Was ist eine Partitur?
Das Wort „Partitur“ wird in der Musik auf viele verschiedene Arten verwendet. Im weitesten Sinne kann es jede Art von Notenblatt bedeuten – diese Begriffe werden manchmal austauschbar verwendet. Im engeren Sinne kann es die „Gesamtpartitur“ oder ein einzelnes musikalisches Dokument bezeichnen, das alle Teile für eine Orchesteraufführung enthält. Eine Partitur wird in der Regel für ein formelleres, koordiniertes Stück verwendet, z. B. eine klassische Sonate oder ein Big-Band-Jazzstück. Wenn du in einem informelleren Stil wie Blues oder Rock’n’Roll arbeitest, wirst du die Musik wahrscheinlich nicht in einer Partitur niedergeschrieben sehen.
‚Partitur‘ beschreibt auch den Soundtrack eines Films – die Hintergrundmusik, die unter der ganzen Handlung spielt. Nach dem Schnitt des Films komponieren die Komponisten die Musik, die die Handlung und die Ereignisse auf der Leinwand ergänzt, die Rhythmen unterstreicht und die Emotionen unterstreicht. Diese Filmmusik ist meist orchestral und kann daher in einer Gesamtpartitur geschrieben werden.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Gesamtpartitur. Diese Dokumente werden vor allem von Dirigenten und Kapellmeistern verwendet, da sie alle Teile gleichzeitig im Blick haben müssen. Es gibt auch Einzelpartituren, die Sie für jedes Instrument kaufen können – Gesangspartituren für Sänger, Cellopartituren für Cellisten und so weiter. Sie folgen größtenteils den gleichen Regeln wie eine Gesamtpartitur, enthalten aber nur Informationen für ein einzelnes Instrument und nicht für das gesamte Orchester. Bei einigen Musikverlagen sind auch „Miniaturpartituren“ erhältlich, die die Noten in kleinen, tragbaren Heften drucken (diese enthalten in der Regel nur die Partitur für eine einzige Stimme – sonst müssten sie viel zu klein gedruckt werden!)
Wir werden uns auch damit beschäftigen, wie Partituren in der westlichen Musik verwendet werden. Aber natürlich ist die westliche Kultur nicht die einzige, die ein System zum Aufschreiben von Musik entwickelt hat. Indische, chinesische und viele andere Kulturen haben ihre eigenen Systeme – wir benutzen nur normalerweise nicht das Wort „Partitur“, um sie zu beschreiben.
Teile einer Partitur
Wenn man sich eine vollständige Partitur ansieht, wird man als erstes bemerken, dass die Seite in verschiedene Teile für verschiedene Instrumente aufgeteilt ist. Das hilft Ihnen, sich vorzustellen, was im gesamten Orchester vor sich geht, anstatt sich nur auf ein einzelnes Instrument zu konzentrieren.
In diesem Beispiel ist die Partitur für 14 Instrumentengruppen eingerichtet und zeigt alle ihre verschiedenen Teile:
Beachten Sie, dass einige der Linien sehr voll sind, während andere fast keine Noten enthalten. Zum Beispiel hat der Kontrabass (untere Zeile) durchgehend Noten zu spielen. Aber die Pauke (6. von unten) ist nach den ersten paar Takten fast stumm. Wenn Sie wissen, wie man Noten liest, können Sie sich auf dieser Seite vorstellen, wie all die verschiedenen Teile ineinandergreifen und in Ihrem Kopf Harmonien und Kontrapunkte bilden. Die meisten von uns sind natürlich nicht so geübt im Notenlesen.
Wie man eine Partitur liest
In den meisten Fällen wird man nicht die gesamte Partitur eines Musikstücks lesen. Das macht sicher der Komponist, oder vielleicht ein Dirigent. Aber für einen einzelnen Musiker ist das Wichtigste sein eigener Part. Wenn du Bratsche spielst, solltest du dir die Violinstimme ansehen, damit du weißt, wie sich ihre Rolle bei der Aufführung mit deiner eigenen überschneidet. In der Regel ist es aber nicht nötig, die gesamte Partitur durchzulesen – Sie können einfach dem Orchester zuhören, wenn Sie mit ihm proben.
Wenn Sie Ihr Instrument auf der Seite identifiziert haben, ist das Lesen einer Partitur genau wie das Lesen jedes anderen Notenblatts. Weitere Einzelheiten zu diesem Vorgang finden Sie in dem Artikel über Noten, aber jetzt werden wir nur die Grundlagen behandeln.
Nachdem Sie sich den Titel und den Autor angesehen haben, sollte Ihr Blick als Nächstes auf die Notenlinien gerichtet werden. Wie wir bereits gesehen haben, hat eine vollständige Partitur mehrere parallele Notensysteme, die jeweils einem einzelnen Instrument entsprechen. Manchmal erfordert ein Instrument jedoch zwei Notensysteme. Dies ist häufig der Fall, wenn man Klaviermusik schreibt, da Klaviere eine so große Bandbreite an Tonhöhen erzeugen können und zwei unabhängig voneinander arbeitende Hände erfordern, um sie zu spielen. Deshalb bekommen diese Instrumente ein großes Notensystem oder zwei Notensysteme, die mit einer Klammer verbunden sind.
Wenn man weiß, welches Instrument zu welchem Notensystem gehört, muss man wissen, was das Notensystem darstellt. Der Notenschlüssel gibt dir diese Information. Verschiedene Schlüssel geben den Linien und Zwischenräumen des Notensystems unterschiedliche Bedeutungen, so dass du nichts in einem Notensystem lesen kannst, bevor du nicht weißt, was der Schlüssel ist. Neben dem Schlüssel steht eine Tonart, die die Bedeutung der Linien und Zwischenräume leicht verändert. In diesem Beispiel befinden sich auf dem Feld für das E und der Linie für das D die Symbole für „flat“ (♭). Alle E’s werden also zu E♭ und alle D’s werden zu D♭ in diesem Notensystem.
So, jetzt hast du alle Informationen, die du brauchst, um die Linien und Felder des Notensystems zu lesen. Aber was ist mit der eigentlichen Musik? Bevor du sie lesen kannst, musst du die Grundstruktur des Rhythmus verstehen, und dafür brauchst du die Taktart. Die Taktart gibt an, wie viele Schläge ein Takt hat und welchen rhythmischen Wert die einzelnen Noten oder Pausen darstellen. In diesem Fall steht das Symbol c für „common time“ oder 4/4. Das bedeutet vier Schläge pro Takt, und die Viertelnote zählt als ein Schlag. Schließlich enthält die Partitur auch Anweisungen zur Dynamik bzw. Lautstärke der Musik. In diesem Beispiel sollst du ganz leise beginnen (pianissimo) und allmählich lauter werden (crescendo).
OK! Das war eine Menge an Informationen, bevor wir überhaupt zur Musik selbst gekommen sind. Aber jetzt können wir uns die Zeilen und Zwischenräume ansehen und herausfinden, was sie bedeuten. Erinnere dich daran, dass die Bedeutung jeder Zeile oder jedes Zwischenraums durch den Schlüssel definiert ist, und es gibt zwei Hauptschlüssel: den Violinschlüssel (
) und den Bassschlüssel (
). Hier sind die Bedeutungen der einzelnen Linien und Lücken in den verschiedenen Schlüsseln:
Nun, da du weißt, welche Tonhöhe wohin gehört, kannst du dir die verschiedenen rhythmischen Werte ansehen. Sobald du sowohl die Tonhöhe als auch den Rhythmus kennst, hast du alles, was du brauchst, um das Lied zu spielen!
Ganze Note/Pause: vier Schläge lang halten (den ‚ganzen‘ Takt, wenn er 4 Schläge hat)
Halbe Note/Pause: zwei Schläge lang halten (die ‚Hälfte‘ des Taktes, wenn er 4 Schläge hat)
Viertelnote/Pause: einen Schlag lang halten (ein ‚Viertel‘ eines Taktes)
Achtelnote/Pause: einen halben Schlag lang halten.