – heute
Bands	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Alben	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Them Crooked Vultures, und You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
Familie	Maureen (Ehefrau, 1965) Jacinda (Tochter) Tamara (Tochter) Kierra (Tochter)
Website	Home

John Paul Jones war der ehemalige Bassist, Keyboarder und Mandolinenspieler von Led Zeppelin. Er war der ruhigste der Gruppe, behauptete aber, er habe genauso viel Spaß wie seine Bandkollegen auf Tournee. Ein Angestellter von Atlantic Records in Frankreich erklärte: „Der klügste Mann bei Led Zeppelin war John Paul Jones. Weil er nie in eine peinliche Situation geriet.“ Jones wurde auch als bester Bassist Europas und als drittbester „Bassist des Jahrtausends“ bezeichnet.

Frühes Leben

John Paul Jones, geboren als John Baldwin, wurde am 3. Januar 1946 in Sidcup, Kent, England, als Sohn von Joe Baldwin, einem Pianisten und Arrangeur für Bands der 40er und 50er Jahre, geboren.Jones wurde in jungen Jahren auf ein Internat geschickt und besuchte das Christ’s College, wo er Musik studierte. Im Alter von vierzehn Jahren wurde Jones Chorleiter und Organist in einer Kirche. Im selben Jahr kaufte er seine erste Bassgitarre – einen Dallas Solid Body Electric. 1962 kaufte er einen Fender Jazz Bass, den er bis 1976 benutzte.

Jones wurde durch den Blues von Big Bill Broonzy, den Jazz von Charles Mingus und das klassische Klavier von Sergei Rachmaninoff beeinflusst. Jones hat gesagt, dass seine Inspiration für den Bass der Chicagoer Musiker Phil Upchurch auf seiner You Can’t Sit Down LP war.

Im Alter von fünfzehn Jahren trat Jones seiner ersten Band, The Deltas, und dann den Jett Blacks mit dem Gitarristen John McLaughlin bei. Sein Durchbruch kam 1962, als er von The Shadows für zwei Jahre angeheuert wurde. Es war im Gespräch, dass Jones den Bassisten Brian Locking von The Shadows ersetzen sollte, der die Band im Oktober 1963 verlassen hatte, aber die Wahl fiel auf John Rostill.

Im Jahr 1964 begann Jones, bei Decca Records Studioaufnahmen zu machen. Bis 1968 spielte er bei Hunderten von Aufnahmen mit. Er arbeitete mit Künstlern wie den Rolling Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Francoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu und Dusty Springfield.

Während dieser Sessions nahm Jones seinen Künstlernamen Jhn Paul Jones an, der ihm von seinem Freund Andrew Loog Oldham vorgeschlagen wurde, der ein Plakat für den Film John Paul Jones in Frankreich gesehen hatte. Seine erste Aufnahme unter dem neuen Namen war „Baja/ A Foggy Day In Vietnam“, die im April 1964 veröffentlicht wurde. Er hatte zwei bis drei Aufnahmen pro Tag gemacht, sechs bis sieben pro Woche. Er sagte, dass er wegen der hohen Arbeitsbelastung an einem Burnout litt.

Er sagte: „Ich arrangierte 50 oder 60 Sachen im Monat und es fing an, mich umzubringen.“

The Band To Be

Jones hatte Jimmy Page einige Male während seiner Zeit als Session-Spieler getroffen. Er hatte 1967 sogar an dem Album Little Games von The Yardbird mitgewirkt. In jenem Winter erzählte Jones Page von seinem Wunsch, bei einem Projekt mitzuwirken. Als sich die Yardbirds später im selben Jahr auflösten, ging Jones auf Anraten seiner Frau zu Page zurück, der ihn automatisch in die Band einlud.

Page erklärte später: „Ich arbeitete an den Sessions für Donovans Hurdy Gurdy Man, und John Paul Jones kümmerte sich um die musikalischen Arrangements. In einer Pause fragte er mich, ob ich einen Bassisten für die neue Gruppe, die ich gründete, gebrauchen könnte. Er hatte eine ordentliche Musikausbildung und hatte ziemlich geniale Ideen. Ich ergriff die Chance, ihn zu bekommen.

Die vier Musiker spielten zum ersten Mal zusammen in einem Plattenladen in der Gerrard Street in London. Sie spielten das von Page vorgeschlagene „Train Kept A-Rollin“, bei dem Jones sofort wusste, dass es ein Hit werden würde, als er John Bonham das Schlagzeug spielen hörte. Der erste Studiotitel, den Led Zeppelin aufnahmen, war „Jim’s Blues“, ein Three Week Hero-Album für P.J. Proby.

Die Band hatte im September 1968 eine Skandinavien-Tournee gemacht. Page hatte jeden Penny, den er hatte, dafür eingesetzt, dass die Tournee funktionierte, erinnerte sich Robert Plant, und sie verdienten kein Geld. Sie machten weiter, um ein erstes Album zu machen, das auf ihrem Live-Set basierte. Page trug die Kosten selbst. Nach der Fertigstellung des Albums war die Band gezwungen, ihren Namen zu ändern, da Chris Dreja sie abgemahnt hatte.

Led Zeppelin.

Nachdem Led Zeppelin im November 200.000 Dollar von Atlantic Records erhalten hatte, stand die Band nun unter Vertrag, ohne überhaupt bei der Plattenfirma vorzuspielen. Der Vertrag sah vor, dass die Band Alben veröffentlichen, auf Tournee gehen und das Album und dessen Inhalt gestalten musste. Außerdem mussten sie für jede Veröffentlichung Werbung machen und entscheiden, welche Titel als Singles veröffentlicht werden sollten. Also gründeten Led Zeppelin ihre eigene Firma, Superhype, um alle Veröffentlichungsrechte zu verwalten. Jimmy Page beschloss, alles zu produzieren.

Led Zeppelin

Die Band gab ihren neuen Namen am 14. Oktober 1968 bekannt und spielte am 25. Oktober ihr erstes Konzert in der University of Surrey in Guildford. Anschließend spielten sie eine kurze britische Tournee. Danach organisierte Richard Cole ihre erste Nordamerikatournee von Dezember bis Februar. Zuerst spielten sie am 26. Oktober in Denver, gefolgt von Terminen an der Ostküste, bevor sie nach Kalifornien zogen, um in Los Angeles und San Francisco zu spielen. Die Band absolvierte vier US-Tourneen und vier UK-Tourneen während ihres ersten Jahres.

Led Zeppelin I, das gleichnamige Debüt der Band, wurde am 12. Januar 1969 während der US-Tour und am 31. März 1969 in Großbritannien veröffentlicht. Obwohl Plant die Texte zusammen mit Page schrieb, erhielt er keine Anerkennung. Das Album selbst erreichte Platz 10 der Billboard-Charts und Platz 6 in Großbritannien.

Led Zeppelin II, ihr zweites Album, wurde am 22. Oktober 1969 in den USA und Großbritannien veröffentlicht. In beiden Ländern erreichte das Album Platz 1. Am 15. November wurde das Album von der RIAA mit 12x Platin für über 12 Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet. Steve Waksman sagte, dass Led Zeppelin II „der musikalische Ausgangspunkt für den Heavy Metal“ war.

Led Zeppelin III wurde am 5. Oktober 1970 veröffentlicht. Page und Plant hatten sich ursprünglich in ein Cottage in Wales namens Bron-Yr-Aur zurückgezogen, um die Songs des Albums zu schreiben. Der akustische Sound war auf den Einfluss von Folk und keltischer Musik zurückzuführen. Kritiker und Fans waren überrascht über die Wende der elektrischen Arrangements von den ersten beiden Alben zum nunmehr dritten Album. „Immigrant Song“ wurde im November 1970 gegen den Willen der Band als Single veröffentlicht und erreichte die Top Twenty der Billboard-Charts.

Inzwischen waren Led Zeppelin an der Spitze angelangt und wurden von der Kritik gefeiert. Die Bandmitglieder begannen, ihr Image durch extravagantere Kleidung zu verändern. Sie begannen, in einem Privatjet namens „The Starship“ zu reisen. Sie mieteten ganze Abschnitte von Hotels. Sie wurden immer wieder Gegenstand von Geschichten über Ausschweifungen. Bonham fuhr sogar mit einem Motorrad durch ein gemietetes Stockwerk des Riot House oder des Continental Hyatt House. Sie wurden sogar aus dem Tokyo Hilton verbannt, weil sie ein Zimmer verwüstet hatten.

Led Zeppelin IV wurde am 8. November 1971 veröffentlicht. Es war ein leeres Albumcover, da die Band anonym bleiben wollte. Die Fans nannten es „Untitled“, „IV“ und „Led Zeppelin IV“ wegen der vier Symbole auf den Seiten. Led Zeppelin IV ist mit über 23 Millionen verkauften Exemplaren bis 2006 eines der meistverkauften Alben der Geschichte.

Houses of the Holy wurde am 28. März 1973 veröffentlicht. Es verwendet mehr experimentelle Klänge, wie die Mellotron-Orchestrierung und Synthesizer. Der Song „Houses of the Holy“ erschien nicht auf dem Album, sondern auf Physical Graffiti, da er zur gleichen Zeit aufgenommen wurde. Das Cover des Albums war sehr umstritten, da es nackte Kinder zeigte, die den Giant’s Causeway in Nordirland erklommen. In einigen Teilen der Welt, etwa im Bible Belt, wurde es sogar verboten. Trotzdem erreichte das Album die Spitze der Charts.

Nach den anstrengenden Tourneen und der langen Abwesenheit von seiner Familie zeigte Jones jedoch Ende 1973 erste Anzeichen von Desillusionierung. Er erwog, Led Zeppelin zu verlassen, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, wurde aber vom Manager der Band, Peter Grant, zur Rückkehr überredet.

Jones sagte: „Ich wollte der Gruppe nicht schaden, aber ich wollte auch nicht, dass meine Familie auseinanderfällt. In den ersten Tagen waren wir sehr viel auf Tournee. Wir waren alle sehr müde und standen unter Druck, und es spitzte sich einfach zu. Als ich der Band beitrat, dachte ich nicht, dass sie so lange bestehen würde, vielleicht zwei oder drei Jahre, und dann würde ich meine Karriere als Musiker und Filmmusik fortsetzen.“

Im Tampa Stadium, Florida, spielten sie vor 56.800 Fans und nahmen 309.000 Dollar ein. Der Film ]wurde im Madison Square Garden gedreht, wo sie drei ausverkaufte Konzerte gaben. Der Film wurde jedoch bis 1976 verschoben. 180.000 Dollar des Bandgeldes wurden aus einem Schließfach im Drake Hotel gestohlen, was ein großes Problem für die Band darstellte und für jede Menge Schlagzeilen sorgte

Im Jahr 1974 legten Led Zeppelin eine kleine Pause ein und gründeten ihr eigenes Plattenlabel, Swan Song, benannt nach ihrem unveröffentlichten Song. Ihr Logo basierte auf einer Zeichnung namens Evening: Fall of Day von William Rimmer. Die Zeichnung ist auf Led-Zeppelin-Erinnerungsstücken zu finden, insbesondere auf T-Shirts. Swan Song nutzte nicht nur seine eigenen Alben, sondern warb auch für andere Künstler wie Bad Company, The Pretty Things und Maggie Bell. Das Label bestand nur drei Jahre, nachdem sich die Band aufgelöst hatte.

Physical Graffiti wurde am 24. Februar 1975 als sechstes Studio- und Doppelalbum der Band veröffentlicht. Die Aufnahmen zu den Songs wurden auf Eis gelegt, da Jones überlegte, ob er die Band verlassen sollte oder nicht. Doch schließlich fanden sie sich in Headley Grange wieder zusammen, um die Aufnahmen zu beenden. Das Magazin Rolling Stone bezeichnete das Album als Led Zeppelins „Versuch, künstlerisch respektabel zu werden“. Ganz zu schweigen davon, dass sie mit den Rolling Stones und The Who um den Titel „The World’s Best Rock Band“ konkurrieren mussten.

Im Mai 1975 spielten Led Zeppelin fünf ausverkaufte Abende in der Earls Court Arena in London, der damals größten Arena Großbritanniens. Danach machten sie sich auf den Weg und planten eine Herbsttournee in Amerika. Leider verunglückten Plant und seine Frau Maureen im August während ihres Urlaubs auf Rhodos, Griechenland, in einen Autounfall. Plant erlitt einen gebrochenen Knöchel. Maureen wurde schwer verletzt. Eine Bluttransfusion rettete ihr das Leben. Plant blieb in diesem Herbst auf der Kanalinsel Jersey, um sich zu erholen. Später kamen sie in Malibu, Kalifornien, wieder zusammen, wo sie begannen, ihr nächstes Album zu schreiben.

Presence wurde am 31. März 1976 veröffentlicht. Viele Ideen für das Album stammten aus der Pause, die wegen des Autounfalls von Plant entstanden war. Während der Aufnahme des Albums hatte Page begonnen, Heroin zu nehmen, was sich auf die Live-Shows und Studioaufnahmen ausgewirkt haben könnte, obwohl Page dies bestreitet. Das Album wurde jedoch mit Platin ausgezeichnet, aber Kritiker meinten, dass die Exzesse der Band sie eingeholt haben könnten.

Die Band ging wegen Plants Verletzungen nicht auf Tournee, sondern stellte stattdessen den Konzertfilm The Song Remains The Same und das Soundtrack-Album fertig. Da sie seit 1975 nicht mehr auf Tournee waren, war der Film in Großbritannien nicht sehr beliebt. Led Zeppelin mussten einen harten Kampf führen, um die Zuneigung des Publikums wiederzuerlangen.

1977 tourten Led Zeppelin durch Nordamerika. Am 30. April stellten sie mit 76.229 Zuschauern im Pontiac Silverdome einen neuen Besucherrekord auf. Laut Guinness-Buch der Rekorde war dies die bis dato größte Zuschauerzahl bei einem Einzelkonzert. Am 19. April wurden über 70 Personen verhaftet, als etwa 1 000 Fans versuchten, das Cincinnati Riverfront Coliseum für zwei ausverkaufte Konzerte zu stürmen. Andere versuchten, durch das Werfen von Steinen und Flaschen durch die Glastüren einzudringen. Am 3. Juni brach im Tampa-Stadion wegen eines schweren Gewitters ein Aufruhr aus, der zum Abbruch des Konzerts führte. Es kam zu Verhaftungen und einigen Schwerverletzten.

Am 23. Juli trat Led Zeppelin beim Days on the Green Festival im Oakland Coliseum in Oakland, Kalifornien auf. Leider wurden Bonham und Mitglieder des Support-Teams der Band verhaftet, nachdem ein Promoter aus Bill Grahams Team während des Auftritts der Band schwer verprügelt worden war. Das zweite Konzert in Oakland am folgenden Tag war der letzte Live-Auftritt der Band in den Vereinigten Staaten.

Zwei Tage später, am 26. Juli, als die Band in einem Hotel im French Quarter eincheckte, erhielt Plant die Nachricht, dass sein fünfjähriger Sohn Karac Pendragon an einem Magenvirus gestorben war. Der Rest der Tournee wurde sofort abgesagt.

Plant zog sich in sein Haus in den Midlands zurück, um über seine Zukunft nachzudenken und den Tod seines Sohnes zu betrauern.

In Through The Out Door wurde am 15. August 1979 veröffentlicht, das achte Album der Band und das letzte Album vor dem Tod von Bonham. Das Album erreichte sowohl in den USA als auch in Großbritannien Platz 1 der Verkaufscharts. Der Song „All My Love“ wurde von Plant geschrieben, inspiriert durch den Tod von Karac.

Break UpEdit

Am 17. Oktober 1980 wurde die Band für eine Nordamerikatournee eingeplant. Am 24. September wurde Bonham von Led Zeppelin-Assistent Rex King abgeholt, um an den Proben im Bray Studio teilzunehmen. Sie hielten zum Frühstück an, wo Bonham vier Wodkas (450ml/15 oz) mit einem Schinkenbrötchen trank, zu dem er King einfach „Frühstück“ sagte. Er trank viel im Studio und wurde später zu Page’s Haus – The Old Mill House in Clewer, Windsor – gebracht. Bonham war nach Mitternacht eingeschlafen und wurde in sein Bett gebracht, wo man ihn auf die Seite legte.

Am nächsten Tag um 1:45 Uhr fanden Led Zeppelins neuer Tourmanager Benji LeFevre und Jones Bonham tot auf. Die Todesursache war Erstickung durch Erbrochenes, Unfalltod. Das Urteil wurde am 27. Oktober gefällt. Eine Autopsie ergab keine Drogen in seinem Körper. Bonham wurde am 10. Oktober 1980 eingeäschert und seine Asche in der offiziellen Pfarrkirche von Rishock in Droitwich, Worcestershire, beigesetzt. Die Tournee wurde abgesagt, und trotz Gerüchten, dass andere Mitglieder der Gruppe beitreten würden, um ihn zu ersetzen, beschlossen die verbleibenden Mitglieder – Plant, Page und Jones -, sich aufzulösen. In einer Presseerklärung vom 5. Dezember 1980 hieß es: „Wir möchten, dass bekannt wird, dass der Verlust unseres lieben Freundes und das tiefe Gefühl ungeteilter Harmonie, das wir und unser Manager verspürten, uns zu dem Entschluss gebracht haben, dass wir nicht so weitermachen konnten wie bisher“, und sie war mit „Led Zeppelin“ unterzeichnet.

Nach Zeppelin

Jones arbeitete nach der Auflösung von Led Zeppelin mit einer Reihe von Künstlern zusammen – Diamanda Galas, R.E.M, Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers, und Uncle Earl. Er nahm an Sessions und Videos mit Paul McCartney teil und wirkte im Soundtrack des Films Give My Regards To Broad Street und Scream For Help zusammen mit Jimmy Page mit. Bei zwei der Songs steuerte er sogar den Gesang bei. Jones machte Aufnahmen und tourte mit der Sängerin Diamanda Galas auf ihrem 1994 erschienenen Album The Sporting Life.

Jones gründete sein eigenes Aufnahmestudio namens Sunday School und engagierte sich für die Gesangskarriere seiner Tochter Jacinda. 1985 stand Jones mit Led Zeppelin auf der Bühne des Live-Aid-Konzerts. Beim Konzert zum 40-jährigen Jubiläum von Atlantic Records am 14. Mai 1988, das den Abschluss der Veranstaltung bildete, kamen sie wieder zusammen. 1992 arrangierte Jones die Orchestrierung für das RE.M.-Album Automatic For The People. 1995 veröffentlichten Heart ein akustisches Live-Album namens The Road Home, das Jones produzierte und auf dem er mehrere Instrumente spielte.

Im September 1999 veröffentlichte Jones sein erstes Solo-Album Zooma, gefolgt von The Thunderthief im Jahr 2001. Beide Alben wurden von Touren mit Nick Beggs von Chapman Stick und Terl Bryant am Schlagzeug begleitet. Im Jahr 2004 ging er mit Mutual Admiration Society auf Tournee. Er spielte zwei Stücke auf dem Foo Fighter-Album In Your Honor, wo er bei „Another Round“ und „Miracle“ die Mandoline spielte. Dave Grohl sagte, Jones‘ Gastauftritt sei das „Zweitgrößte, was mir in meinem Leben passiert ist“.

Jones produzierte Alben wie The Mission’s Children, The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind und Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. Im Mai 2007 begleitete Jones Robyn Hitchcok und Ruby Wright bei einer Hommage an Pink Floyd-Gründer Syd Barrett in London bei der Aufführung des Songs „Gigolo Aunt“, den er auf der Mandoline spielte.

Im Jahr 2007 spielte Jones auf dem Bonnaroo mit Ben Harper und dem Schlagzeuger Questlove im Rahmen des All-Star Super-Jam des Festivals. Das Festival bringt berühmte Weltklassemusiker zusammen, um ein paar Stunden auf der Bühne zu jammen. Er spielte mit Gillian Welch während des Songs „Look At Miss Ohio“ und Johnny Cashs „Jackson“. Er trat am Set von Ben

Harper & the Innocent Criminals auf, wo er ein Cover von „Dazed and Conused“ spielte. Jones beendete das erste Set von Gov’t Mile und spielte einen Teil von „Moby Dick“ und dann „Livin Lovin Maid“, „Since I’ve Been Loving You“ und „No Quarter“. Jones spielte auch auf der Mandoline mit Uncle Earl, dessen Album er 2007 produziert hatte.

Im April 2007 spielte Jones „Whole Lotta Love“ mit den Duhks auf dem MerleFest in North Carolina. Er spielte bei der Led Zeppelin Reunion Show in der Londoner O2 Arena am 10. Dezember 2007 als Teil einer Hommage an Ahmet Ertegun.

Im Jahr 2008 produzierte er das Debüt-Soloalbum von Sara Watkins. Am 10. Februar 2008 trat Jones mit den Foo Fighters bei der Grammy-Verleihung auf und dirigierte den orchestralen Teil von „The Pretener“. Am 7. Juni schlossen er und Page das Konzert der Foo Fighters im Wembley-Stadion ab. Zusammen mit Sonic Yout und Takehisa Kosugi lieferte er die Bühnenmusik für Merce Cunninghams „Nearly 90“, das vom 16. bis 19. April 2009 in der Brooklyn Academy of Music aufgeführt wurde.

Im Oktober 2010 wurde Jones von der British Academy of Songwriters, Composers, and Authors mit einem „Gold Badge Award“ für seinen Beitrag zur britischen Musik- und Unterhaltungsindustrie ausgezeichnet. Am zehnten November wurde er bei den Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards mit dem „Outstanding Contribution Award“ ausgezeichnet.

Im Februar und März 2011 trat er in der Bühnenband von Mark Anthony Turnages Oper Anna Nicole am

im Royal Opera House in London auf. Im August desselben Jahres trat er beim Reading und Leeds Festival auf, um an der Seite von Seasick Steve zu spielen. Jones‘ jüngstes eigenes Projekt ist eine Supergruppe mit Dave Grohl und Queens of the Stone Age-Frontmann Josh Homme namens Them Crooked Vultures. Das Trio spielte seine erste gemeinsame Show am 9. August 2009 im Metro in Chicago, und ihr erstes Album wurde am 17. November 2009 veröffentlicht. Die Gruppe plant vorläufig ein zweites Album und eine Welttournee für 2011-2012.