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Das Verfassen eines originellen Werks der Belletristik, Poesie oder kreativen Sachliteratur erfordert Zeit, Übung und Ausdauer. Es gibt zwar keine exakte Wissenschaft des kreativen Schreibens, aber die folgenden Tipps werden Ihnen den Einstieg erleichtern:

1 Schreiben Sie über das, was Sie wissen

Anfängern wird immer gesagt: „Schreiben Sie, was Sie wissen“, aber das ist ein guter Rat. Verwenden Sie Schauplätze, Figuren, Hintergründe und Sprache, die Ihnen bereits vertraut sind, und erfinden Sie neue Geschichten aus der Welt, die Sie bereits kennen. Das ist wie eine Recherche, die Sie bereits durchgeführt haben. Und denken Sie daran, dass Ihr Hintergrund, das, was Sie in den Akt des Schreibens einbringen, genauso gültig ist wie das, was jeder andere einbringen kann.

2 Schreiben Sie über das, was Sie nicht kennen

Nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft, um neue Situationen, neue Charaktere, neue Beziehungen und sogar neue Welten zu schaffen. Entscheide dich, über eine andere Epoche der Geschichte oder einen Ort zu schreiben, den du nicht kennst. Wo Ihre Fantasie Hilfe braucht, füllen Sie die Lücken mit Recherchen. Das Beste daran, ein kreativer Schriftsteller zu sein, ist die Kreativität.

3 Lesen Sie viel und gut

Schriftsteller lieben es zu lesen. Machen Sie sich mit der veröffentlichten Literaturlandschaft in dem von Ihnen gewählten Bereich vertraut, egal ob es sich um moderne Lyrik, literarische Fiktion, Thriller, Kurzgeschichten oder Fantasy handelt. Nichts fördert gutes Schreiben so sehr wie das Lesen von gutem Schreiben.

4 Fesseln Sie Ihre Leser

Niemand wird gezwungen, Ihren Roman oder Ihre Kurzgeschichte zu lesen, deshalb ist es wichtig, die Leser gleich zu fesseln. Ihr einleitender Satz oder Absatz sollte sie ermutigen, weiterzulesen, vielleicht indem er sie zum Lachen bringt, ihre Neugierde weckt oder sie einfach wissen will, was als nächstes passiert.

Betrachten Sie den faszinierenden Stachel in der Geschichte des einleitenden Satzes von George Orwells 1984:

Es war ein heller, kalter Tag im April, und die Uhren schlugen dreizehn.

Es scheint ein sehr traditioneller Anfang zu sein, und dann – dreizehn? Man will mehr wissen und liest weiter.

Nun schau dir den ersten Satz von Raymond Carvers Kurzgeschichte Viewfinder an:

Ein Mann ohne Hände kam an die Tür, um mir ein Foto von meinem Haus zu verkaufen.

Ein kurzer Satz, aber mit so viel, das wir erklärt haben wollen. Wir sind gefesselt.

5 Bringen Sie Ihre Figuren zum Sprechen

Wir erfahren etwas über die Menschen, die wir treffen, durch das, was sie uns sagen, wie sie es sagen, ihre Wortwahl, ihren Akzent, ihre Sprechgewohnheiten. Die Leser sollten in der Lage sein, dasselbe mit fiktiven Personen zu tun. Die Menschen auf der Seite fangen wirklich an zu leben, wenn sie anfangen, Dialoge zu führen.

Das Schreiben von Dialogen erfordert viel Arbeit – sie frisch und authentisch zu machen, sie immer wieder zu überarbeiten, um sie richtig zu machen – aber es ist die Mühe wert.

6 Zeigen statt erzählen

Zu viel Beschreibung, zu viele Adjektive und Adverbien können Ihre Erzählung verlangsamen und dazu führen, dass Ihre Leser das Interesse verlieren. Wenn möglich, ist es besser, den Lesern zu zeigen, wie eine Person, die Atmosphäre in einem Raum, die Beziehung zwischen den Figuren ist – zeigen, das heißt, durch das, was sie sagen, wie sie interagieren, was sie tun. Das ist effektiver, als dem Leser durch wortreiche Informationen zu erzählen.

Das ist eine schwierige Sache. Du musst etwas erzählen, also ist es wichtig, nicht zwanghaft zu werden, um es zu vermeiden.

7 Mach es gleich beim ersten Mal richtig

Versuch, deinen ersten Entwurf so perfekt wie möglich zu machen. Nur wenige Schriftsteller erreichen diese Qualität beim ersten Mal, aber niemand hat jemals große Literatur geschrieben, indem er sich niedrige Ziele gesetzt hat. Im Gegenteil, streben Sie das Beste an und geben Sie von Anfang an Ihr Bestes.

8 Polieren Sie weiter

Wenn Sie es nicht auf Anhieb hinbekommen, können Sie das tun, was die meisten Schriftsteller tun – polieren und vervollkommnen Sie es durch den Redaktionsprozess. Machen Sie nicht den Fehler zu denken, dass Lektorat dasselbe ist wie Korrekturlesen; es geht um viel mehr als nur um das Korrigieren von Fehlern. Vielmehr bedeutet Lektorat, dass man seine Arbeit sorgfältig durchgeht, um zu sehen, was man weglassen, was man ändern kann, um herauszufinden, was man tun muss, um seinen Text zu verbessern, ihn schärfer, sauberer, besser zu machen.

Lektorat kann harte Arbeit sein. Man sagt, dass Ernest Hemingway die letzte Seite von „A Farewell to Arms“ fast 40 Mal überarbeitet hat. Geben Sie also nicht auf, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht weiterkommen.

9 Machen Sie das Beste aus Ihren Möglichkeiten

Viele angehende Schriftsteller behaupten, dass sie einfach nicht die Zeit haben, das Beste aus ihren Ideen zu machen. Doch wenn man einen typischen Tag analysiert, gibt es immer wieder Pausen – in öffentlichen Verkehrsmitteln, beim Warten auf einen Freund, im Wartezimmer des Arztes oder Zahnarztes -, in denen man einen Schreibblock, einen Laptop oder ein Tablet hervorholen und einfach schreiben kann. Nutzen Sie diese Gelegenheiten – fünf Minuten reichen aus, um ein paar Sätze aufzuschreiben – und nutzen Sie sie.

Aber vor allem: Haben Sie Spaß am Schreiben!