Was ist House-Musik?

Was ist House-Musik? Geschichte, Ursprünge und Produktionstipps

Wenn Sie mit House-Musik noch nicht vertraut sind, haben Sie sie wahrscheinlich schon einmal gehört, ohne es zu wissen. Four on the floor Kick Drums, swingende Hi-Hats, gospelartige Vocal-Samples, federnde Akkordfolgen und funkbetonte Basslinien sind ein wesentlicher Bestandteil der einzigartigen Identität des Genres. Es gibt zwar keine konkrete Definition von House-Musik, aber es gibt einige Merkmale, die wir dir beibringen werden, die sie sofort erkennbar machen.

Es ist ein Genre, das in verschiedenen Phasen der Clubkultur seinen Weg um die Welt gemacht hat. Der House-Sound hat sogar andere Genres wie Pop, Hip-Hop und Indie-Rock geprägt. Da es sich um einen sich ständig wiederholenden Musikstil handelt, ist es nicht allzu schwierig, ihn zu reproduzieren, wenn man die Grundformel einmal verstanden hat. Tatsächlich lebt das Genre von Wiederholungen. Es sind die Feinheiten dazwischen, die bestimmte Tracks auszeichnen.

In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie mit der Produktion von House-Musik beginnen können. Viele Neulinge tun sich am Anfang schwer, aber mit diesen Methoden wird es garantiert für jeden leichter. Aber bevor wir uns damit beschäftigen, wie man in diesem Genre produziert, wollen wir einen Blick auf die Ursprünge der House-Musik werfen und wie sie zu dem vielfältigen Dance-Genre wurde, das wir heute kennen und lieben.

House-Musik-Ursprünge

Wo hat die House-Musik angefangen? Die Geschichte der House-Musik lässt sich bis in die späten 1970er Jahre zurückverfolgen, als DJs in den Underground-Clubs von Chicago – und später New York – begannen, verschiedene Tanzmusikgenres zu einer mechanischeren Formel mit ausgeprägten, tiefen Basslinien zu vermischen. Es wird oft gesagt, dass die House-Musik aus der Asche der Disco aufstieg. DJs, die die Disco-Kultur hinter sich ließen, begannen mit neuen Mischtechniken und rhythmischen Variationen zu experimentieren, die schließlich zu House wurden.

Historische Nachtclubs wie Chicagos „Warehouse“ und New Yorks „Paradise Garage“ dienten als Hauptanlaufstellen für ein mehrheitlich schwarzes, lateinamerikanisches und LGBT-Publikum. Die House-Szene wurde als Zufluchtsort für diese marginalisierten Gemeinschaften angesehen. Inklusivität und Gleichberechtigung sind der Kern der Ursprünge der House-Musik.

Geschaffen von schwarzen Künstlern, gilt Frankie Knuckles weithin als der „Godfather of House Music“. Andere bahnbrechende schwarze Innovatoren wie DJ Ron Hardy und Larry Levan waren in den frühen Tagen des House wegweisend. In dieser Zeit war es nicht ungewöhnlich, dass DJs nicht über eine Grundausstattung wie Plattenspieler mit verschiedenen Geschwindigkeiten oder sogar Mixer verfügten. Aufgrund dieser Einschränkungen mischten Pioniere wie Frankie Knuckles Songs mit einer Tonbandmaschine neu ab und fügten dem Mix einzigartige Breakdowns hinzu.

Diese Entwicklung der Tanzmusik ermöglichte es der House-Musik, in Underground-Clubs zu florieren, aber sie war auch der Beginn der Entstehung verschiedener Subgenres der House-Musik.

Die verschiedenen Arten von House-Musik

Der von Larry Heard geleitete Deep House entstand durch die Verschmelzung von Chicago-House-Elementen mit Einflüssen von Jazz, Funk und Soul-Musik. Das Subgenre zeichnete sich durch den Einsatz der legendären TR-909-Drum-Machine von Roland, weiche Keyboard-Pads, Ambient-Mixe und komplexe Akkordfolgen aus und entwickelte sich zu einer langsameren, flüssigeren und stilvolleren Version von House.

Acid House folgte mit seiner einzigartigen Betonung des „quäkenden“ Sounds des elektronischen Synthesizer-Sequenzers Roland TB-303. Er wurde von DJ Pierre populär gemacht und trug dazu bei, House-Musik einem weltweiten Publikum nahezubringen, und sein Einfluss breitete sich auf andere Tanzgenres wie Jungle, Techno und Trip-Hop aus.

House wurde in den späten 80er Jahren vom Underground zum Mainstream außerhalb der Vereinigten Staaten, als Farley „Jackmaster“ Funks „Love Can’t Turn Around“ auf Platz 10 der britischen Single-Charts landete. Schließlich wurde das Vereinigte Königreich zu einem Hotspot für das Genre, das sich in der ganzen Welt im Bereich der Tanzmusik verbreitete.

Mit der steigenden Popularität des Genres entstanden weitere Subgenres. In den letzten zehn Jahren haben sich neue Spielarten von House wie Electro Swing, Future House, Tropical House, Lo-Fi House und andere zu prominenten Interpretationen des Genres entwickelt.

Wie man House-Musik macht

Wenn es darum geht, einen House-Beat in Ableton (oder einer anderen DAW) zu erstellen, gibt es einige Kernelemente und Richtlinien, die Sie befolgen und nutzen können. Wenn Sie diese bewährten Methoden kombinieren, werden Sie einige Geheimnisse der House-Musikproduktion lüften. Doch wie bei jedem Musikstück ist das Experimentieren mit eigenen Interpretationen der Schlüssel dazu, seinen eigenen Sound zu finden und möglicherweise das nächste Subgenre von House zu kreieren.

Tempo

• Stellen Sie zunächst Ihre BPM irgendwo im Bereich von 115 – 130 BPM ein. Normalerweise liegt der Sweet Spot bei etwa 125 BPM, aber das hängt davon ab, welches Subgenre von House Sie anstreben. Während andere Musikgenres bei den BPM flexibler sind, bedeutet die Four-on-the-Floor-Natur der House-Musik, dass es wichtig ist, die BPM in einem engen Bereich zu halten. Nun ist es an der Zeit, dein House-Drum-Rack zu erstellen.

Drums

• Die Roland TR-909 ist der König, wenn es um die Geschichte der House-Musik geht. Sie ist eine gute Sample-Quelle, aus der Sie Ihre Kick, Hi-Hats, Claps, Rides, Snares, Shaker und vieles mehr für Ihr Ableton House-Drum-Rack auswählen können. Wenn Sie mit dem Aufbau Ihres Beats beginnen, sollten Sie vor allem mit Ihrem Hi-Hat-Pattern beginnen. Beginnen Sie mit einer geschlossenen und einer offenen Hi-Hat.
• Erstellen Sie einen Groove, der Sechzehntelnotenbeziehungen aufweist. Es sollte mehrere Stellen geben, an denen Ihre Hi-Hats durch eine Sechzehntelnote getrennt sind. Wählen Sie dann im Groove-Pool von Ableton einen schönen Swing-Groove aus und wenden Sie ihn auf Ihre Hi-Hats an. Ohne Swing hat das Pattern nicht das typische House-Gefühl.
• Dann fügen Sie Ihre Kick Drum hinzu, die einfach nur ein „Four on the Floor“-Pattern ist. Kick und Hi-Hat bilden das Fundament deines Beats. Alles andere, was du hinzufügst – Claps, Snares, verschiedene Percussions – wird dich unterstützen. Aber wie bei jedem guten House-Track ist das erste, was du von den Drums her hörst, fast immer ein tanzbares Kick- und Hi-Hat-Muster, das den Groove aufbaut.

Gesangssamples

• Einer der besten Tipps für die Produktion von House-Musik ist es, ein kraftvolles Gesangssample zu finden, das deinen Track zum Leben erweckt. In der Regel eignet sich ein gutes Gospel-Gesangssample.
• Sie können den Gesang etwas in der Tonhöhe verändern, aber in der Regel gibt es in der House-Musik keine stark bearbeiteten Vocals. Deshalb solltest du die meiste Zeit damit verbringen, das richtige Vocal-Sample zu finden, da du es meist nur mit minimalen Effekten wie Delay und Reverb bearbeiten wirst.

Akkorde

• Um deine eigene House-Musik zu machen, brauchst du ein gutes rhythmisches Muster mit deinen Akkorden. Die Akkordfolge kann so einfach sein wie die Verwendung einiger kleiner Septimen- und großer Septimenakkorde. Deep-House-Produzenten verwenden oft Add 9-Variationen, um ihren Akkordfolgen einen jazzigeren Charakter zu verleihen. In vielen Fällen ist weniger mehr, wenn es um deine Progression geht.
• Stelle sie auf einem Return-Track auf Delay, um die Kraft all deiner Sounds zu erhalten und gleichzeitig Effekte einzusetzen. Mit dieser kleinen Verzögerung können Sie Ihren Akkorden mehr Schwung und räumliche Tiefe im Mix verleihen.
• Während viele House-Songs kurze, stakkatoartige Akkordstöße enthalten, können Sie mit lang anhaltenden Akkorden einen dramatischeren und stimmungsvolleren Effekt erzeugen, der sich langsam aufbaut. Es kommt auf das Subgenre von House an, das du kreierst, und auf das Gesamtgefühl, das du für deinen Track willst.

Bassline

• Für eine klassische Basslinie ist eine großartige House-Musikproduktionstechnik, deinen Bass mit deinen Akkordstabs zu spiegeln. Mit anderen Worten, der Bass sollte das gleiche rhythmische Muster wie die Akkorde schlagen und eine ähnliche Stakkato-Tightness haben.
• Durch die Spiegelung von Akkorden und Bass kann man jederzeit einen der beiden auslassen, und der Track wird den gleichen Groove beibehalten. Die beiden arbeiten im Tandem miteinander, und an einem bestimmten Punkt im Track wirst du die Akkorde weglassen und nur den Bass rocken lassen wollen, und umgekehrt.
• Andererseits kann die Anwendung von Synkopen zwischen deinen Akkorden und deiner Basslinie ein großartiges Werkzeug sein, um eine einzigartige rhythmische Bewegung hinzuzufügen.

Allgemeine Tipps für die Produktion von House-Musik

1. Ein unglaublich einfaches Element, um deinem Track ein zusätzliches Gefühl von Farbe und Tiefe zu verleihen, ist das Hinzufügen einer anhaltenden Streicherspur. Es kann nur eine Note sein: ein Grundton, eine Quinte, eine Terz – je nachdem, was für dich am besten klingt. Wenn du diese anhaltende Note hinzufügst, erhältst du einen klassischen House-Sound.
2. Ein weiterer Tipp, der deinem Track zu mehr Sprungkraft verhilft, ist das Hinzufügen einer synkopierten Snare später im Beat, um neue rhythmische Variationen hinzuzufügen. Achte darauf, die Snare mit den gleichen oder ähnlichen Swing-Einstellungen zu versehen wie die Hi-Hats. Du willst, dass der ganze Track wie eine Einheit wirkt.
3. Verwende nur einen Oszillator für deinen Bass. Wähle eine Rechteckwelle, drehe den Cutoff weit herunter, erhöhe die Resonanz und füge etwas Hüllkurvenaktivität hinzu. So erhältst du eine stabförmige und kraftvolle Bassline. Wenn du mehr als einen Oszillator verwendest, beginnen sie sich in der Phase zu verschieben, und du bekommst kleine Momente der Phasenauslöschung, in denen das tiefe Ende verloren geht.
4. Wenn es um das Arrangement geht, ist Variation der Schlüssel. Wenn du erst einmal ein solides Fundament aus Schlagzeug, Akkorden, Bass, Gesang und verschiedenen Samples geschaffen hast, kannst du den Track ausbauen, indem du deinen Hauptloop mehrmals duplizierst, langsam Teile hinzufügst, Dinge auslässt und sie in unterschiedlicher Reihenfolge wieder einfügst. Das Geheimnis liegt in einem guten Tempo und darin, dass sich ein Sound nie zu sehr wiederholt.

Abschluss

House-Musik hat sich über mehrere Jahrzehnte hinweg entwickelt, und ihre herausragende Rolle in der Tanzmusik scheint nicht so schnell zu verblassen. Wenn Sie Ihre DAW öffnen und beginnen, verschiedene Arten von House-Musik zu erforschen, sollten Sie sich diese Techniken merken. Wir hoffen, dass sie dir die Grundlagen für das Produzieren von House-Musik für Anfänger und fortgeschrittene Produzenten vermitteln.

Was denkst du über House-Musik, ihre Geschichte und die besten Produktionstipps, um einen kraftvollen House-Track zu produzieren?